維羅納。 奧運期間該及時記入哪些費用？但當然是“奧運會”，就安東尼奧·維瓦爾第而言彼得羅梅塔斯塔西奧（Pietro Metastasio）的著名劇本有無數語調，總共有五十多種，我不知道它是否是整個歌劇史上最有效的，但它肯定是包含最美麗台詞的一個。他們在維羅納考慮過這個問題，在那裡，冬天的時候，競技場可以擺脫夏天重複放映票房不可避免地需要的十幾部電影的義務，如果有足夠的電影的話。通常，演出在愛樂劇院舉行，這對維瓦爾第來說是理想的選擇，因為正是他以《Lavida Ninfa》為劇院開場，同年安東尼奧·卡爾達拉於 1732 年在維也納創作了第一首《奧林匹克》（維瓦爾第為威尼斯創作的版本，可追溯至 1734 年）。
但管弦樂團被接管是為了滿足奧林匹克運動的需要，因此被理解為歌劇的奧林匹克劇院被改造成劇目劇院，同樣令人愉快且規模足夠。總之，抒情性廣泛，就像遊戲一樣。事實上，維瓦爾第的《奧林匹克》並不像人們想像的那麼罕見，因為它已經被錄製過很多次了，我個人至少在兩次現場聽過它：在因斯布魯克的Festwochen der Alten Musik，以及一個多月前在米蘭的一場音樂會上。但維瓦爾第的歌劇無疑是最近才被重新發現的。現役的維瓦爾第可能會感到憤慨，但在我看來，維瓦爾第作為一個音樂劇作家，沒有亨德爾那樣的心理素質和戲劇感；唯一偶爾復活的“奧林匹克”，“佩爾戈萊西”，在我看來在音樂上更好。然而，兩又四分之三小時的維瓦爾第《d’Acapito》詠嘆調仍然令人愉快，因為我們的旋律脈絡始終閃耀，而且不乏音樂和節奏作品。我想補充一點，就像羅西尼的情況一樣，當“猜歌劇”顯示您在其他作品中聽過的詠嘆調時，您可以在測試“猜歌劇”時獲得很多樂趣。我從《Pagazette》中使用的“Fernas”中找到了一個，一個來自“Vida Ninfa”，另一個來自“Orlando”（但這四個中的哪一個？“Orlando Furioso”I、“Orlando Vento Crazy”、“Orlando Furioso”II 或“Orlando”，就是這樣？）。那個邪惡的史特拉汶斯基說維瓦爾第把同一首協奏曲寫了六百遍，這不是事實；旋律是一種抽象但非常人性化的情感表達，很少或根本沒有提及宣敘調中實際發生的實際動作，可以平靜地從一部作品過渡到下一部作品。
然而，像往常一樣，重要的不是“做什麼”，而是“怎麼做”。 伊曼紐爾·杜馬斯的瘋狂表演是從巴黎香榭麗舍劇院引進的。這部作品非常複雜的情節是基於兩位英雄利西達斯和麥加克勒斯之間的無懈可擊的友誼：後者參加了奧運會，當然是古希臘的奧運會，而不是前者贏得了由阿里斯泰斯之手組成的獎品，作為回報，阿里斯提斯也愛著麥加克勒斯。接下來是三幕 qui pro quo 的表演，以及不少崇高的詩句，正如《Metastasio》中經常發生的那樣，在某些時候，每個人都與錯誤的情人訂婚；直到合適的情侶在必然的幸福結局中固定下來，麥格克勒斯與阿里斯蒂亞和利西達斯結婚了，她曾經愛過的另一個貴族女孩阿爾吉娜。大仲馬決定不認真對待嚴肅的歌劇，而將其作為一種音樂流派，特別是因為維瓦爾第的音樂中有一種隱藏但讓人感覺諷刺的傾向。 Megacles 則成為一名肌肉發達的健美運動員，而 Lycidas 看起來更像是冰壺類型的；阿爾金像一位阿卡迪亞牧羊女一樣隱藏在樹林裡，頭上頂著山羊角走來走去；利西達斯的老師阿明塔看起來像一隻不祥之鳥。如果說瑪麗·拉·羅卡 (Marie La Rocca) 的服裝有點瘋狂，那麼六位才華橫溢的舞者則被編舞拉斐爾·德勞內 (Raphael Delaunay) 推向超現實主義，而阿爾班·霍萬 (Alban Ho Van) 的場景則讓人想起健身房。一切總是充滿活力，而且常常很有趣。我們距離嚴肅的歌劇還有很長的路要走，這種嚴肅的歌劇被理解為一場頭戴長袍、頭戴羽毛的音樂會，就像在意大利所設想的那樣，也許仍然是這樣的，把巴洛克變成一場雜耍，把奧林匹克競賽變成一場荒誕喜劇無疑是武斷的。但自 1734 年以來，許多事情都改變了。換句話說：對於維瓦爾第的同時代人來說，在黑暗中、安靜地坐三個小時從頭到尾聆聽一部歌劇（即使在我們的例子中略有刪節）是不可想像的。簡而言之，重要的不是維瓦爾第（也許）想要的“奧運會”，而是我們想要的：我必須承認，最近我很少有如此多的樂趣。
顯然也感謝音樂部分。 朱利奧·布蘭迪 (Giulio Brandi) 以充滿活力的態度和對色彩的了解領導競技場樂團;這不是一支擁有原創樂器的樂隊，你可以聽到它們，但從坑中出來的是美麗的聲音、清晰度和差異化的音量水平。我要補充一點，「ba rock」有點無聊，theorbo 音調也太無聊了，總之，在今天聽現代管弦樂團的這個曲目會顯得不正統，但它有它的原因。大鍵琴演奏家和男高音演奏家分別非常出色，專家德內爾·佩雷爾和弗朗西斯科·托馬西，以及大提琴家莎拉·艾羅迪，雖然不是專家，但在亞歷山德羅的“Sciagurato inface a morte”中令人印象深刻，由羅伯托·洛倫齊優美地演唱。假聲男高音尼科洛·巴爾杜奇 (Niccolò Balducci) 在 Megacle 這個角色中表現出色，這個角色是為閹人演員而寫的：身材、敏捷、表情、表演，一切都在那裡。在他的塑膠肌肉下面，他穿著非常緊身的短褲，正如一位與會者指出的那樣，這顯示出“大量的廣告”，表明他是一個五官齊全的男人。為閹人歌手而寫的另一部分是《阿明塔》。安娜·瑪麗亞·拉賓（Anna Maria Labin）的音色非常獨特，並不是特別美麗，但她知道如何唱歌，而且也很聰明：因為她的暴風雨詠嘆調“Siam navi all’onde algenti”是塞西莉亞·巴托麗（Cecilia Bartoli）的《Santissima》中的強項，因此我們巴洛克人對它如了一種不同的方式，同樣令人信服但同樣地解釋了它。 Benedetta Mazzucato 和 Argene 的聲音非常有趣。但總的來說，它們都令人信服，從José María Lo Monaco的“Licida”（為“contralto en travesti”而寫的部分），音量不算大但非常優美，到Christian Sen的權威和共鳴的“Clistene”，再到Laureana Castellano的“Grand Dame”“Aristea”。簡而言之，這是一場由觀眾慶祝的派對，最初持懷疑態度，後來取得了勝利。
