今年秋天，佛羅倫斯準備迎接來自世界各地的收藏家、策展人和藝術愛好者， 第 34 屆佛羅倫斯國際古董雙年展 (BIAF) 揭示了他迄今為止最雄心勃勃的作品之一的第一個亮點。
返回 科西尼宮 從 9月26日至10月4日，世界上最古老的藝術和古董畫廊之一，致力於展示這一主題的意大利藝術 未來經典, 它展示了跨越兩千年的傑作如何繼續塑造當代對藝術、收藏和文化遺產的看法。
在新秘書長的指導下 布魯諾·波提切利 在以下人士的支持下 托斯卡納地區， 這 佛羅倫斯市， 這 佛羅倫斯大城市， 這 佛羅倫斯商會， 和 古馳 作為主要贊助商，介紹今年的雙年展 古典傳統的擴展視野，讓古代大師與20世紀現代主義和當代設計對話。
BIAF 2026 有什麼值得期待的
展覽將展示他設計的開放式建築方案 馬修·科爾維諾 室內裝潢是以前的家具 梅諾蒂，創造一個可以從新的角度觀看歷史傑作的當代環境。
每一件展出的作品都經過國際委員會的嚴格審查 63 位博物館館長、館長與保存專家，確保畫廊享譽世界的博物館品質標準。首批公佈的亮點之一是一組雕塑，追溯了從文藝復興時期到 20 世紀三維藝術的發展。安德里亞·德拉·羅比亞 (Andrea della Robbia) 以保存完好的釉面粘土為代表 基督之子，而 Giovanni di Fondoles 設計的 15 世紀兵馬俑 麥當娜和孩子 它大約一米高。最值得注意的發現之一是 安東尼奧諾維利的 大理石拼版 五月（阿波羅） (1628–30)，受委託 瑪麗來自「美第奇 對於巴黎的盧森堡花園來說，幾個世紀以來，它都被錯誤地歸因於米開朗基羅。代表十九世紀 洛倫佐巴爾托里尼的 優雅的大理石系列 慈善事業雖然它包括現代雕塑 安東尼奧·馬里尼的 青銅 沐浴者，最初在第 16 屆威尼斯雙年展展出，以及 馬裡諾·馬里尼的 米蘭城的歷史石膏模型 阿林加里奧 紀念碑。
繪畫仍然是 BIAF 展覽的核心，精選了 14 世紀至 18 世紀的作品。亮點包括 保羅·韋內齊亞諾的 金色地板描繪 布列塔尼國王，聖烏蘇拉的父親在祈禱, 來自比奇的黑人的 麥當娜與孩子與崇拜的天使 (1464) 和 洛倫佐·科斯塔的 內容豐富詳細 麥當娜與孩子與聖徒。巴洛克繪畫的代表性作品包括 馬蒂亞·普雷蒂的 戲劇性 基督在客西馬尼園 和 弗朗西斯科·福里尼的 一場戲 朱迪絲與阿布拉與霍洛弗尼的頭顱。其他傑作來自 貝納多·斯特羅齊, 盧卡·佐丹奴 和 安東·瑪麗亞·瓦薩洛 它還強調了今年評選的卓越品質。山水畫也找到了一席之地 雅各·菲利普·哈克特的 1799 年的比桑山脈和美第奇運河的巨大景觀，托斯卡納風景的壯麗慶典。
展覽也展示了繪畫和圖形藝術的精彩範例，包括 蓋爾奇諾的 精緻的紅色粉筆畫 聖傑羅姆的著作 和 朱塞佩·萬尼尼的 1811 年，卡諾瓦精心繪製了位於聖十字教堂的維托里奧·阿爾菲里紀念碑，這幅作品既是藝術成就，也是佛羅倫薩寶貴的歷史記錄。
BIAF 透過義大利工藝的傑出典範，繼續其對裝飾藝術的長期承諾。其中就有該公司生產的罕見的Medici maiolica船 弗朗切斯科一世大公作坊「美第奇豪華的 17 世紀西西里櫥櫃，飾有玳瑁、鍍金黃銅、珊瑚和琺瑯，還有一尊雄偉的威尼斯路易十五雕像。 特羅莫 採用豐富的胡桃殼製成。
或許，這屆主題最清楚的表達在於歷史傑作與二十世紀創新者之間的對話。 翁貝托·博喬尼 他的職業生涯中的兩部關鍵作品代表了他，《分裂者》 槍的印象 (1907) 對於有影響力的人 雕塑家裡帕蒙蒂的肖像1916 年，這位藝術家突然去世前幾個月，他被處決 吉諾·塞維里尼, 維托里奧·澤欽, 翁貝托·布魯內萊斯基, 吉奧龐蒂, 阿爾貝托·薩維尼奧 和 喬治·德·基里科 追溯義大利現代主義從象徵主義和裝飾藝術到形而上繪畫的發展。設計愛好者也會發現非凡的例子，包括令人驚嘆的玻璃碗 卡羅·斯卡帕 對於維尼尼來說。旅程以戰後義大利藝術的定義之一結束： 盧西奧·豐塔納，誰有創意 空間概念、期望 它將展覽的對話擴展到空間性和當代。
2026年雙年展也將加強與領先文化機構的合作。其中最重要的舉措之一是公開展示 米開朗基羅第一張已知的聖洛倫索教堂正面圖，稍後將進行修復，資金全部來自 C.R.佛羅倫斯基金會 我實施的 硬石廠。
佛羅倫薩國際古董雙年展：對著名藝術和古董博覽會的期待首先出現在《佛羅倫薩》上。
