克里斯多福諾蘭登陸 IMAX尺寸的另一個成功 和 ”奧德賽由麥特戴蒙、安海瑟薇和其他好萊塢高收入演員主演的古代史詩的全新特效驅動版本。不過，《奧本海默》的導演並不是第一個做出這種嘗試的人。 改編荷馬詩 這是關於奧德修斯從特洛伊戰爭中蜿蜒回家的故事。從馬裡奧·卡梅里尼 1954 年的古裝劇《尤利西斯》到科恩兄弟 2000 年狂野的諷刺劇《兄弟，你在哪裡？ 》幾乎每隔一兩年就會出現對這個經典故事的雄心勃勃的改編。 20 世紀 90 年代確實如此，當時推出了兩集電視版，由安德烈·康查洛夫斯基 (Andrey Konchalovsky)、阿曼德·阿山特 (Armand Assante)（《美國黑幫》）、格蕾塔·斯卡奇 (Greta Scacchi)（《假定無辜》）和當時一些大牌明星的配角。
《失控的火車》和《探戈與現金》導演的奇特迷你劇，也被稱為《奧德賽》，於 1997 年在 NBC 連續兩晚播出。雖然這部由 Hallmark Entertainment 和 American Zoetrope 聯合製作的改編劇已經有些過時了，但在人們仍然看電視節目的時代，它的廣告大肆宣傳的首映感覺像是一場不容錯過的盛事。這部近三個小時的冒險史詩也沒有讓人失望，在兩個驚心動魄的夜晚，將裝有 Jiffy Pop 的觀眾帶入一個飽受戰爭蹂躪的古代世界，充滿了英雄、神靈和怪物。
在過去的三十年裡，基於經典文學的迷你劇可能已經失去了《奧德賽》和霍爾馬克出品的《格列佛遊記》、《梅林傳奇》和《傑森與阿爾戈英雄》風靡一時時所存在的熱情粉絲基礎。然而，康查洛夫斯基對這個英雄故事的呈現（希臘神話、90 年代美學和良好電影娛樂愛好者必看的節目）當然沒有失去其魅力。事實上，現在荷馬已經進入每個人的腦海，它即將迎來復興。
不僅僅是完美的對位 諾蘭非常嚴肅的電影 – 達蒙的奧德修斯在哪裡 鬧鬼和嚴重與阿桑特飾演的酷炫英雄不停地激怒波塞冬和誘惑眾神不同，這裡只是電視版為當今觀眾提供的一些內容。
大量急需的明星力量
如今，沒有人能培養出像諾蘭這樣的明星，達蒙、海瑟薇、希里安墨菲和羅伯特帕丁森近年來都是他的繆斯。雖然這位《信條》和《星際效應》的導演只拍了幾部短片，但康恰洛夫斯基在執行製片人弗朗西斯·福特·科波拉的幫助下，簽下了大牌。事實上，雄心勃勃的小銀幕版《奧德賽》與諾蘭的新改編作品一樣，主要在馬耳他和土耳其拍攝，是名副其實的那個時代預訂最多的演員的名人錄。
與飾演奧德修斯妻子佩內洛普的阿山特和斯卡基相對，好萊塢皇室成員伊莎貝拉·羅西里尼和杰拉爾丁·卓別林飾演雅典娜和保姆尤里克莉亞，表演搶眼。伯納黛特·彼得斯和羅傑·阿什頓-格里菲斯飾演喀耳刻和奧德修斯的得力助手波利特斯，表情充滿暗示且尖銳，而凡妮莎·威廉姆斯則飾演卡呂普索，以親密的表演和令人眼花繚亂的美貌點亮銀幕。留著鬍鬚的艾瑞克羅伯茲幾乎認不出來了，他飾演佩內洛普的追求者歐律馬科斯，他對帕洛瑪貝札飾演的不忠女僕梅蘭特持積極態度。克里斯多福李飾演盲人先知泰瑞西亞斯，艾琳帕帕斯飾演奧德修斯的母親，也為整個事件增添了複雜的氣氛。
雖然有些角色只需要幾分鐘的播出時間，但在《奧德賽》的案例中，不存在過多（或不必要）的明星影響力。開場場景中奧德修斯抱起佩內洛普並帶她回家分娩的表演，《飄》風格的表演，是唯一阻止改編脫軌的因素。
當然，阿桑特並不總是成功地表達出他的角色的許多詳細的、哲學的獨白，但演員刻意的莊重感在很大程度上分散了人們對背景中漂浮的穿著束腰外衣的小群眾演員的注意力。同樣，每當堅忍美麗的斯卡基或令人眼花繚亂的羅西里尼在銀幕上提供寶貴的智慧時，隨之而來的任何過度的混亂總是讓人感覺更沉重，即使不是總是傳奇的東西。但即使是頂尖人才也無法完全拯救《奧德賽》本身；就像在高潮中一樣，當歐律馬科斯和梅蘭特被同一支箭射中時，他們倒在了彼此的懷裡，發出了真正的呱呱叫聲。
生物效果由 Jim Henson 和低科技 CGI 提供
非常感謝諾蘭的影響。 大預算效果與 IMAX 技術 他們是過去幾年好萊塢最大的推手。儘管包括諾蘭本人在內的業界領先的大片導演正在放棄主要在後期製作中創造電影魔法，而是選擇與 具有一定程度 CGI 的實際效果。但在 20 世紀 90 年代末，走向低科技化並不是選擇問題；而是一個選擇。這是出於必要而做的事情，而且沒有像這位奧斯卡獲獎導演上一部 2.5 億美元的影片那樣的預算。
公平地說，康查洛夫斯基的兩部分系列劇的資金並不充足，因為當時的預算高達 4000 萬美元，令人印象深刻。 （當代 綜藝寫作該劇的預算定為 3200 萬美元，被認為是有史以來每分鐘製作成本最高的電視節目。 ）事實上，該計畫與《泰坦尼克號》、《黑衣人》和《失落的世界：侏羅紀公園》同年發行，背後的創作者受到當時科技的限制。但多虧了吉姆漢森生物商店的創新工藝部門和創意人員（當時其他令人興奮的迷你劇的大腦，包括特德·丹森領銜的《格列佛遊記》特輯），這部由衷但往往不嚴肅的改編並不缺乏奇幻、令人瞠目結舌的元素。
漢森創立的工作室的專家將木偶、電子動畫和電腦生成技術結合，為這部電視史詩製作了一個壯觀的獨眼巨人、一個多頭海怪、一隻會說話的被拴住的豬和一條矮胖的海蛇。使用電線、藍色畫面和某種電腦產生的閃光效果，工藝部門很快派赫爾墨斯（弗雷德里克·斯圖爾特飾）繞地中海飛行，透過空中向他不朽的朋友和奧德修斯傳遞訊息。團隊應用類似的邏輯，將迷你劇的傳奇背景變為現實，包括透過數位火焰、實際效果和「烈火戰車」製作設計師羅傑·霍爾的作品相結合，點燃灼熱的地獄。
並非《奧德賽》中的所有特效都與其他特效一樣有效或一致。例如，在馬耳他的一個巨型坦克內創造的折磨奧德修斯和他的船員的致命海洋，在製作後期當浸水的阿山特單獨在小木筏上下水時，看起來就不那麼可信了。但即使在這些時刻，這部充滿娛樂性的劇集仍然具有一定的曲棍球魅力——也許最好的概括就是宣傳海報，海報上阿山特揮舞著一把巨劍，向獨眼巨人波呂斐摩斯（相撲選手里德·阿蘇托飾）和海怪斯庫拉（斯庫拉）射擊，後者正在為奧德修斯的船員們準備零食。
整整三個小時的荷馬冒險
就像 Franco Zeffirelli 1968 年的戲劇《羅密歐與茱麗葉》一樣，1997 年的《奧德賽》雖然有缺陷，但很有趣，但也有一定的吸引力，因為它至少試圖忠於原著文本。這並不意味著像巴茲魯曼的《羅密歐與茱麗葉》和諾蘭的最新電影這樣的電影本身並不出色，但它們仍然很棒。 未完全批准英語課程。
康查洛夫斯基的迷你劇當然不能被指責為學術作品，但它的語氣明顯帶有荷馬式的味道，最重要的是，它的目的是娛樂。它有更沉重的時刻，但就像奧德賽一樣，它更重視講故事而不是嚴肅性。這個版本保留了故事的基本要素，包括阿桑特敘述所完成的框架裝置，以及「為什麼沒有第三部分？」的問題。儘管播出時間令人質疑，但它幾乎涵蓋了所有重大事件。
巨大的木馬載著頑皮的希臘人 裝上輪子 特洛伊人——儘管這要歸功於吞掉維吉爾《埃涅阿斯紀》中出現的牧師拉奧孔（詩人希思科特·威廉姆斯飾）的海蛇。奧德修斯弄瞎了眼睛，然後嘲笑波呂斐摩斯，波呂斐摩斯認為這位戰士的名字是「Nobody」。喀耳刻和卡呂普索的無私意圖要少得多，從赫耳墨斯到風神風神（邁克爾·J·波拉德飾）等神仙與雅典娜一起試圖代表奧德修斯進行幹預。伊薩坎當之無愧地被譽為史上最頑固的英雄。他經常嘲笑海神波塞冬（邁爾斯安德森飾），儘管他知道這會延遲海神回家的時間。
當然，《奧德賽》特輯並不完全遵循荷馬的劇本，因為它只有三個小時，而且是為黃金時段特輯而設計的。海妖、食蓮花者和奧德修斯的父親萊爾提斯都是相對較短但華麗的格式的犧牲品。奧德修斯在雅典娜的魔法和她的兒子忒勒馬科斯（艾倫·斯滕森飾）的幫助下屠殺了妻子的追求者，高潮的推進也相當迅速。 （總的來說，如果你真的想理解所有的動作，了解詩中發生的事情會很有幫助。）但總而言之，它的分鐘數與諾蘭的差不多。 電影線性演變的電視版本與荷馬 24 卷史詩的驚人內容相吻合。
畢竟，也許正是純粹的懷舊之情，而不是明星力量、特效或文字準確性，讓《奧德賽》迷你劇在首播近 30 年後仍如此受人關注。畢竟，它具備了 20 世紀末改編自古代故事的所有元素：讓人想起希臘和羅馬方言的難以區分的口音，模仿前基督教審美標準的化妝和髮型，以及服裝部門盡可能多的亞麻、絲綢和鍍金。
但即使在當時，《奧德賽》還是值得一看的。它令觀眾和評論家驚嘆不已，使其獲得兩項金球獎提名，並在五項艾美獎提名中獲得兩項。當然，這足以證明是時候讓特別節目煥然一新了——即使不是每個人都認為它是真正的史詩。
《奧德賽》已在 Tubi、Roku Channel、Prime Video 等平台上架。
