在成为我们今天所知的大银幕偶像之前，史蒂文·斯皮尔伯格通过《夜间画廊》和《哥伦坡》等剧集开始了他作为专业导演的著名职业生涯，然后才涉足故事片。对他来说，一个关键的过渡性作品是 1971 年的《决斗》，该片一开始是 ABC 的本周电影，播出后才在影院上映。这部电影的成功足以帮助斯皮尔伯格起步，因为它展示了他可以用相机做什么，以及一个男人在路上被一辆令人毛骨悚然的卡车折磨的简单前提。迄今为止，这仍然是他最被低估的电影之一。
碰巧的是，斯皮尔伯格在《决斗》中所捕捉到的东西可能太好了。电影上映几年后，哥伦比亚广播公司“无敌浩克”系列（大致以漫威漫画角色为基础）的开发者肯·约翰逊决定根据重复使用的“决斗”镜头构建该剧的整个剧集。这一集的标题是“永远不要给卡车司机休息”，于 1978 年 4 月 28 日播出，使用了斯皮尔伯格电影中大约八分钟的镜头（根据“决斗”制片人乔治·埃克斯坦的说法， 78年5月接受《纽约时报》采访）。尽管约翰逊声称该片段被合理地用作档案片段，但很明显这一集是围绕它构建的。这一事件表明人们对电影娱乐（尤其是电视）的态度开始发生变化，并激发了斯皮尔伯格未来作品的特定合同条款。
决斗/绿巨人事件证明了电影日益增长的重要性
任何看过《永远不要给卡车司机一个公平的休息》的人都可以理解肯·约翰逊（他也是这一集的编剧）和导演肯尼思·吉尔伯特围绕《决斗》的镜头组织一集《无敌浩克》的做法。他们正在做网络电视节目过去所做的事情，即通过重复利用材料以多种方式节省成本。在大多数情况下，重复使用的材料往往是节目自己的，从而产生“剪辑节目”类型的剧集。然而，就“决斗”而言，约翰逊（显然被阻止制作火车追逐情节）得知斯皮尔伯格电影中的镜头是可用的，这促使他写了一个卡车追逐情节。在乔治·埃克斯坦和史蒂文·斯皮尔伯格反对在剧集中使用“决斗”镜头后，约翰逊的辩护（如《纽约时报》的文章所示）不仅表明了他的想法，还表明了演艺界对那个时代的老电影和节目的普遍态度：
“大多数观众肯定不会记得七年前的电影。”
旧电影和电视被一次性使用的概念在 20 世纪 70 年代并不罕见。然而，正是像斯皮尔伯格这样的年轻新电影制片人的涌入和影响力开始改变这一切，他们对好莱坞的过去如此公开地了解、敬畏和庆祝。这种尊重也得到了公众的认可，尤其是当家庭视频开始增长时。最讽刺的是，斯皮尔伯格在制作《决斗》时，不得不努力在外景拍摄，因为电影的制作经理认为它无法按时、按预算拍摄。斯皮尔伯格的聪明才智和准备占了上风。因此，该影片的片段很难获得，也无法播放。
斯皮尔伯格确信发生在决斗上的事情不会再发生在他身上。
虽然史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·埃克斯坦和“无敌浩克”团队之间的争斗是短暂的，但其影响却更大。 20 世纪 60 年代，环球影业与 MCA 公司合并，在接下来的二十年里，该公司大大加强了其电视部门。环球/MCA 成为各个电视网最大的电视节目供应商，这一成功让他们有勇气用自己的素材做一些非常不寻常（如果不是见不得人）的事情。其中之一就是对院线发行的电影进行奇怪的电视编辑版本的剪辑。其中一些电视版本只是添加了尴尬的画外音和删除的场景，而在极少数情况下，新材料以一种充其量看起来可疑的方式编辑到电影中。
考虑到当时环球影业/MCA 编辑部正在发生此类事件，难怪肯·约翰逊会惊讶地从《决斗》中拍摄片段并将其用于《无敌浩克》。当其他影响力较小的电影制片人只能袖手旁观，让这样的事情发生时，斯皮尔伯格善意地树立了榜样，在合同中规定他为环球影业制作的电影不得再做类似的事情。正如导演在《纽约时报》文章中所说：
“……没有人可以蚕食我的电影并将它们重新融入到其他节目中。我不想看到五年后《近距离接触》的母舰降落在《拉弗恩与雪莉》上。”
幸运的是，使用大块电影或电视节目作为素材的做法已大大减少。当权者现在清楚地意识到，观众比以往任何时候都更记得老电影和节目。
