我告訴過你易卜拉欣 他是佛羅倫薩最著名的街頭藝術家之一。他出生於布列塔尼，長期居住在這座城市，他因將普通的路標改造成時尚的顛覆性海報，並將靜音的城市家具變成哲學挑釁而聞名。我們與他坐下來討論了藝術和破壞行為之間的微妙界限、他對佛羅倫薩的虧欠，以及為什麼巴勒斯坦國旗最近被放在美第奇家族成員的手中。
您談到了藝術創造而破壞行為破壞的想法。您在自己的作品中如何劃定界線？
這是一個非常有趣的問題，但無法用科學來回答。這完全取決於具體情況。但我認為主要的區別是它很容易被破壞。破壞某些東西總是比建造它更容易。藝術之美在於它能增添一些東西；它要求你付出精神上的努力。當你站在一件作品前——街頭藝術或其他任何東西——你必須問自己：這給了我什麼，又從我身上奪走了什麼？我認為這就是街頭藝術的作用：培養批判性思考。
您最著名的作品之一， 普通人 （普通人 Ponte alle Grazie 的雕像已被拆除）。發生了什麼事？
頭部永遠丟失了，但我用我仍然擁有的原始模具重新製作了它。屍體最終被阿諾河賽艇俱樂部 Cannottieri di Firenze 找到，並慷慨歸還。以一種奇怪的方式，整個戒指最終成為一個僥倖，因為我不知道如何正確清潔它，而修復它使這成為可能。這也是一個重申藝術與破壞行為之間區別的機會，因為我的作品被描述為“未經授權”，並且實際上被描述為具有顛覆性。但藝術是免費的。藝術不需要徵求任何人的許可。她已經得到了許可。藝術不能具有冒犯性或非法性；這就像談論肉食素食者一樣。它不存在。
你因此而惹上麻煩嗎？
市政府接獲兩起投訴 普通人我都贏了。還有總檢察長辦公室提起的訴訟，我也贏了。但我發現真正有趣的是：為什麼制定法律的人覺得有必要宣布藝術是自由的？是什麼促使了這一點？ （克萊特博士談義大利憲法第33條保障藝術、科學及其教學自由）並注意他們如何將藝術與科學聯繫起來。為什麼？因為它們是兩種很好的研究方法。也許是另一種物質和另一種精神。社會確實需要這樣的管道。沒有它，你就會被困在固定的界限內而窒息。
您認為您的作品所遭受的破壞行為是您開始的對話的延續還是對它的誤解？
兩者都是，這正是它的有趣之處。毫無疑問，拆除這件作品純粹是破壞公物。但標籤更矛盾。一方面，給工作貼上標籤是一種污染；另一方面，它也是一種污染。它使作品變得不那麼純粹和不乾淨。如果你想這麼稱呼的話，這就是破壞行為。在另一個層面上，這個手勢來自於分享訊息的慾望 普通人，要求自由。它不是自由的建設性行為，因此它本身不是藝術。但當海報成倍增加，累積到數百張時，一幅新的作品從混亂中誕生，一幅感人的作品。在那一刻，集體姿態變得藝術化。有趣的是，個人行為就是破壞行為；一切都變成藝術。我覺得那非常漂亮。
佛羅倫斯對您的藝術有啟發嗎？
有件事我真的希望佛洛倫斯明白：這個計畫在這裡開始並不是巧合。例如，如果我在紐約，我可能不會考慮與路標打交道，因為紐約的路標不會像佛羅倫薩那樣對你構成挑戰。在這裡，在一個有這種特殊美學和人類傳統的城市裡，路標就是美學暴力。真是礙眼啊。佛洛倫斯邀請我了解這個主題。我甚至可以說這個項目只能誕生在佛羅倫薩。我只是城市中已經存在的想法的載體。
多年來您與這座城市的關係如何發展？
為了事情的發展，我需要更多的機構認可。那時，我可以擺脫一種鬥爭並開始另一種鬥爭。但佛羅倫斯，在製度層面，還沒有足夠的勇氣去做這件事，雖然他們在慢慢靠近，年復一年，但還沒有踏出這一步。這阻礙了我。
去年夏天，我將巴勒斯坦國旗交到了領主廣場的科西莫·德·美第奇手中。您認為藝術在當代地緣政治中扮演什麼角色？
尤其是在今天，尤其是當談到這個「問題」時——我甚至不會稱其為衝突，因為這個詞暗示著它不是——以色列宣傳機器背後有如此巨大的經濟力量，透過圖像、文字和敘事進行傳播，以至於反圖像變得必要。這種宣傳完全是為殖民主義服務的，而且完全是虛假的。因此，提供強大的、通用的、能夠修正平衡的影像就變得非常重要。
您能告訴我們您現在正在做什麼嗎？
我發現很難談論正在進行的項目。我喜歡為事物的發展留下空間。我能說的是，我製作了這張小海報，現在我正在將設計應用到三米畫布上 （Ed Klett 給我看了這張海報，這是對義大利警察標誌的重新詮釋，但上面寫著 PULIZIA（衛生）而不是 POLIZIA（警察））。 我覺得這很美，因為有些人會立即將其視為對警察的挑釁，但清潔是無害的。
克萊特的作品遍布佛羅倫斯各地。欲了解更多信息，請訪問他位於 Via dell’Olmo 的工作室。
文章《克萊特·亞伯拉罕：路牌的藝術》首先出現在《佛羅倫斯》上。
