長鏡頭、不間斷的跟踪鏡頭、“單次”——無論你怎麼稱呼它，電影製片人都認為這是電影中最困難的技術壯舉之一。這是創造力的壯舉，也是協調和編排的驚人壯舉，一個小小的錯誤就可能毀掉一個鏡頭。
一些著名的例子：馬丁斯科塞斯的賭場場景 好朋友;阿方索·卡隆最近電影中的動作場面 人類之子 以及亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊里圖 (Alejandro González irrritu) 的出現 鳥人。就連最近播出的一集 工作室 為了應對拍攝長鏡頭、不間斷鏡頭的挑戰，這部電影本身被命名為“The Oner”，以單個鏡頭的形式呈現。塞斯·羅根飾演的角色稱其為“終極電影成就；藝術與技術的完美結合”。 （然後他點名檢查了我剛剛拍攝的三部電影，這也許表明連續的一次性拍攝只是某種電影兄弟關心的事情。）
但這些例子都無法與中國電影製片人畢贛的作品相比，畢贛的作品是今年最雄心勃勃、最令人印象深刻的長鏡頭。新科幻電影 復活 ——穿越 20 世紀中國的迷宮式探險——僅限於 30 分鐘的壯觀追踪鏡頭，基本上是在一次拍攝中完成的。 （作為比較，薩姆·門德斯戰爭電影中最長的剪輯 1917年 這部影片時長九分鐘，每個部分都拼接在一起，使影片顯得連續。 ）畢的影片將觀眾從夜晚帶到黎明，跟隨角色從碼頭上的暴力幫派鬥毆，進入雨天的小巷，到喧鬧的卡拉 OK 酒吧，然後回到港口，兩個主角之間的愛情在海上發生了意想不到的可怕轉變。其效果令人眼花繚亂、不穩定，與今年在屏幕上看到的任何效果都不同。
畢所取得的成就 復活 這是一項非凡的技術成就，也是他熟悉的領域。第一個特徵 變得模糊 最終徒步 41 分鐘，上下穿越鄉村山城當邁 (Dangmai)；最後一部電影， 漫長的白天旅程進入夜晚影片以一段夢幻般、不間斷的59分鐘長3D鏡頭結束。
雖然他是通過普通話翻譯說話的，但年僅 36 歲的畢卻非常健談，甚至可能有點狡猾。從長遠來看，這可能需要攝影師、佈景設計師和眾多臨時演員之間的巨大合作和協調，但對於畢來說，這就是他的工作。他已經變得相當熟練了。他說 臨界點 他是如何實現這一目標的？
本次採訪經過編輯和精簡。
The Verge：你與遠景有著密切的聯繫。長時間拍攝對觀看者有什麼影響？
畢贛：我確實考慮了長鏡頭及其對觀眾的影響。當使用長鏡頭時，觀眾會更好地理解時間。觀看很長時間，並且由於場景的安排，它可能會迫使你停止考慮使用某種跳切或分段的方式來講述故事。現在您可以通過相機實時體驗時間。
當某件事發生在一次拍攝中時，你想讓觀眾意識到這是一個長鏡頭嗎？
他們是否注意到這是一個長鏡頭並不重要，但我認為大多數觀眾會。他們知道這種觀點在某種程度上會隨著你而變化。對他們來說最重要的是了解時間，以某種方式不受干擾，因為這需要很長時間。但同時時間也被壓縮，讓你隨著它的演變而體驗它。
當你在這部電影中使用延時攝影時，你甚至在長鏡頭中玩弄時間。你是否試圖扭曲時間的體驗？
在我的第一部電影中 變得模糊在一個給定的長鏡頭中，你有三個不同的時間：過去的事情，現在的事情，未來的事情，但它們都包含在那個長鏡頭中。繼續我的第二部電影， 漫長的白天旅程進入夜晚我想以如此壓縮的方式使用這個特殊的長鏡頭來以某種方式談論記憶。它也是以 3D 形式完成的。這揭示了記憶的一些非常獨特的東西，有些東西是多麼支離破碎。但由於長鏡頭的使用，現實變得比我們碎片化的記憶更加整體和具體。
我們繼續 復活我認為這是描述那個特定日子的最佳方式，這是 20 世紀的最後一天，21 世紀初，兩個角色逃脫並成為吸血鬼。這還有很長的路要走，因為這是講述特定故事的最佳媒介。
當你寫劇本時，你是否知道你希望電影的一個小插曲是一個長鏡頭，或者你直到後來才意識到這一點？
這一集排名第一是因為它實際上是根據我的一本小說改編的。 飛碟這是關於兩個戀人的逃亡故事。我覺得當你把寫好的小說翻譯成電影的時候，你需要找到最適合它的電影語言。
起初我仍在嘗試找出以視覺方式描繪這些文字的最佳方式。拍攝過程中，我們和（我的攝影師）董勁松、（美術指導）劉強進行了討論，問到： 我們該怎麼做？
董向我展示了馬克·羅斯科的這幅特別的畫作。一幅帶有紅色和其他一些顏色的抽像畫。不知何故，某些顏色的組合激發了我開始考慮使用長而連續的鏡頭來講述故事。
我們非常謹慎地處理這種電影語言。我們不想粗心地這樣做。
您是否擔心以後看您的電影時會期待長鏡頭？
沒關係，因為你知道，我實際上不受任何規則的約束。你可以從我拍的電影中了解到這一點。
這部電影與許多電影歷史對話。繼續說遠景，有沒有其他從事這項工作的導演受到了你的影響？
就這個想法而言，這很大程度上是一部關於電影的電影，只是表面上的。這是我對20世紀中國發生的事情的介紹。
就其他電影製片人或其他電影對長鏡頭的影響而言，我認為他們並沒有告訴我那麼多。作為我的開始 變得模糊我選擇使用長鏡頭的原因很大程度上是出於哲學層面。這是從哲學上呈現我想在這部電影中表達的內容的最佳方式。通常，我會嘗試打破許多關於電影的先入為主的觀念或概念。所以我不認為自己是一個致敬的人，也不認為自己是一個受到其他電影製作人長鏡頭影響或了解的人。
當你開始計劃一次長距離拍攝並最終把它取消時，會是什麼樣子？你如何做到這一點？
從腳本的角度來看，它非常注重行動，因為這是實現它的唯一方法。我們面臨的最大挑戰之一是找到合適的地點和空間來讓這個故事發生。這就是開始。我正在和藝術總監討論如何找到最好的媒介來講述這種故事。我們很幸運，經理和助理經理團隊環顧四周，最終找到了這個特別理想的地點，經過鐵路、碼頭和港口，有卡拉 OK 酒吧和醫院。
專注於劇本的團隊、專注於佈景的團隊、以及專注於技術排練的團隊之間不斷地進行互動和協作。他們必須不斷努力，共同發展，最終實現這一目標並使之成為現實。
它涉及到電影攝影師和電影攝影師、藝術總監，以及我們如何緊密合作並做出大量調整。如果在技術排練過程中我發現需要克服的特定技術困難，我們會討論更改或調整腳本的可能性。然後我們又進行了一次技術排練，最終意識到這是將所有內容組合在一起的最佳方式。
然後我們會把演員拉下來然後做 真實的 排練。
排練期是多長？
從藝術總監騰出排練空間到花了一個月的時間。
我們只能晚上排練，白天演員們則做其他練習，比如學划船、學唱卡拉OK。
他們真的是在駕駛船嗎？
我們還為這次長鏡頭拍攝準備了很多額外的東西。作為導演，我會告訴他們，今晚是1999年的最後一個晚上，然後他們會在某些區域進行經營，比如理髮店或者卡拉OK吧。然後在此基礎上，我會要求他們真正進行角色發展並思考，“此時此刻，你在時間、空間上是誰，以及你如何作為這個特定鏡頭的臨時演員來扮演這個角色？”
裡面 復活它們是一次性完成還是合併完成？
在縫合方面，只要 去感覺 一次性擁有這一切真是太好了。這並沒有什麼問題。但就我而言，在這個特定的鏡頭中，它實際上是一個連續鏡頭。
我尋找縫線，但什麼也沒找到。
你一共拍了多少次？
只有三個？這是非常令人印象深刻的。
復活 目前正在指定電影院上映。
