藝術家德里克亞當斯 (Derrick Adams) 對黑人歡樂的描繪

很少有人能像德瑞克·亞當斯那樣填補空白。 56 歲的亞當斯被認為是他這一代最重要的藝術家之一，以充滿活力、千變萬化的風格捕捉美國黑人生活的主題而聞名。

他絕對不是一個極簡主義者。 「仍然有機會發揮作用，有時只是非常低的水平，」他說。 「有時候，如果你想創造一種身臨其境的體驗，強度確實很重要。我有很多不同的溝通方式。

「使用顏色並不是因為我喜歡色彩繽紛的東西。事實上，顏色更多的是根據我們與某些顏色的關係激活觀看者的某種心理反應，有時甚至當觀看者甚至不知道為什麼他們會被物體所吸引時。”

亞當斯在馬裡蘭州巴爾的摩出生長大，後來搬到紐約上大學並追求藝術家的職業生涯。沒多久，他就以獨特的風格吸引了國際關注。如今，這個調色板覆蓋了波士頓當代藝術學院的內部（甚至外部）；該機構正在舉辦他的職業生涯中期回顧展。

整個空間充滿了日常生活和休閒的歡快場景，就像他的標誌性「漂浮者」系列作品一樣。 「我們正在檢查躺椅和躺在躺椅上的文藝復興時期的人物，」他說。 “‘你怎麼能用美國流行風格來做到這一點？’我想。會更有趣。”

他的藝術展現了黑人生活的複雜性。 “而且不受打擾，”他說。 “這更多的是當你讓一個黑人獨自做我們所做的事情時會發生什麼。”

這也是一種捕捉藝術中更難捕捉的東西的嘗試：黑色的歡樂。

亞當斯說：「如果你看到我的作品，你會看到一些東西可以讓你想起你在感覺安全、正常和人性化的空間裡的時光。我認為黑人快樂和快樂的想法之間的區別在於，如果有兩個人早上去跑步，一個人會確保如果發生什麼事，就會有後果。但另一個人呢？ 透過歷史和理解，他們在跑步時可能會發生很多事情。 這 黑色的歡樂吧？因為你還在做！ 」

當被問及他是否收到人們的反饋說他的作品“太輕鬆”時，亞當斯說，“一直以來。通過展示黑人文化的另一面，可能會有人覺得某些人可能遇到的現實被削弱了，人們可能會迷失在這種特定的敘述中，忘記所發生的事情的創傷。”

「我們佔據了多個空間。如果你有，我會讓人們知道你應得的，」他繼續說道。 “作為一名藝術家，如果你關心以社論或新聞的方式回應事情，那麼藝術家感到有必要這樣做就很重要。但我認為藝術家——尤其是有色人種藝術家——仍然應該能夠談論他們認為希望人們了解自己的事情，無論是個人還是作為一個群體。”

這個願景使評論家將亞當斯稱為黑人當代生活的主要畫家之一，他被認為拓展了美國藝術的可能性。

但德里克亞當斯堅稱，他的重點不是遺產，而是確保他的藝術繼續傳播歡樂。

「當我和人們接觸時，我總是這麼說——我不是一個病態的人！但我總是思考藝術的想法，」他說。 「每個人都會在某個時候離開。我要么去博物館收藏，要么去參加『（古董）路演』。」我在那裡看到了好東西！你知道，好的藝術的想法總是會在某個時候結束。 “我認為人們永遠不會扔掉他們需要的東西。”

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故事由薩拉·庫格爾製作。編輯：查德·卡丁。