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本週：隨著奧斯卡投票開始，我們採訪了一些電影製片人，他們自豪地使用生成式人工智能來追逐金像獎。
深入了解 2025 年奧斯卡競爭者的幕後，您會發現人工智能已經為一些電影提供了潤滑引擎。無論語音增強是否開啟 野獸派 和 艾米莉亞·佩雷斯, 或者弗雷曼人的藍眼睛 沙丘：第二部分這項技術在競選期間得到了實施，然後（有點膽怯地）得到了確認。
2026 年最大的不同將是符合資格的電影將自豪地使用生成人工智能，這可能是奧斯卡歷史上的第一次。技術不僅僅存在於引擎蓋下——在某些情況下，它就存在於汽車本身中。這並非巧合。今年四月，美國電影藝術與科學學院改變了規則，明確奧斯卡獎對人工智能開放。該組織表示：“這些工具不會幫助或損害你獲得提名的機會。”
她的宣布是在好萊塢人工智能之舞的一個微妙時刻發布的。該技術的影響力不可避免地在增長，但人工智能的採用仍然讓許多獲得奧斯卡獎的作家感到厭惡（最近幾週，吉列爾莫·德爾·托羅實際上是在告訴人工智能去他媽的自己）。
克雷格·盧（Craig Lew）是注意到學院政策變化的人之一。作為前夢工廠動畫師，他看到了一個“創造歷史”的機會，成為第一波人工智能驅動獎項的驕傲參賽者之一。
他的短片名為 不殺生在盧填寫了一份學院提交表格後，該片入圍動畫短片類別，他在表格中解釋說，他使用 Runway 和 Google Veo 等程序來創建視覺效果，儘管這種透明度並不是必需的。他與 Deadline 進行了交談 執行 專欄以提高選民的意識。
不殺生 講述了一個誠實的故事，講述了經過訓練可以讓兒童冥想的人工智能如何治愈被這項技術撕裂的世界。乍一看，批評者可能會認為這是人工智能錯誤，但盧表示，最終版本需要詳細的人類工作。導演利用動作捕捉讓角色栩栩如生，利用他的視覺效果技能製作動畫人工智能背景，並聘請了作曲家迪諾·赫爾曼（Dino Herrmann）（公平的）以獲得一個簡短的分數。
“它看起來像人工智能，因為我不想愚弄任何人，”他說。 “我們正在推出一種新外觀。它屬於學院種族嗎？是的，它適合。人工智能是一支畫筆。它不是畫家。”
“竭誠”
2026 年動畫短片的奧斯卡獲獎創作者邁克爾·戈維爾 (Michael Govier) 和威爾·麥科馬克 (Will McCormack)。 全心全意呼應了盧的觀點，但有一個關鍵的區別：他們使用了封閉的人工智能模型，僅根據他們的藝術作品進行訓練。兩人開始與人工智能工作室 Asteria 合作，其聯合創始人為： 撲克臉 明星娜塔莎·雷昂，我們 全心全意講述了一位父親遇見一位與他已故女兒有聯繫的男人的故事。
“我們以傳統方式創建原始圖形和手工動畫序列，然後在某些階段使用人工智能來探索視覺可能性，增強紋理，改進風格並加速外觀開發，”他們解釋道。 “人工智能不會取代藝術家，而是賦予他們權力。”
另一部動畫短片預選賽還採用了專門設計的人工智能。馬蒂·格拉尼卡 花甘在學院學生競賽中獲得銅牌的他使用定制的生成對抗網絡來創建花朵圖像，並對其進行動畫處理，以引發一場關於人工智能軍備競賽的令人焦慮的爭論。
盧卡斯·安塞爾 (Lucas Ansel)，奧斯卡獲獎動畫導演 12寸鋼琴師一部使用傳統定格動畫的歡樂喜劇（在各個方面），將適應人工智能作為創意工作流程中的一個步驟的價值。但當他的電影與使用現成的生成人工智能平台以不透明的方式抓取互聯網的競爭對手相鄰時，他感到不舒服。 “我認為沒有它的立足之地，”他說。 “你創造的並不是一件單一的、獨特的藝術品。”
雖然這批新的奧斯卡競爭者自豪地使用人工智能，但它有一個細微差別 如何 他們使用人工智能。隨著圍繞技術的行業對話的成熟，這種區別可能會變得更加重要。透明度將使學院成員能夠睜大眼睛投票。這似乎是朝著正確方向邁出的一步，儘管有些人可能會對生成人工智能視頻的分類感到沮喪。
