歡迎來到 Rendering，這是一個新的 Deadline 專欄，報導人工智能和娛樂業的交叉點。 《渲染》發表在我們的 TechLine 時事通訊中，將探討人工智能如何顛覆娛樂行業，帶您進入關鍵戰場，並重點介紹那些利用技術實現更好和更壞目標的變革者。
為什麼叫渲染？它描述了數字和模擬創作過程，無論是角色的真人渲染、視覺效果的技術階段，還是根據書面提示生成圖像的機器。渲染圖也描述了演藝界對人工智能的思考：一幅圖景正在浮現，但尚未明確定義。我們的專欄將盡力關注最重要的問題。
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本週：《瘋狂的麥克斯》導演喬治·米勒對澳大利亞首屆人工智能電影節的講故事質量感到非常滿意。
吉列爾莫·德爾·托羅 (Guillermo del Toro) 的 Netflix 電影贏得了紐約觀眾的掌聲 弗蘭肯斯坦他宣稱：“去他媽的人工智能。”與此同時，在地球的另一邊，另一位有遠見的導演對機器電影製作並不那麼敵視。
喬治·米勒花了 40 年的時間建造 瘋狂麥克斯 宇宙，但他並不害怕能夠在顯示文本提示的幾秒鐘內重新創建他的反烏托邦塵暴版本的技術。這位導演加入了澳大利亞首個人工智能電影節 OMNI 的評審團，強調了他對人工智能電影攝影的迷戀。
該活動是新南威爾士大學沉浸式技術專家 Travis Rice 和前廣告公司高管、現供職於科技公司 Radmis 的 Aryeh Sternberg 的創意。作為與 OMNI 合作的一部分，他們在幾個月前啟動了試運行 福瑞奧莎：瘋狂的麥克斯傳奇 視覺效果專家 Yan Chen 在米勒的辦公室檢查條目。
這位澳大利亞導演被他所看到的所感動，並同意擔任首屆完整版 OMNI 的評審團主席，該活動將於本週舉行。這是賴斯和斯滕伯格的講話 伊斯特威克女巫 Helmer 還聯繫了提交作品背後的人工智能藝術家，以更好地了解他們的流程並分享他們講故事的專業知識。
儘管理查德·林克萊特和史蒂文·索德伯格等其他導演都指出了人工智能作為工具的價值，但米勒將生成式電影製作與過去的創意革命進行了比較，包括油畫和攝影的發明。在他看來，一種媒介並沒有取代另一種媒介，而是可以共存。他認為，人工智能可以與傳統電影佔據類似的地位，只要它優先考慮情感共鳴而不是技術創新。
“並不是每個人都像喬治一樣開放，”斯滕伯格告訴 Deadline 執行。賴斯補充道，“喬治著眼於未來，並試圖理解這些工具。當他評估時，他檢查了這是否可能：‘我沒有考慮它是如何創建的，（只是是否）我想知道接下來會發生什麼。’
OMNI 1.0收到400份申請，週四舉行演示活動 電影院前所未有 將角逐《鏡報》評審團獎。這部短片（見下文）是由居住在德國柏林、自稱為人工智能電影製作人的馬克·瓦赫霍爾茨 (Mark Wachholz) 創作的。他利用夢幻般的電影序列，想像從未製作過的電影，並問自己：如果我們喜愛的電影只是本來可以拍出的電影的一小部分怎麼辦？
“這是一封寫給電影力量和美學的情書，尤其是我們今天所說的經典電影，”瓦赫霍爾茨告訴 Deadline。他說人工智能讓他能夠講述以前無法講述的故事。
米勒的認可對瓦赫霍爾茨來說意義重大，因為 瘋狂的麥克斯：狂暴之路 對他來說是一種啟發。他說，這部電影的概念基於故事板而不是傳統劇本，讓人想起他自己使用人工智能圖像來創建敘事的過程。 “我們正在進入電影製作的新階段：更直接、更視覺化和令人難以置信的授權，”瓦赫霍爾茨說。
正如米勒在接受采訪時所說： 監護人 上個月，人工智能可以“讓任何有需要的人都能在屏幕上講述故事”。這種對民主化電影的擁抱從根本上區別了米勒和德爾·托羅，後者對大眾濫用人工智能表示擔憂。兩者都可以，但像 OMNI 這樣的活動將有助於區分負責任的人工智能敘事和魯莽的人工智能敘事。
