麗堡 今年夏天他常回來主持文化節目 佛羅倫斯麗城 （Comune di Firenze 和 Fondazione MUS.E 的創意）旨在將美第奇城堡與當地社區重新建立聯繫。其主要工程 戲劇：四幕 它剛進入第二樂章，為五尊青銅雕塑 馬裡諾·馬里尼 (1901-80) 新增作品 保羅·卡內瓦里首次個展（1963年至今）。 上帝的聖行。以下是我對這部由 Sergio Risaletti 設計和監督的藝術戲劇作品的評論。
保羅·卡內瓦里的 上帝的聖行 展覽
為了拿這個 據說 「藝術遊戲」 按時間順序，我將從 保羅·卡內瓦里。讓我來佈置一下場景。我們被搬到了一樓… 大樓 由保羅和塞爾吉奧本人撰寫，他們在參觀樸素的六室畫廊之前進行了簡短的演講。人們在看到畫廊之前先聞到它的味道：城堡上層房間的熱量散發出一種氣味 橡膠藝術品 賦予空間氣氛。自 1990 年代以來，Canevari 一直使用內胎和輪胎橡膠（當然還有黑色）作為他的標誌性材料。為了不被完全劇透，只選幾幅他最著名的作品，它們都有一個共同點：它們都是對卡內瓦里所認為的“個體的存在波動展覽的宣傳語寫道，展覽的標籤充斥著「極性」、「振盪」、「並置」、「紀念碑」、「短暫」等流行語。過了一段時間，這些術語就融合成一種模糊的藝術哲學，而正是這些描述的記錄，賦予了藝術試圖融入其中的艱鉅任務。
以美國國旗覆蓋在空油桶上為例（標題為 美感），木製基督被釘在十字架上，以拼寫上帝的年份（ 上帝耶穌的聖行 它可以被視為同名展覽作品）或燒毀版本的視頻 我的戰鬥。展覽聲稱，該圖像對卡內瓦里起著複雜的作用，“永遠不能被簡化為簡單的信息或純粹的評論”，但明顯的政治化讓你認為羅馬尼亞藝術家有某種看待世界的方式，他向觀眾呈現的世界觀與其說是一種建議，不如說是一種參考。即使我們承認他的作品要求觀眾面對面的方式是對當今媒體的典型言論及其有時歪曲事實的方式的反應，我仍然不相信他成功地構建了一個缺乏消費主義表徵機制的「個人形象」。卡內瓦里的雕塑和影片以我們當今媒體所習慣的快節奏方式暫時引人注目。這是一個恥辱 上帝的聖行 他診斷出問題，然後以一種不是治療性而是症狀性的方式將其帶回給我們。
馬裡諾·馬里尼 沒有英雄 展覽
現在房間裡的（橡膠）大像已經解決，是時候將討論轉向它了 馬裡諾·馬里尼和他 沒有英雄 展覽。如果保羅·卡內瓦里（Paolo Canevari）的作品是外向的，那麼馬裡諾·馬里尼（Marino Marini）的作品就是內向的，或者，如果馬里尼（Marini）的藝術是可以在頁面上的字裡行間閱讀的，那麼卡內瓦里（Canevari）的作品標題頁就是粗體。展覽的最後一個房間就是一個例子。四面牆上各有一尊卡尼瓦里的雕像，房間中央有一座馬里尼的雕像 沐浴者。女性沐浴的想法提煉了他的女性氣質概念。馬里尼的雕塑靈感來自伊特魯裡亞女神波莫娜，堅實而飽滿的身體體現了這些永恆的主題。但馬里尼不僅在他的主題中引用了傳統：他的青銅器歸功於伊特魯裡亞雕塑的獨特媒介。他對傳統的欣賞從他的藝術背後的想法開始，逐漸滲透到 沐浴者 本身。她的眼睛是細小的縫隙，她的鼻子是一個棱角分明的凸起，她的嘴唇是金屬表面的一個小凹陷。馬里尼與傳統妥協 以伊特魯裡亞方式 然而，從沐浴者的解剖學特徵來看，這座雕像並不被認為是經典。在我們可能期待裸體的地方，我們看到了她大腿上泳褲的細節。古代馬里尼的特徵正是這種傳統與現代之間的安靜協商，這也是他雕塑的一個方面，在展覽的其他作品中也很明顯。 騎士 片。但這也是一場很難透過卡內瓦里的大膽貨幣察覺的談判，它從四面八方向馬里尼沐浴者施壓。儘管它是一個堅實的、接地的物體，但它似乎仍然會自我折疊以保護胎兒，這可能是對其周圍藝術品的反應。寫在這裡就是 藝術家在共享空間的關係。它們的目的是互補。展覽的文獻指出，他們的關係「凸顯了對人類命運的持續質疑」。是的，他們可能都想知道，但卡內瓦里敏銳的研究創造了馬里尼的雕塑不得不依賴的藝術。
當我退出演出時，因輪胎煙霧而感到有點頭暈，我問自己你一定會想知道什麼： 值得嗎？ 僅對馬里尼來說，是的，絕對是如此。與這位皮斯托亞出生的藝術家合作正好滿足了我們的需要 佛羅倫斯麗城 這一切都是為了：旨在提高遺產和社區意識的文化計劃。雖然也許我不太明白背後的戲劇性組織 戲劇：四幕 但是，能讓觀眾興奮、激動，這是任何好劇的標誌。
馬裡諾·馬里尼 (Marino Marini) 發表的《麗城堡壘：並置與戲劇》一文首先發表在《佛羅倫薩》上。
