悲傷與舞蹈的跨文化故事， 弗萊德的約瑟夫·庫伯特“哈醬，搖晃你的戰利品！”它來自真誠的地方，但由於其風格而在情感上保持惰性。其核心優勢是堅定的領導績效。 菊池凜子她毫不費力地融入了受導演母親啟發的角色。但這部電影的惡魔般的基調方式讓死亡的痛苦變得有點過大，同時試圖用惡作劇的感覺來對抗痛苦，從而阻礙了宣洩。人們很難不尊重一位大人物，但瓦迪卡最終還是失手了。
四十六歲的春（菊地飾）與她的墨西哥丈夫路易斯（亞歷杭德羅·埃達飾）住在一起。作為東京舞廳的合作夥伴，他們的關係很融洽；晚餐時，他們一邊在數字平板電腦上查看剪輯，一邊公開批評彼此的表格。他們還付出額外的努力，不僅用蹩腳的英語，還用彼此母語的片段來理解和被對方理解。日語和西班牙語字幕以不同的顏色呈現，讓觀眾更容易地感受到這對夫婦輕鬆的動態。
路易斯突然去世，哈魯獨自漂泊。當他的家人堅持將屍體運回日本而不是在東京火化時，他感到不知所措，甚至想像她以一隻莫名可愛的烏鴉吉祥物的形式來看望他。這是“哈醬，搖動你的屁股！”在最近的美國電影節上，無數人都遵循了這種模式——去年聖丹斯電影節首映的《長著羽毛的東西》和 2023 年的《星期二》中，死亡也以鳥的形式出現——但很少有電影能如此深入地運用其像徵意義或情感上的細微差別。
看到哈魯幾個月遠離她的朋友和愛好當然有幫助，但這部電影明顯的轉折點相當奇怪。在她的老舞者朋友的強迫下，她被迫重返薩爾薩舞、桑巴舞和恰恰舞課程，她立即愛上了她的新教練費迪爾（阿爾貝托·格拉飾），但即使是一想到要憑自己的感情行事，她就充滿了愧疚。對於任何故事來說，這都是一個巨大的起點：悲傷往往會呈現出莫名其妙的形式，包括感覺繼續浪漫可能類似於欺騙。哈魯開始通過不忠和開放婚姻的語言來駕馭這些複雜的情感，但這種面對死亡的象徵性模式取代了潛在的現實。除了一點之外，《哈醬》展示了一部關於善意謊言和不忠的電影的相對簡單性，而不是一部關於哀悼的電影。
瓦迪卡擁有日本和波蘭混血背景，並在拉丁美洲執導了相當長的一段時間，她優雅地傳達了影片的一些跨文化方面，從而產生了同樣受到日本和拉丁影響的耳聾配樂。但他的視覺方法淡化了出現的情感層面。他拍攝 Haru 和 Luis 的方式有一種俏皮的特質；通過使用碰撞變焦，他增強了最終依賴於信任的愛情的淘氣時刻。然而，同樣的視覺語言，他也第一次將Fedir帶入了Haru的視野；它用同樣的筆觸傳達了深刻、令人滿意、長達數十年的浪漫感情和瞬間的情慾。路易斯在他生命結束時沒有得到足夠的認可，讓我們感覺到他的缺席，或者將他死前令人陶醉的行為與隨後令人窒息的沉默進行對比，這當然無濟於事。
豐富多彩的劇集標題，每集都通過文本卡和熱情的日語和英語配音來宣布，使“Ha-chan”更像是一個輕鬆的日本遊戲節目，而不是一個女性視角被情感痛苦所影響的故事。菊池為這個角色注入了柔軟和刺痛的維度，但哈魯不願有意義地面對她的損失，這是整個故事的一個盲點。由於影片的色調混合，悲傷的概念逐漸消失在背景中，並最終以一種比情感宣洩更令人困惑的方式重新出現。
偶爾出現的歌舞表演以沉悶的簡單方式呈現，因為攝像機從遠處觀察舞蹈編排，而不是體現或發展它。每當使用流行的針滴時，它都會讓人想起《好傢伙》或《辣身舞》等更好的電影中的著名音樂時刻。即使在她最堅強的時刻，她也會尖叫“哈醬，搖動你的屁股！”他因為自己設定的標準太高而受到詛咒。結果大多是好的——但當材料承諾了這麼多時，僅僅“好”就讓人不禁感覺自己是失敗的。為了讓苦味完全被消化，Wladyka 最終讓它變軟。
