當詞曲作家帕特里克·歐文去年搬到納什維爾時，他進入了樂透區。每天都會舉行數百場會議，作家們會製作歌曲演示並向出版商推銷。出版商與唱片公司和經理人分享這些歌曲，唱片公司和經理人又與藝術家分享這些歌曲。即使一位受歡迎的鄉村明星錄製了一首歌（《Cuts》），這首歌要成為冠軍單曲仍然需要運氣。
獲勝的機會非常低。最近，歐文在他的合著者薩姆·芬克和杜安·德爾維特的房間裡嘗試了一些新東西。一位合著者沒有預訂錄音室時間或打電話給“軌道人”來製作演示，而是打開了人工智能音樂平台 Suno，上傳了一份只有吉他和人聲的語音備忘錄，然後在提示中輸入：“傳統鄉村、男聲、民間鄉村、講故事、90 年代鄉村、節奏。”三十秒後，他完成了兩個包含鼓、電吉他、貝斯和伴奏和聲的演示。沒有錄音室音樂家，沒有發票。
“你稱之為風格，它完全完成了，這太瘋狂了，”歐文說。他既驚訝又困惑。這並不是他想像中的納什維爾，一座擁有 200 年創作美國最偉大音樂歷史的城市。
歐文並不是唯一有這種感覺的人。在此背景下，人工智能正在接管城市。 2024 年初，一些專業人士甚至嘗試了這些工具，但在過去的六個月裡，歌曲作者和製作人已經接受了它們，以便更快、更便宜地工作——對某些人來說，還可以擁有更多資源。沒有唱片公司、主要出版商或 Suno 會對本文發表評論。但在與音樂家、作家和十幾位匿名內部人士交談後，很明顯納什維爾已經成為一個人工智能城鎮。
Patrick Irwin、Sam Fink 和 Duane Deerweeter 的“Hold On To You”的原始錄音：
《Hold On To You》由 Suno 重新混音，提示語為：“傳統鄉村/男聲/民謠鄉村/講故事/90 年代鄉村/節奏”
歌曲作家 Trani Anderson 曾為 Lainey Wilson、Dan + Shay 和 Reba McEntire 創作過歌曲，他表示科技無處不在。儘管她自己不使用它，但她看到從“入門級歌曲作者到頂級歌手”都廣泛使用它。她並沒有誇大其詞。多個消息來源告訴我，甚至像達斯汀·林奇和果凍卷這樣的明星也人為地將他們的聲音導入演示中，使人工智能語音傳輸成為可能。林奇經理布拉德·貝朗格證實了這一點，他說：“我們正在進入一個多麼美好的世界。” Jelly Roll 代表拒絕就記錄置評。
這 亮點 或許 有焦點 AI 的 Breaking Rust 歌曲《Walk My Walk》最近榮登 Billboard 鄉村數字歌曲銷售排行榜榜首，但這個故事大多是霧裡看花。該圖表是前流媒體時代的遺留物，很容易被操縱。真正的革命還沒有出現在排行榜上——它正在寫作室中發生。
納什維爾被稱為“十年之城”，反映了你在獲得成功之前需要花費多少時間來磨礪它。即使對於成熟的歌曲作者來說，從原創歌曲創作到登上鄉村電台也需要很長時間。 “兩年是我見過的最快的，”UMPG 作家喬恩·舍伍德 (Jon Sherwood) 說道，他是貝利·齊默爾曼 (Bailey Zimmerman) 和盧克·庫姆斯 (Luke Combs) 的熱門歌曲《後備計劃》(Backup Plan) 的編劇。舍伍德仍在以傳統方式寫作，沒有人工智能，但他聲稱速度正在改變遊戲。過去，作家會寫一首歌，然後支付 500 到 1,000 美元的“曲目人”錄製專業演示，向明星推銷。
Suno 正在提高納什維爾歌曲裝配線的效率。歌曲作者仍然創作歌詞和旋律，因為蘇諾的歌詞已經是陳詞濫調了（儘管納什維爾的一些消息來源承認鄉村電台的熱門歌曲也可以如此）。相反，他們使用人工智能來管理演示製作。他們錄製語音備忘錄，上傳，然後使用“混音”功能在幾秒鐘內將其變成兄弟鄉村音樂、另類鄉村音樂或“嘻哈音樂”。瑪吉·里維斯 (Maggie Reeves) 是一位與發行商 Dream 3 和 Cobalt 簽約的新晉詞曲作家，最近接到了一位主要藝術家的任務，需要一天的周轉，所以她寫了這首歌並“把它扔進了 Suno”。她的出版商告訴她：“這很完美。它會直接送給她。”
里夫斯平均每年創作 200 首歌曲。演示她的歌曲非常昂貴。她會為每首歌曲節省 500 美元來演示歌曲——每年演示她所有的歌曲將花費數万美元。現在，她每年支付 96 美元，以獲得近乎無限的努力：“我立刻就看到它可以取代它。”
查理·哈丁的“土路”語音備忘錄草稿樣本：
Suno 重新混音了“Dirt Road”，並提示道：“風格：亡命之徒鄉村風格，半場洗牌。低沉的男中音，女伴音，但指揮著交付，如 Waylon Jennings。溫暖的模擬音調，有點模糊。樂器：鼻音 Telecaster 電動過載，電動過載立體吉他，Fender 低音。緊緻的前向凹槽，拉絲或輕輕波動的鼓，微妙的踏板鋼膨脹，偶爾的男中音吉他連复段應該讓人感到自信、冷靜和從容。”
《土路》的附加歌詞由克勞德特別提示，由蘇諾用提示重新混音：“風格：溫暖、現代的鄉村，融合了南方靈魂和根源的狂妄。強大、豐富的女聲，充滿個性——樸實、富有表現力，有點朦朧。兩者都有旋律背景的煙熏。樂器：圓潤的旋律線；微妙的，有砂礫，不光滑，但不光滑。
她並不孤單。出版商正在通過 Suno 重新運行目錄，以在被遺忘的曲目上尋找新的角度。
聲音不精確，類似於過度壓縮的“過時”MP3：有點低保真，動態不太好，採樣率和位深度較低。但Suno歌曲的恐怖谷無疑是聲音，過度音調修正的聲音帶有輕微的顆粒感；分散體是邊緣的賽昂。然而 Reeves 表示，70% 的輸出足以在汽車中播放（交通噪音足以掩蓋低質量的聲音），並為藝術家提供了成品歌曲的清晰圖像以進行音調。畢竟，這些都是演示。
“你說它的風格，它完全概括了它，這太瘋狂了。”
Suno 不僅可以用作演示工具，而且還可以用作演示工具。這有助於製作人快速思考歌曲或音樂片段的不同創意方法。獨立詞曲作家卡倫·納什通常以老式的方式在他的工作室裡一首一首地創作歌曲，但最近開始接受蘇諾的創作靈感；他稱之為“你口袋裡的樂隊”。他用它把日記變成完整的歌曲。 Big Loud 製作人 Jacob Durrett 用它來尋找歌曲的替代版本和“共鳴”。他可以放下一個“半生不熟”的想法來尋找靈感：僅僅一個吉他想法草稿軌道就足以輸出蘇諾可以想像的任何流派的多個旋律和完整的歌曲想法。 “有時候我很敬畏它，它有多好，你知道嗎？”他說 Suno 給了他“生產力的提升，而不是創造力的提升”。作為一名熟練的音樂家，他有能力嘗試任何流派的歌曲——只是需要很多時間。他希望人工智能能夠接管他工作中繁瑣的部分，例如重命名文件並準備將它們合併，這樣他就可以專注於創意部分。
音樂出版商埃里克·奧爾森（Eric Olson）鼓勵作家使用這個工具，稱其為“房間裡無限的共同作家”。這有助於他上來 有樣品 無需擔心許可問題或擔心其他人對同一部件進行了採樣。對他來說，這是為了買回時間。 “如果我能把最後 20% 的時間交給 Suno，並花更多時間陪伴我的孩子，那將是巨大的，”他說。
不全是餅乾和肉汁。納什維爾的許多人都身兼數職：作曲家、“賽道人”、錄音室音樂家、巡演吉他手。 “曾經有一段時間，世界各地的音樂家都會演奏演示音階並賺取六位數的收入，”格萊美獲獎者凱西·穆斯格雷夫斯的製作人伊恩·菲丘克說。 黃金時刻。菲丘克離開了蘇諾，並擔心音樂家會失去這筆收入。 Tranny Anderson 稱其為 Demo Studio 系統的“棺材上的最後一顆釘子”。如果試玩玩家的“農場團隊”消失，行業將面臨人才危機。
還有令人頭痛的法律和道德問題：“如果 Suno 吐出藝術家使用的引導線，協議是什麼？”里維斯問道。版權局不保護人工智能作品，這使得這些混合歌曲的所有權變得很麻煩；此外，人工智能還接受現有音樂的訓練。 “人工智能從我的歌曲、我朋友的歌曲中學習……我們沒有得到補償，”安德森說。還有一個“噁心”的因素。達雷特討厭人工智能輸出聽起來像他朋友的聲音。 （他聲稱這種情況已經發生過很多次了。）
問題是它們聽起來如何。安德森“缺少一個元素，”她說。 “人性和精神……聖靈並不存在於人工智能中。”
