七個月內 自從我開始開發以來, 同樣的對話不斷出現。 不同的人、角色和職業階段；實力雄厚的老將和新秀；相同的直通線。
我不知道發生了什麼事，但這很奇怪，不是嗎？不只是我一個人這樣吧？
不，這真的很奇怪。不，不僅僅是你。
這一年，幾乎所有關於講故事行業的假設都被顛倒了。一年前，人們的口頭禪是“活到 25 歲”；今年沒有合唱，因為我們意識到押韻不會改變任何事情。
這一切讓我們迎來了這個病態的一年的最後一周，也給我們帶來了對新的一年的新希望。我將保持簡短的預測，從 TL;DR 開始： 由於沒有什麼事情會永遠保持奇怪，真正的工作終於可以開始了。
將製作電影。有觀眾。人才濟濟。正在削弱、瓦解或分崩離析的是維持這個系統的共同假設：生產、融資、發行、營銷、屏幕和格式。
接下來發生的事情是一個視角問題。
壞消息 （對於那些如此傾向的人）：無論泰德·薩蘭多斯對劇院做出什麼承諾，好萊塢遺產的衰落都無法挽回。
好消息 （也適用於那些感興趣的人）：出現的不是替代模型，而是新的運營現實。當我們回顧2026年時，這將是新常態開始的一年。
以下並非傳統意義上的趨勢預測；當前正在重塑講故事生態系統的綜合。
商業 電影 這是一種創造性的行為
我們在這裡： 電影製作業務不再能夠與創作過程明確分開。 製造商被要求像創始人一樣思考。管理者不僅要表達願景，還要表達價值。格式、平台和受眾塑造項目。
對於一些人來說，這感覺就像淡化了業務。對於其他人來說，觀眾的語言和可持續性是一種新形式的創意機構。藝術並沒有減弱，但它正在改變創造力的焦點。
觀眾就是基礎設施
還記得什麼時候發行與尋找受眾是一樣的嗎？在過去的一年裡，電影製片人（一次又一次）認識到，接觸發行商，甚至擴大發行規模，並不能保證可持續性、知名度或長期生存能力。這些結果是基於早在交易甚至電影達成之前就開始的因素。
受眾、意識和社區成為與業務一起構建的東西。 分銷是一項設計挑戰，需要與推動生產相同的創造性思維。無論你是與新奇的發行商還是老派的買家一起DIY並不重要：想要長壽的電影製作人必須投資於觀眾關係。規模對於連通性來說是次要的。
垂直視頻不是開玩笑
一名無家可歸的億萬富翁丈夫在聖誕節被找到，據稱是我討厭的阿爾法。哎呀，我愛上了我的繼妹！來吧，把它從你的系統中刪除；我們正在前進。
行業變化的最明顯信號之一是，垂直戲劇正在以多快的速度從中國瘋狂、超壓縮的格式演變為擁有專有平台、外國投資和教育渠道的蓬勃發展的生態系統。 垂直敘事不再是新鮮事，而是一條巷子。 垂直劇不會取代故事片或電視劇，但它們擴展了獨立實踐的定義以及誰可以創作它。
融資分散
我聽到很多談話都變成了一個熟悉的抱怨： 我們真正需要的是更大的金融家。 （通常是“新參與者”打來渴望的電話。）
人們普遍渴望一站式購物，但是 碎片化是新常態。 我們已經習慣了預售不順利、中等預算的電影消亡以及買家對影片的要求很高，但現在金錢就像水銀一樣，分解成更小的碎片並藏在奇怪的角落裡。從獲得權力的那一刻起，它就轉向了它下面的建築。
收復四堵牆
四牆已經存在了足夠長的時間，讓人感覺過時了，而這卻能產生壓力、合法性和意識，而分銷商卻不能。如今，電影製片人正在翻轉劇本，將精力投入到巡迴演出、快閃店和社區活動中，優先考慮觀眾的合法性。
曾經標誌著失敗的事情現在加劇了需求，創造了緊迫感，並將印象轉化為持久的關係。時間戲劇性的價值在於構建超越跑步的持久事物。
專業控制是新的創意控制
在減少競購戰和最低保障方面取得了積極進展。需要更長時間才能實現的較小交易可以給電影製片人時間和空間來做出深思熟慮的選擇，優先考慮控制：更明確的條款、受保護的權利以及他們可以接觸到的觀眾。
這並不是要否認 Netflix 八位數交易的中獎機率；而是要否認。關於這個話題 我們超越了通常伴隨著規模幻覺而來的自我興奮。 在分散的生態系統中，控制是創造力和經濟穩定性的一種形式。
節日是關係市場
現在，大型節日首映不再保證銷售和職業飛躍，它也意味著回歸節日的原始功能：發現、對話和社區，從而引導未來的合作者、資助者、分銷商和同行。
興趣依然存在，但目的重新調整。 隨著節日成為更大系統的節點而不是端點，預計會有更多的擴展時刻和更少的簡潔解決方案。
多重聯名的品牌電影製作人是默認選擇
這是一種不受歡迎的方法，但它是： 追求完全的創作純粹性是一個陷阱。 平衡創意工作與帶薪職位、教學、品牌合作或鄰近行業是一種策略。
重疊的收入流有意穩定而不是稀釋創造性工作。隨著越來越多的電影製作人一起做這件事，這些重疊形成了自己的生態系統。可持續發展將韌性視為一種力量，而不是一種失敗。
持續接觸目標受眾比媒體報導更重要
並不是要削弱 IndieWire 的開發或我們的工作，而是： 媒體上的新聞提供的是合法性，而不是持久性。 廣告商喜歡談論“免費媒體”，但通過與受眾的直接關係獲得的關注更有價值。評論可能會提高認識，但關係可以維持這種認識。投資於持續溝通的電影製片人會受益。
我們可以停止爭論“獨立電影”
我 為此原因 對此感到興奮。 我們正在結束現存最令人筋疲力盡的辯論: “獨立”是什麼意思？這有什麼意義嗎？這部電影真的是獨立的嗎？
笑話是在我們身上。經過數十年的尋找蝴蝶的努力，我們周圍已經有數百種蝴蝶了。
“獨立電影”現在涵蓋了不同的經濟模式、職業道路和創意實踐，從垂直工作室到混合發行商、創作者主導的集體、YouTube，當然還有傳統的獨立電影。
這些方法之間的差異通常比它們的相似之處更重要。將它們混為一談會掩蓋權力、風險和機會如何運作。
獨立性的共同定義不再重要。通過失去關於獨立電影（以及支持它的基礎設施）的舊觀念，我們獲得了更清晰的路徑，以及它們自己的規則、權衡和可能性。獨立電影的未來不會統一。但它可能更具可讀性，對於電影製作人來說，這是真正的進步。
如果說過去幾年是關於顛覆，那麼 2026 年就是關於執行。接下來發生的不是單一的發明或救世主模型，而是在新的運營現實中進行構建。它將在開發過程中實時跟踪這項工作：電影製片人如何適應、電源位於何處以及正在進行哪些實驗。
最好的部分從這裡開始。
非常感謝您的閱讀 今年正在開發中。我迫不及待地想在 2026 年見到你。
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