學生托馬斯·斯圖伯 (Thomas Stuber) 的《青蛙與水》聽起來就像一個童話故事，他的短片《狗與馬》曾於 2012 年獲得奧斯卡獎，並在塔林主競賽單元進行了全球首映。
事實也是如此。這是一個溫暖人心的故事，講述了兩個不太可能的角色，兩個漂泊的靈魂，意外地、幾乎神奇地結下了不解之緣並成為了朋友。管理全球銷售的火柴工廠的第一個剪輯中展現了樂觀的情緒和俏皮的情緒。
這部由德國知名藝術家潘多拉電影製作公司製作的故事片標誌著斯圖伯的新開始。國際上最知名的是 2016 年被多倫多選中的《沉重的心》、金熊獎作品《In the Aisles》（2018 年）和《Dark Satellites》（2022 年），均由克萊門斯·邁耶 (Clemens Meyer) 共同創作。斯圖伯的《青蛙與水》是基於戈特哈特·庫佩爾的想法，他與斯圖伯和山本兵衛共同創作。該片也是德國赫爾默的首部多國故事片，以德語、日語和英語拍攝。
主角斯特凡·布希（Stefan Busch），又名 Buschi，住在輔助生活設施中，每天都有例行活動。在一次跟團旅行中，他突然選擇了不同的路線，跟隨一群日本遊客穿越德國。與遊客中身穿黑西裝的北村秀夫展開了一段屬於自己的旅程，兩人之間產生了意想不到的聯繫和有趣的無言友誼。他們的紐帶超越了文化障礙，帶領布奇踏上了新的冒險之旅。
由 Pandora Film Productions、Hugofilm Productions、Lomotion 和 Gretchenfilm 聯合製作的德國與瑞士合拍片將於 2026 年 4 月 30 日通過 Pandora Film 在德國上映。
11 月 19 日，我們在該片於塔林暗夜電影節全球首映前採訪了斯圖伯。 多樣性 與不用語言進行交流的主角 Buschi 不同，日語描述了在翻譯中迷失的感覺。本能地並通過模仿。
這部溫馨的兄弟公路電影的起源是什麼？
這一切都始於 2018 年。當時我憑藉電影《走廊裡》參加了柏林電影節的主競賽單元，潘多拉電影公司找到了我，並提供了由 Gotthart Kuppel 編寫的劇本。然後我非常努力地塑造劇本。這與我之前的電影《沉重的心》、《走廊裡》和《黑暗衛星》相比是一個跳躍，這些電影在某種程度上與東德統一之前的時期有關。
我喜歡這裡的主要思想。我覺得它是如此獨特，我從未聽說過它，這立即吸引了我。再說一遍，這是一個關於戶外的故事，是我喜歡的故事類型，也許也是我拿到劇本的原因。有兩個主角游離於社會之外，游離於群體之外，在某種程度上將自己的命運小範圍地掌握在自己手中。我覺得這是一個非常神奇、溫暖、近乎童話但又現實的世界。
深入研究這個故事並在西方和日本文化之間架起一座橋樑是什麼感覺？我想山本兵惠作為合著者對你來說非常重要？
那是我第一次接觸日本的時候 “《走廊裡》於 2019 年在那裡發行。我和主演弗蘭茨·羅戈夫斯基一起去了東京，山本兵衛是我們的導遊。從那時起，我們的友誼和合作就開始了。我們對素材有自己的想法，但劇本需要日本人的眼光來使其具有原創性和文化相關性。就我個人而言，我一直想更多地了解日本，所以我去那裡進行了相當廣泛的旅行，並且由於我為這個項目所做的研究，日本文化、人民和社會之間形成了牢固的聯繫。
然而，我對日本文化越深入，就越覺得自己一無所知！這是需要承認和接受的事情。回到《青蛙與水》，也許這就是這個故事的力量。你有一個布希性格，他不會質疑這一點（文化差異）。他就是這樣。他為自己尋找合適的地方，並發現離北村秀夫很近。這就是它的魔力和美麗。
為 Buschi 的主角尋找阿拉丁·德特萊夫森 (Aladdin Detlefsen) 的過程是怎樣的？
選角是我經歷過的最緊張的一次。布斯基的特別之處在於，除了最後的一個字之外，他一言不發。不是因為他沉默，而是因為他選擇沉默。既然他沒有說話，我們就不必只看德國了。我們聯繫了瑞士、荷蘭、法國以及德國各地的許多殘疾人劇團，進行了不同階段的選角。我們找到了優秀的專業演員，並聘請了一些配角。當我們去不來梅的阿拉丁（來自 Blaumeier-Atelier）時，我們將範圍縮小到了三到四個人。我的意思是——聽聽這個名字就知道了！從某種程度上來說，他成功了。
你是如何幫助他為自己的角色做好準備的？
他以前從未拍過這麼長的故事片，所以我們必須考慮基本問題：我們每天可以做多少工作？我們每周可以做多少天？但當需要他的時候，他每天都工作很長時間。這確實令人驚訝。阿拉丁花了大約兩年的時間來排練、進入角色並了解故事。我們還確保他有新的表演風格。
Buschi 有一種獨特的模仿北村秀夫的方式。餐廳和鄉村都有美麗的場景，他們的動作編排呈現出新的維度。排練這個肯定花了很多時間……
模仿在電影中佔有非常重要的地位。這是我正在努力和研究的事情，因為我非常喜歡它。大自然如何做到這一點，我們人類又如何做到這一點？我覺得這很有趣。我們如何認識彼此或不認識的人？模仿是一種溝通方式。無言。再次，我認為布斯基的性格遠遠領先於我們正常交流的人。也許我們需要向他學習。首先，不要評判，仔細觀察，也許是模仿，也許是抄襲。自己嘗試一些事情。這就是 Buschi 與 Kitamura 建立這種神奇聯繫的方式。
至於你提到的兩個場景，它並不是一部精心設計的《愛樂之城》。這不是我們想要的。我們正在尋找一條狹窄的小巷，那里安裝了一些零件，但有缺陷。這就是他的精神。
津田寬治飾演的北村也很出色，這位神秘的黑衣人以最自然的方式接受了Buschi。你是如何選擇的？
是的，這仍然是一個巨大的過程。首先，我們想找到Buschi，然後是一位理想的日本演員，可以和他一起創造這對奇怪的情侶。 Kanji 是一位多才多藝且經驗豐富的專業演員。我在《小野田 – 叢林一萬夜》中見過他。我對此印象非常深刻。他在《東京奏鳴曲》中也表現出色。但儘管如此，深入日本選角，與日本選角機構交流，對我來說還是一個全新的世界。當然你應該說英語，但你總是需要翻譯所有的東西。而且，就像電影中一樣，翻譯中實際上損失了多少？
它有一些很好的幽默感，但它也是一個關於痛苦的故事。你逐漸揭開北村內心的秘密。能談談你的性格發展嗎？
我所有作品講故事的方式就是不給予太多的人物背景，給予太多的解釋，讓觀眾自己去發現。我們對布斯基的過去了解甚少，但我認為與他一起踏上這段旅程已經足夠了。你一路上會發現一些事情。北村也是同樣的情況。他為何獨自旅行？當他遇到布斯基時，這種意外的邂逅填補了他的空白。布斯基有能力感動他遇到的每一個人。沒有人能解釋為什麼，但事情就是這樣。
另一個第三個重要角色是布斯基的看守人（貝蒂娜·斯塔基飾演），她不斷追趕他，給故事增添了一種鬧劇的元素。你會如何描述它？
於是我想到了《飛越瘋人院》，想創造一個屬於我自己的保姆。在電影《米洛斯·福爾曼》中，傑克·尼科爾森的看護者變成了一個非常黑暗和邪惡的角色。我認為這對那部電影來說還可以，很棒，但對我們來說完全錯誤。我們需要創造一些其他的東西，一些更輕的東西。
我認為在我的大多數電影中，我沒有敵人，也沒有真正需要克服的障礙。 《青蛙與水》中的人物都是好人。就連布斯基的看護人也只想給他最好的。他只需要在這次旅程中了解到這個人胸怀大志並且無法阻止。就像父母與孩子在一起一樣。這是關於學會放手。
您能詳細介紹一下您的視覺風格和攝影作品嗎？
這是我與瑞士電影攝影師 Filip Zumbrunn 的第一次合作。我希望畫面是直立的，而不是被切割的，將手持相機與靜態圖像結合起來，布斯基可以在其中行走，然後我們會跳到他旁邊。我認為這增加了幽默感。另一件事是框架。一開始我們的框架非常狹窄，只有四到三人，他所處的世界在某種程度上不太適合他。他想要超越這個框架。當他遇到北村時，畫面擴展到寬屏。
《青蛙與水》這個標題對你來說意味著什麼？
標題是我的合著者 Gotthart Kuppel 在項目早期階段選擇的。雖然它不是真正的俳句詩，但它有很好的俳句風格。戈特哈特編的，我認為它非常適合這個故事，以一種溫和而神秘的方式。青蛙在其自然環境中很簡單，但也不那麼簡單。
在當今充滿偏執和不寬容的世界中，提醒人們對生活中的不同遭遇保持友善和開放態度對您來說重要嗎？？
當然，我看到了很多關於世界現狀的大而沉重的戲劇。但我認為你是對的。必須有人想出其他故事，而這些正是我想要創造的藝術電影體驗。
接下來怎麼辦？
我目前正在完成三集犯罪劇《Poliizeiruf 110》最後一集的後期製作。我的下一部故事片也正處於早期階段，該電影將深入探討 20 世紀 80 年代末和 90 年代初的戲劇世界。
