自 1975 年 EL Doctorow 以來，美國已經取得了長足的進步。 拉格泰姆 第一次上架，距20世紀初進步時代席捲全國已經過去很長時間了。因此，可以合理地假設，維維安·博蒙特劇院的座位可以將觀眾帶回到最新重演的演員登上舞台時的時光。但實際上 拉格泰姆 痛苦地與當下聯繫在一起。儘管我們慶祝了所有的變化和進步，美國仍然受到監視 拉格泰姆的批判性觀點。
該劇於1996年在多倫多首演。 拉格泰姆 在林肯中心劇院的幫助下，他返回紐約，這一次邀請了受人尊敬的百老匯明星約書亞·亨利 (Joshua Henry)、凱西·利維 (Caissie Levy) 和布蘭登·烏拉諾維茨 (Brandon Uranowitz) 的才華，描繪了三個 20 世紀家庭為美國夢而奮鬥的肖像。
這部劇的世界很大程度上是由貧民窟裡的人們定義的：有世紀之交的移民尋求避風港，被征服的黑人社區努力維護自己的尊嚴，還有富有的白人社區中名譽掃地的成員尋求意義和自己的自由。母親（利維飾）在劇開始時向父親（科林唐納飾）道別，父親與丈夫皮里海軍上將出海進行為期一年的極地探險。她幾乎不知道，這種獨立會促使她擺脫層層冷漠，展現出她真正想成為的女人。
馬修·墨菲
與此同時，塔特（迷人的烏拉諾維茨飾）登上了一艘由移民組成的“破布船”抵達美國，他怀揣著為女兒（塔比莎·勞英飾）過上新的、更美好的生活的美好夢想。當塔特和安妮擁抱新的開始時，中產階級鋼琴家兼作曲家小科爾豪斯·沃克（亨利飾）與他失去的愛人和絕望中逃離的孩子莎拉（妮切爾·劉易斯飾）的母親一起尋找未來。這是一個原始情感的糞坑，當這些人把希望寄託在一個發展中國家時，歡樂和痛苦都潛伏在其中。
它的運行時間為2小時45分鐘。 拉格泰姆 在故事方面它並不吝嗇。精心繪製的角色——既有重要的、難以捉摸的、定義時代的人物（謝娜·陶布飾演艾瑪·戈德曼！羅德·賽勒斯飾演哈利·胡迪尼！），也有普通人——通過富有同理心的表演進一步發展。
尤其是在第一幕中，很高興看到故事慢慢展開，一個接一個地介紹有趣的人物，然後將他們聚集在一起，產生意想不到的聯繫。儘管如此，有些缺席比其他缺席影響更大，特別是因為其中一些藝術家的影響力前所未有。當亨利站在舞台中央，唱出他的心聲，把我們的頭髮吹到後面時，一切都消失了：只有科爾豪斯、他的痛苦和亨利令人瞠目結舌的男中音。
馬修·墨菲
拉格泰姆 節目以11點鐘方向的兩個大數字結束，分別是托尼獎得主和奧利維爾提名者亨利和利維，他們的名字引起了節目的廣泛關注。不過，讓我印象深刻的令人驚嘆的聲音時刻是劉易斯的，他演唱了令人難忘的“你爸爸的兒子”。總體而言，作家特倫斯·麥克納利、作曲家斯蒂芬·弗萊厄蒂和作詞家林恩·阿倫斯三人和諧地走到了一起：人物相互聯繫，音樂令人眼花繚亂，28 人的管弦樂隊在音調完美的歌手合奏的伴奏下，完全應付自如。
在李爾·德貝索內 (Lear DeBessonet) 的指導下 (從前一張床）， 這 拉格泰姆 復興版提供了大膽而美麗的製作，亞當·奧諾雷 (Adam Honoré) 巧妙的燈光和一些有效部署的投影在其最佳時刻提供了支持。但舞台表演也傾向於依賴拐杖般的噱頭（旋轉平台、移動樓梯），浪費了龐大的編舞和接地運動的機會。
有一個多用途的音頻混合在工作。 拉格泰姆中上層階級精英將歐洲歌劇的情感帶入他們的音調中，而科爾豪斯和哈萊姆區的人們則以大膽、自信的旋律開創了一種歡樂而渴望的聲音：拉格泰姆。希望與痛苦絕望之間的衝突超越了音樂，延伸到了節目的根源。
“我們要去的美國在哪裡？”塔特曾經抱怨過。具有諷刺意味的是，他最終找到了它。首先是痛苦、勞作和失望，然後他找到了出路，以科爾豪斯和莎拉無法做到的方式同化。他接管了事業、新衣服、女孩甚至孩子。
馬修·墨菲
很難嚥下結局的喜悅。社區歌頌著希望和光明的日子，但這種樂觀情緒與我們當前現實的背景奇怪地結合在一起。所有這些甜蜜在舌頭上都變酸了，在這一點上， 拉格泰姆 不幸的是，他的回歸時機恰到好處。
這是一個審視我們作為一個國家的現狀的節目，發現我們和半個世紀前一樣缺乏。它提出了過去幾週、幾個月和幾年來我們一直在思考的相同問題。她為美國夢而苦惱，辯論政治暴力的好處，嚴厲批評對移民的虐待，反對性別不平等，並與悲傷作鬥爭。他這樣做的同時，宣揚對更光明未來的希望，然後將觀眾推向未來，即他們自己的現在，陷入令人發狂的矛盾之中。 拉格泰姆 如果你真的用心的話，這不是那種你能毫髮無傷地結束的表演。 等級：B
