如果您本週只想觀看一部新短片，請將其設為“掌聲”。也就是說，如果您還沒有看到它。在過去的 9 天裡，導演諾姆·克羅爾和演員盧克·巴內特在 Instagram 和
受華金·菲尼克斯在戛納電影節為《愛丁頓》起立鼓掌時一臉無聊和困惑的視頻的啟發，這部五分鐘的影片仍然出現在巴尼特的臉上，巴尼特在 2028 年戛納電影節上因其電影獲得了無盡的掌聲。他一言不發地展示了整個角色的弧線，從感激到無能，到無聊，再到疾病，最後死亡，最終以一張極其有趣的最終標題卡告終。
這是每個電影製片人都想要的概念：新鮮、簡單且立即產生共鳴。他們是實現這一目標的完美合作者：巴尼特在 2010 年代初開始製作像瑞恩·高斯林 (Ryan Gosling) 那樣火爆的FunnyOrDie 視頻，然後才擔任這部故事片的編劇和主演。基於信仰”。克羅爾執導了五部電影， 寫每週通訊並主持微預算電影製作播客 “展示，而不是講述。但正如巴尼特和克羅爾在最近的一次採訪中告訴 IndieWire 的那樣，他們幾乎放棄了製作《Ovation》。
“我想一開始我給諾姆發短信說：‘我有一個想法，我們可以很快免費實現。’他也喜歡它，但後來我說服自己放棄了，”巴尼特說。 “我說，‘這可能不值得做。’然後諾姆說：“把這個保存在家裡的手機上。 ”所以我在手機上即興創作了一個並發送給他。十分鐘後，諾姆說，‘我們需要記錄下來。’”
克羅爾相信這個概念非常強大，即使性能較低也能發揮作用。但當他看到巴尼特的自錄帶時，他意識到這個想法是可行的。
“一開始我喜歡它的原因是它可能是安迪·沃霍爾那樣的東西。即使他的表演不像最終那樣充滿活力，它仍然可以達到藝術電影的水平，”克羅爾說。 “當我看到他在五分鐘內傳達瞭如此多不同的情感時，我說，‘這確實講述了一個故事。’然後我們倆都清楚，這可以一次完成，而且非常簡單。”
“拍手”聲證明您不需要大量時間或金錢即可開立大量空頭頭寸。巴尼特和克羅爾從想法到成品只用了五天的時間，他們唯一的開支是兩小時的攝影棚租金。他們在朋友的幫助下組建了一個團隊，花了兩個小時，在這段時間裡拍攝了四次鏡頭。
最初的計劃要求使用 LED 或背投屏幕來填充節日觀眾的背景，但克羅爾意識到，在如此小的拍攝中，簡單性至關重要。他們沒有創建數字背景，而是說服了一些演員作為群眾演員提供服務。這在簡化物流的同時增添了人情味。
克羅爾說：“我們希望盡快完成這件事，因為我們向其他演員和前來提供幫助的人們尋求很多幫助。” “我們實際上在工作室里呆了兩個小時，所以我覺得如果我們要使用投影儀和所有技術性的東西，事情就會變得更加複雜。基本上一切都與盧克的表演相似，所以任何削弱的都會損害電影。”
“效果非常好，因為我們工作室裡有兩個大柔光箱燈，”他說。 “那是一個非常小的房間，所以我們基本上必須使用 40 毫米鏡頭和兩個燈進行拍攝。我們無法移動相機。我們實際上被逼到了一個角落，並且受到我們能做的事情的限制，但這正是我們所需要的。不多也不少。”
對於大多數電影製作人來說，短片的最終目標是在享有盛譽的電影節首映。但即使我在拍電影 關於 在音樂節上，巴尼特和克羅爾選擇了不同的方法。
他們立即在網上發布了《Ovation》，認為如果他們在電影上停留太久，其他人可能會在這個概念上搶先他們。這一戰略顯然正在取得成效。儘管他們可能通過向公眾開放這部電影而關閉了一些電影節的大門，但這部電影在網上的反響已經是一個更大的勝利。
“我們在發布前一天將其發送給了 SXSW 和 Slamdance。最初我們想，‘好吧，這是一個不錯的小型節日作品，’”巴內特說。 “但實際上是我的經理，我正在和他說話，他說，‘只有一件事需要考慮……有人在製作一個愚蠢的 TikTok 嗎？或者是《工作室》第二季這樣做了？’你願意等多久才發布這篇文章，後果自負？ “我不想在‘哦，他們看了那一季的《演播室》並製作了一個更糟糕的版本之後出現這樣的情況。 ’”
就下一步而言，克羅爾和巴尼特保留了他們的選擇餘地。某種形式的電影節也不可能舉辦，因為這部電影在網上的受歡迎程度可能會說服一些程序員放棄首映要求。兩人都指出，當你的電影在首輪放映中取得一定成功後，人們對電影節的興趣呈指數級增長，而《Ovation》的病毒式傳播可能讓他們有效地繞過了最初的障礙。
但接下來發生的一切幾乎都是額外的好處：《歡呼》比許多進入最大電影節的短片擁有更多的觀眾，數百條評論讚揚了它對獨立電影發行狀況的嚴峻評論。這是巴尼特表演和寫作以及克羅爾導演的展示，觀看次數已超過一百萬次。網上的掌聲非常強烈，而數字掌聲在你離開影院時也不會停止。
