大中央車站歷史上第一次沒有廣告，只有藝術。
攝影師布蘭登·斯坦頓將交通中心改造成“親愛的紐約”，這是一個為期兩週的雄心勃勃的藝術裝置。他用紐約同胞的肖像和他們的個人故事取代了擁有 112 年曆史的航站樓的所有商業標牌，並將 50 英尺高的拍攝對像圖像投射到車站的大理石牆上。
“這是紐約市地鐵歷史上對單個設施物理空間的最大利用，”斯坦頓在談到該項目時告訴《華盛頓郵報》，該項目將持續到 10 月 19 日。 “這是在一座建築中重建這座城市及其人民的嘗試。這就是我想要慶祝的。”
這位 41 歲的年輕人也是非常受歡迎的 Instagram 帳戶 Humans of New York (@ humansofny) 的幕後黑手，該帳戶為這次展覽提供了靈感。
2010 年，他失去了芝加哥債券交易員的工作，搬到紐約開始了一個本質上很簡單的紀錄片項目：他拍攝當地人的照片，採訪他們，然後與世界分享他們的照片和故事。
“當我第一次來到紐約時，感覺整個世界都在那裡——所有這些信仰、種族、文化和觀點，都擠在同一條人行道上、同一條地鐵上，”他說。
十五年後，他在五個行政區抓獲了超過 10,000 人——從戈戈舞者和法警到學校過路警衛和無家可歸的父親。一路走來，他在 Instagram 上積累了超過 1200 萬粉絲，並出版了四本暢銷書。
最近的作品也名為“親愛的紐約”，於本月早些時候發布，創下了該大型展覽的記錄，該展覽包括車站周圍 150 多個數字屏幕。
斯坦頓原本計劃在航站樓一側的兒童畫廊中展示 300 名紐約學童拍攝的肖像。但當收到超過 600 份申請時，他拒絕刪除任何人，而是添加了數字相框，以便每個人都可以包括在內。
在接受《華盛頓郵報》採訪時，幾個孩子過來拍照，斯坦頓難掩喜悅之情。
“我等待這一刻已經很久了，”這位藝術家說，他通過預付款和個人積蓄資助了這次安裝。 “我只是一個瘋狂的人，有著一個瘋狂的夢想，要把整座建築變成一件藝術品。”
對於多年來獨自工作的斯坦頓來說，這次冒險標誌著他第一次合作工作。
超過100人參與了該項目。其中最主要的是聯合創意總監大衛·科林斯（曾參與《漢密爾頓》和《親愛的埃文·漢森》的百老匯設計師）和安德里亞·A·特拉布科-坎波斯（Andrea A. Trabucco-Campos），世界最大的設計諮詢公司 Pentagram Design 的合夥人。
對於斯坦頓和他的團隊來說，重要的是這些肖像不要帶有他的綽號。
“MTA 有一條規定，你必須在任何顯示屏上寫下你的品牌名稱，以識別誰支付了費用，”斯坦頓說。 “這是一個巨大的癥結所在，因為（我）認為它應該只關於人和他們的故事。當你走過這裡時，你不會覺得自己被出賣了。”
這種情緒反映了紐約人類背後更廣泛的論點：斯坦頓從未接受過贊助帖子，從未改變他的方法來適應算法，從未以犧牲真實性為代價來追求病毒式傳播。
“我搬到紐約是為了成為一名藝術家，不是為了擁有很多追隨者，也不是為了擁有很多錢，”他說。 “已經過去 15 年了，但我一直在做同樣的事情。這些故事很有力量。”
