體驗式藝術公司 Meow Wolf 將在洛杉磯即將開業的場館中專注於講故事的藝術，其具體目標是在我們的城市複製電影製作的魔力。為了幫助實現這一願景，Meow Wolf 與洛杉磯最著名的獨立動畫公司之一 Titmouse 建立了創意合作夥伴關係。
製作了《大嘴》和《星際爭霸戰：下層甲板》等熱門影集的好萊塢工作室將製作動畫，並將在整個西洛杉磯場館放映，目標是 2026 年底在霍華休斯娛樂中心開幕。
這項舉動代表新墨西哥州聖塔菲 Meow Wolf 的改變。在過去的十年裡，這個藝術團體已經超越了龐克與迷幻的根源，成為一個在其家鄉丹佛、拉斯維加斯、休士頓和達拉斯郊區擁有全面的極繁主義裝置的組織。過去，喵狼保留了大部分媒體。
作為大型參與性藝術裝置的一部分，Meow Wolf LA 將融合真人表演和動畫，之前由 Meow Wolf 在其聖達菲工作室拍攝。 Meow Wolf 公司的高級副總裁兼新媒體創意總監 James Stephenson 表示，洛杉磯展覽在多大程度上依賴各種動畫風格需要外部合作夥伴。由多位導演創作的具有對比色調的 Titmouse 作品將以各種形式呈現，從電影螢幕到全室投影。
「我堅信動畫是一種藝術形式，我知道 Titmouse 人也是如此，」史蒂芬森說。 “動畫是藝術家創造的。是藝術家用自己的雙手創造的。它仍然植根於藝術。”
洛杉磯的 Meow Wolf 空間位於一座前電影院大樓內，將捍衛其位置，帶領客人穿越經過改建的電影院及更遠的地方，進入一個科幻風格的奇幻世界，那裡有活生生的宇宙飛船和 30 英尺高的蘑菇塔。 Meow Wolf 的創意人員將奇幻影院描述為在與會者進入主展覽空間之前將展示動畫和自我意識的甜點，使山雀作品成為客人首先遇到的藝術作品之一。 Titmouse 聯合創始人 Chris Prynoski 表示，他的工作室已任命至少六名展覽總監。
位於新墨西哥州聖塔菲的藝術團體總部正在為 Meow Wolf LA 舉辦藝術裝置展。洛杉磯展覽將展出 Titmouse 的動畫。
（加布里埃拉·坎波斯/《泰晤士報》）
史蒂芬森說，山雀是完美的合作夥伴，因為「人們對它們不太了解房子的風格，而更多地了解房子的氛圍。」多年來，Titmouse 一直在幕後製作各種不同的節目，例如《拾荒者王朝》（其受讓·吉羅的影響植根於法國和西班牙超現實主義）、充滿活力的《拾荒者王朝》（其受讓·吉羅的影響植根於法國和西班牙超現實主義）、充滿活力的《Jentry Chau vs. the Underworldu) vs的《Metalocalypse》的誇張喜劇感，以及《星際爭霸戰：下層甲板》平易近人但富有表現力的基調。
「喵狼的振動與山雀的振動相似，」史蒂芬森說。 “這是藝術家至上、藝術家驅動、獨立、有點前衛的風格。他們總是試圖找到可能性的邊緣。他們試圖看看自己能走多遠，這樣做是為了樂趣和冒險精神。”
Prynoski 表示，與 Meow Wolf 合作將給 Titmouse 一種藝術自由感，這是為更傳統的好萊塢合作夥伴提供內容時所不具備的。他表示，多導演的做法是對華納兄弟動畫早期的一種回歸，因為每位創作者都在樂一通的素材上留下了自己的印記。
「我以兔八哥為例，」Prynoski 說。 「Friz Freleng 的兔八哥短片、Chuck Jones 的兔八哥短片、Tex Avery 的兔八哥短片。它們都是不同版本的兔八哥，真正細心的人都可以看出是哪位導演執導的。即使對於外行人來說，這些都是兔八哥，但如果你把它們放在一起，它們會以不同的風格、情感和技巧來繪製。」
普雷諾斯基說，這是他向喵狼推銷的精髓，並指出這個角色將在多個裝置中重新出現，每個裝置都由不同的藝術家處理。事實上，Meow Wolf LA 將成為該公司最以角色為導向的展覽，因為客人將在整個空間中跟隨三個主要主角的故事情節。
在宣布合作關係的同時，喵狼和山雀也發布了盧卡·維塔萊執導的動畫作品的圖像。它的特點是關鍵人物與蜂鳥玩耍，並以優雅、略帶動漫影響的風格完成。這是一幅充滿動感的圖像，以引人注目的柔和色彩和大膽的折線反映了過渡中的人物。
「我喜歡這張照片，因為我認為它捕捉到了我們希望人們感受到的驚奇感，」史蒂芬森說。 “角色們遇到了創造力和現實的難以捉摸的本質，這讓他們對可能性有了不同的看法。”
其他為 Meow Wolf LA 做出貢獻的動畫導演包括 Space Dawg、Felix Colgrave、Alexander Vanderplank 和 Philémon Martin 以及 Jun Ioneda。
山雀與喵狼的合作不僅限於洛杉磯展覽。兩人將致力於開發《喵狼紐約》，計劃在洛杉磯上映後的某個時間上映，並合作製作由普萊諾斯基領導的計劃中的動畫系列。
喵狼展覽有時是數百位不同藝術家聚集在一個共同空間的結果。將其提煉成系列的獨特風格可能是一個挑戰。史蒂芬森指出了幾個指導原則。
「你真的需要感受藝術家的手，」他說。 “你需要感受到 DIY 的美感。你需要感受到物質性。這對我們來說是非常具體的。”
