萊昂·托馬斯最近把他標誌性地點的尖端漆成了深綠色。她的新髮色——與她過去四年一直留的鮮紅色形成鮮明對比——是她在十月一個異常多雨的日子走進《洛杉磯時報》大樓時最引人注目的事情。
當被問及他從黑色貝雷帽下露出的頭髮時，他的臉上露出了燦爛的笑容。
“我有一個願景，”這位 32 歲的歌手說道，身體前傾。 “在（這個）願景中，我有更多的紋身，六塊腹肌，還有綠色的辮子。我當時想，‘你知道嗎，讓我們開始吧。’”他一直在更加堅持地鍛煉，並且一直在關注洛杉磯和歐洲的一些紋身藝術家，但他的新頭髮讓事情更上一層樓。
“我的餘生就是這樣度過的：我在腦海中看到了一些東西，我看到了還不存在的自己的版本，然後你努力工作才能到達那裡。”
這種本能伴隨著 Thomas 度過了 20 多年的娛樂行業職業生涯，並為他成為現代 R&B 音樂的領軍力量鋪平了道路。多年來，托馬斯致力於表演、創作和為 Drake、Ariana Grande 和 SZA 等藝術家製作排行榜冠軍歌曲（他憑藉唱片“Snooze”贏得了他的第一個格萊美獎），托馬斯第一次為此做好了準備。 六項格萊美提名 包括年度專輯和最佳新人獎。
“我覺得這是最終擁有一台工作機器的副產品，”托馬斯談到他的團隊時說道。他簽約了 埃茲莫尼該唱片公司由格萊美提名藝術家 Ty Dolla $ign 和 A&R 執行官 Shawn Barron 於 2021 年共同創立。他吸了一口氣，然後繼續說道，“並不是為了顯得自大或其他什麼，但在內心深處，我總覺得，一旦人們最終聽到我所提供的東西，那將是一個不同的故事。我很高興上帝給了我先見之明。”
他最近有充分的理由感到不安。他在 2024 年取得突破的單曲《Mutt》在悄然醞釀了數月後才走向世界各地。這首歌的隱喻意義——將他在人際關係中的缺陷行為與善意的“雜種狗”或狗進行比較——加上感性的低音線和鼓點，最終成為舒緩的熱門歌曲。也是最愛 主題, SZA、科科·帕爾默和伊薩·雷在採訪中喊出這首歌的人。
“我的餘生就是這樣度過的：我在腦海中看到了一些東西，我看到了一個尚不存在的自己，然後你努力工作才能到達那裡，”萊昂·托馬斯說。
（傑森·阿蒙德/洛杉磯時報）
今年早些時候，這首歌是她第二張專輯的主打歌，打破了 Billboard 的 Hot 100 排行榜，最近還攀升至 Billboard 電台排行榜上排名第一獲得雙白金地位。
這張專輯和隨後的豪華版的成功讓托馬斯陷入了一場促銷旋風：廣播和播客停止、大量採訪和余興派對上的露面。與此同時，他仍然抽出時間與其他像他一樣的藝術家一起錄製唱片 僅有的, 披露, 奧代爾 和 薩莎·基布爾。他開始了他的 “雜種狗別跟上”之旅。 僅今年 10 月，他就演出了 70 多場演出，其中包括與英格爾伍德出生的歌手 SiR 一起在好萊塢露天劇場演出。 ”吉米·坎摩爾現場演出”和它 BET 獎 （他贏得了最佳新人獎）。今年早些時候，托馬斯路過 NPR 小書桌觀看次數超過 400 萬次的現場表演已被轉換為 EP。 （她的《Tiny Desk》表演還獲得了格萊美最佳 R&B 表演獎。）
“每週都會發生令人驚奇的事情，”EZMNY 聯合創始人巴倫說。
早在歌迷們唱出歌詞“我是一隻狗狗/我是一隻雜種狗”之前，托馬斯就從他的家族中第一次嚐到了成為一名音樂家的滋味。托馬斯已故的祖父約翰·安東尼 (John Anthony) 是一位歌劇歌手，曾主演 1976 年百老匯作品《波吉與貝絲》。他的母親是一名歌手，繼父是 B.B. King 的吉他手，是紐約黑岩聯盟的成員，“不相信保姆”，這位現居洛杉磯的布魯克林人說。
年僅 10 歲的托馬斯在一位家庭朋友鼓勵他去試鏡後，在百老匯預定了年輕辛巴的角色。隨後，他出演了更多作品，包括《卡羅琳，或改變》和《紫色》，然後預訂了他的第一部電影《八月狂潮》（由已故演員羅賓·威廉姆斯主演），這部電影要求他學習彈吉他。結果，他開始寫自己的歌曲，其中一首給他的父母留下了深刻的印象，他們預訂了錄音室時間和貝斯手課程來幫助他創作這首歌。 “這絕對影響了我對自己是否能真正製作專業音樂的看法，”托馬斯回憶道，他會演奏五種樂器，包括鼓（他的初戀）、吉他、貝斯、鋼琴和薩克斯管。
萊昂·托馬斯說：“並不是要顯得自大或其他什麼，但我心裡總覺得，一旦人們最終能夠聽到我所提供的內容，故事就會有所不同。我很高興上帝給了我先見之明，讓我看到了這一點。”
（傑森·阿蒙德/洛杉磯時報）
13 歲時，托馬斯與 Nickelodeon 簽署了一份開發協議，同時還與哥倫比亞唱片公司簽訂了唱片合同。在出演了《The Backyardigans》和《iCarly》等節目後，他與新星格蘭德一起在青少年情景喜劇《勝利》中扮演安德烈·哈里斯（André Harris），一位高中生歌手和多樂器演奏家。
當演出於 2013 年結束時，托馬斯開始與現代音樂最有成就的建築師之一 Babyface 合作，Babyface 將他介紹給了製作人兼詞曲作者克里斯·里迪克-泰恩斯 (Khris Riddick-Tynes)。 Thomas 和 Riddick-Tynes 一起組建了 Rascals，並開始製作唱片，例如與 Drake 合作的 Rick Ross 的“Gold Roses”（獲得格萊美提名）、Toni Braxton 的“I’d Alsoly Be Broke”，以及 SZA 的“Snooze”，該歌曲榮獲 2024 年格萊美獎最佳 R&B 歌曲。
然而，從健康的 Nickelodeon 明星到蓬勃發展的 R&B 藝術家的轉變並不是一蹴而就的。 “對我來說最重要的事情是從藝術世界中抽出時間，以便人們可以慶祝我建立的品牌，但給我空間來建立其他東西，”他說。 “空間和時間可能會很困難，因為你必須重新介紹自己，即使你預先付出了很多努力來建立你以前擁有的東西，但我認為從頭開始建立一個品牌是一件美好的事情。”
這就是為什麼他的重新引入項目“創世紀”的封面以扭曲的森林而不是他的臉為特色的原因之一。 “我不希望他們與我所說的、我正在談論的、感覺（和）聲音產生共鳴，”他說。隨著每次發布，他都會慢慢地透露更多關於自己的信息。
在舞台上，托馬斯展現了他心目中的音樂偶像——詹姆斯·布朗、普林斯、吉米·亨德里克斯和德安吉洛的熱情。他的音樂可能很適合 R&B 的範疇，但他可以輕鬆地改變和翻轉流派，尤其是搖滾和放克。在他當前巡演的 TikTok 回顧中，可以看到他彈奏貝斯和吉他，交替擺動身體，毫不費力地表演聲音動作，粉絲們都在試圖模仿。和他在一起，你永遠不必懷疑麥克風是否打開。
“有時我會觀看 R&B 藝術家的現場表演，這真的很有趣，”他說，但“我來自的學校競爭非常激烈。”他記得他的繼父告訴他，當他過來時，他會在紐約的 Village Underground 表演。 “他們過去常常做一種叫做切頭的事情，所以第一個人會做他的獨奏，然後在第二盤中出場的人必須走得更遠。他用牙齒打球，他旋轉，他在地板上，他很狂野，”托馬斯興奮地說。
“所以，當我登上舞台時，我就抱著這種心態，在這次巡演中，我可以策劃一些東西，並真正按照我想要的方式將它們組合在一起，這絕對是一種讓我頭暈的能量，”他補充道。
就在托馬斯開始 27 個城市巡演的前幾天，他發布了一部電影預告片，其中包括 雷伊 – 在“不安全”中扮演她的鄰居和約會對象 – 介紹她的最新項目“Pholks”。這張由七首歌曲組成的專輯是與音樂家 Rob “Freaky Rob” Gueringer 和 David Phelps（又名“D. Phelps”）（他也參與了“Mutt”的創作）合作創作的，是向給他帶來靈感的放克、搖滾和靈魂樂藝術家的致敬。由單曲《你好嗎“ 和 ”我的靈感”，隨時可能引發“靈魂列車”連勝，該項目給人溫暖和懷舊的感覺，但堅持前瞻性的製作和有趣的故事講述，有助於推動它走向未來。
四月份，泰·多拉 (Ty Dolla $ign) 邀請託馬斯在科切拉 (Coachella) 音樂節的頭條演出中表演，這對泰來說是理所當然的時刻，他最近叫托馬斯出去。 R&B“新王”。
“我什至不敢相信我是能做到這一點的人，”泰談到與這位歌手的合作時說道。
“有時我會觀看 R&B 藝術家的現場表演，這真的很有趣，”Leon Thomas 說，但“我來自的學校競爭非常激烈。”
（傑森·阿蒙德/洛杉磯時報）
在這個忙碌的賽季中，托馬斯更加刻意保持自己的心理健康。 “我做了很多基本的冥想，”他說，並指出他的家人和親密朋友一直是一個重要的支持系統。 “我一直在更多地研究聖經。”
他還堅定地重溫去年去世的已故祖父所傳承的智慧，並反思自己的“原因”：將經典的、以音樂家為中心的能量帶回 R&B，並鼓勵年輕藝術家學習樂器。
“當小孩子看到我在格萊美舞台上彈吉他，或者看到我在 Instagram 上表演打鼓時，我希望他們向媽媽請教吉他或架子鼓，”他說。他表示，隨著人工智能的興起，現場音樂表演可能會變得不那麼常見。 “我希望我們能夠激發一場智力革命，那些聰明地創作音樂並了解歷史的人。”
托馬斯將於 12 月 22 日和 23 日在威爾頓舉行兩場演出，結束他動蕩的一年，然後於 3 月開始歐洲巡演，並於 6 月前往澳大利亞。與此同時，他試圖不去想二月份的格萊美頒獎典禮——儘管包括我自己在內的每個人都讓他無法不去想。
無論托馬斯是否帶著金色留聲機離開，他創作的一系列作品不僅重振了 R&B，也重振了整個音樂，他計劃繼續推動自己的創造力。他已經知道自己能做什麼，也知道自己注定要從事的職業，因為他有夢想。世界必須迎頭趕上。
