亞洲內容與電影市場（ACFM）平台的釜山釜山平台今年啟動了幾個新計劃，這要歸功於它旨在解決亞洲電影和電視行業面臨的許多可能性和挑戰。
今年慶祝其第20版的市場通常在計劃領域中吸引約2700名行業專家，包括銷售市場和展覽攤位，釜山故事市場（BSM），展示了原始IP，亞洲項目市場（APM），這是為亞洲電影基金（ACF）和網絡計劃和平台網絡提供資金的倡議。
今年，ACFM正在進一步發展，推出了“ A”，涵蓋了廣泛的報告和關於塑造亞洲電影業的趨勢的高峰； Doc Square，電影製片人，製片人和發行商的網絡計劃；和Innoasia，這是一個研究技術融合和內容創建的新會議。
亞洲和電視行業處於發展階段的不同，但是它們都在與Kasu緩慢恢復有關的問題（除了印度尼西亞和越南例外），過渡到流傳輸的過渡，新技術的影響，例如人工智能，也沒有標準數據收集。與歐洲不同，很少有泛區域組織可以幫助協調適當的行業反應。
Summit A旨在通過收集決策者和行業領導者來解決該地區的合作，並研究當前的問題是亞洲數據收集和標準化的方法。在演講者中，有Kofic，Taicca，Thai Film Archives，Indonesia Cinepoint和Jaff Market，Tiffcom和Sea Sea Souk的代表。報告了來自整個地區許多領土的收集和分析的電影業數據。
Innoasia吸引了Google Cloud，AWS，Megazone Cloud等技術領導者； AI中國公司，包括AI，Pixverse和Dreamin AI；來自整個地區的韓國創作，代理商和初創公司。這個詞與ACFM Ellen YD Kim的總監坐下來，以了解有關這些新計劃將提供的內容的更多信息。
ACFM於9月20日至23日在釜山國際電影節（9月17日至26日）在貝克斯科運營。
該術語：ACFM今年有許多新計劃 – 您能否在將覆蓋和希望它能實現的土地方面分享更多有關“ A”的信息。
Ellen YD Kim： 對我來說，這涉及亞洲電影行業中真正合作的基礎知識的位置。該基材始於共享我們市場的數據，成功歷史，共同生產環境和未來趨勢。如果我們可以收集，分析和共享此信息，我們會創建一種共同的合作語言。
我們還希望它將為規則提供信息。通過與國家電影機構建立聯繫，我們想檢查是否建議合作模型，共同生產資金或正常化的行業數據與真實的政治框架集成在一起。
“ Sam A”這個名字包括亞洲，聯盟，分析，代理和藝術。最終，我們希望它成為一個像徵ACFM領導力的品牌，以支持亞洲電影的共同繁榮。報告，不僅僅是統計；我們的目標是確保該國訪問結構，政治和行業趨勢。我們長期的目標是舉行首腦會議，並舉辦一個定期的領導者論壇，以基於這種對話。
日期：關於為亞洲紀錄片Doc Square啟動單獨的節目的想法是什麼？
金： 通過亞洲電影基金BIFF和ACFM（尤其是亞洲文件網絡），我們多年來一直支持亞洲文件。但是實際上，工業聯繫比應有的弱。亞洲紀錄片始終獲得了高級藝術和社會認可，但是就市場的結構和市場分配而言，基金會仍然很脆弱。
Doc Square經過徹底設計來加強這種鏈接 – 創建一個平台，將節日，分銷，融資機制和最終銷售結合起來，以便亞洲紀錄片可以維持其藝術和行業基礎。
日期：Innoasia是否處理與技術有關的敏感問題，例如由於人工智能而導致的亞洲內容行業的潛在失業？
金： 圍繞AI的辯論通常是分裂的：一方面表現的提高，另一方面的工作損失。在ACFM，我們想更深入一些。我們專注於新的AI功能，而不僅僅是它引起的恐懼。該技術將獨立前進 – 我們必須從我們那裡理解，並幫助朝著建設性的方向運行該行業。
政府和投資者已經將錢投入人工智能。我們的任務是確保將這些資源定向到真正需要的地方。當然，有些工作可能會落下，但同時出現了全新的角色。實際上，我們已經看到了人工智能在編寫腳本，營銷和版本中的有效性 – 釋放創作者專注於故事的更加巧妙，人為的部分。
對我來說，更大的風險不是失去工作，而是過量的平庸內容淹沒了市場。 AI仍然無法替代高質量的基於藝術的作品。因此，在ACFM中，我們不考慮否定性，而是想在案件的數據和實際案例中進行辯論 – 強調AI如何引起創新，同時維持中心的藝術作用。
截止日期：與去年相比，他們如何遵循ACFM參展商的數量？哪些領土表現出最大的興趣？
金： 去年我們正在出售展位。韓國，日本，台灣，香港和東南亞的參與特別強大。參與歐洲，北美和南美正在增長。我們還看到了對中亞和非洲的新興趣。重要的是，中國公司正在回來 – 這似乎很令人鼓舞
訊號.
餘額的變化很有趣：傳統銷售公司的份額較小，而國內涼亭和Innoasia Cabins也會增長。它反映了市場銷售結束，行業與技術融合之間的伙伴關係結束的多樣化。
國家展館仍然至關重要，顯示了每個國家的內容和工業優勢。 AI，Big Tech和初創公司強調了Innoasia。 Connected，ACFM正在發展為一個綜合平台，該平台受銷售，發現IP和CO生產，促銷，網絡和創新的影響。是的，銷售業務返回，但是市場的作用現在更加廣泛 – 它是關於定位行業，建立合作並為未來創造節奏。
截止日期：韓國產業如何應對KPOP惡魔獵人的成功？當這部電影強烈吸引韓國文化時，但不是由韓國 – 迪德（Korea-did）創造的，它會導致靈魂尋求？
金： 我會說這既是驕傲又是反思。一方面，它證明了強大的韓國文化如何已成為歷史的全球資源。另一方面，韓國創作者要求：我們如何在將自己的文化資源轉變為全球項目中扮演領先的角色？
杜姆卡（Dumka）是一種全球的共鳴，但沮喪的是，收益不一定會流向韓國產業本身。多虧了Netflix和類似平台，同時全球發行的規模帶來了異常的波浪效應 – 模因，狂熱和文化傳播。 K餐和旅遊業可能會立即獲得利潤。從這個意義上講，我們甚至要感謝外國創作者加強韓國文化。
但是對於韓國內容行業來說，課程很明確：我們不能以民族思維方式保持封閉。我們需要認真研究全球生產和投資機制，並註意IP。通常，未來價值廉價地用短期短語代替。 KPOP惡魔獵人 它提醒全球機會是正確的，但是如果我們不是主動的話，就像損失的風險一樣。
日期：您覺得韓國新總統李·揚·蒙格（Lee Jae Myung）的政府可以支持韓國內容行業？
金： 當政府最近引入其“運動性”時，我感到震驚的是，這部電影沒有明確考慮。幾十年來，這部電影一直是韓國創造力的第一線大使，而軟動力的“ K-Movie”似乎是監督。
我強調了三個緊急問題。首先，我們必須更新電影的法律定義。目前，它與劇院發行狹窄相關，但這不包括OTT，數字發行，引人入勝的歷史和新格式。該定義的擴展使我們能夠以反映當今現實的方式重新設計融資框架，收入和版權框架的劃分。
其次，與全球平台的不平衡需要解決方案。例如，Netflix消耗了我們的許多最佳才能，而大多數利潤則流向國外。韓國創造性的貢獻，但國家生態系統的回報不足。重新分配的一種形式 – 數字平台的收入也在本地電影業中進行 – 是必要的。
第三，我們的機構需要重組。韓國電影委員會（KOFIC）應有權涵蓋一個數字和創新的故事，也許是創意內容代理（KOCCA）的一部分。但是，僅添加一些預算並不能解決問題 – 我們需要一系列改革：合法地重新定義電影，適應政治的框架，然後正確地重置機構角色。
法國CNC提供了有用的模型：彩帶稅，區域電影規則，屏幕保護，對廣播公司的強制性投資。韓國需要自己的版本，植根於認識到電影不僅是一個行業，而且是公共和文化公共資產。
最後一個想法是：我擔心只有在市場規模方面才聽到政府的聲音。至於短期投資回報率，這是有風險的。這部電影不僅是利潤中心 – 整個國家的文化營銷，還可以推動旅遊，出口和柔和的力量。人們應該成為真正的優先事項：培養創作者，保護中小型生產者，並確保製作電影仍然是真正的收入來源。從長遠來看，這是保持多樣化和平衡的生態系統的唯一方法。
