披頭四樂隊 長大了 橡膠精。 1965 年秋天，披頭四以全世界最受歡迎的拖把機的身份進入工作室，但他們也成為了準備挑戰世界的大膽藝術家。約翰·藍儂、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林哥·斯塔爾正在嘗試新的聲音和奇怪的想法。他們發明了我們今天所知道的這張專輯的整個想法；一份完整的聲明，而不是熱門作品集。正如列儂：“我們終於接管了工作室” 說 滾石。
橡膠精 從 1965 年 12 月發布的那一刻起，它就震驚了全世界。但人們期待已久的特別版聽起來從未像現在這樣好。新的 橡膠精 該遊戲將於 10 月 2 日由 Apple Corps Ltd 和 UMG 發行。新版本可供預訂 這裡。 「Michelle (Al 1)」現在可供收聽。
製作人吉爾斯馬丁（Giles Martin）是樂團富有遠見的製作人喬治馬丁（George Martin）的兒子，他向《滾石》雜誌獨家預覽了新版本的秘密。 「這張專輯是出於不想再做小孩子的沮喪而誕生的，」他說。 “它有很多深度。這是第一張他們沒有嘗試寫一堆單曲並決定單曲是什麼的專輯。”
您可以聽到披頭四最有趣、最有創造力的一面，嘗試他們最瘋狂的想法。他們正在探索新的聲音，例如西塔琴：挪威樹，”或“The Word”中的和諧。“這是實驗的許可，”吉爾斯·馬丁說。“我記得在父親臨終前問他是否認為自己不擅長音樂。他說：「我一直認為自己很棒。」這就是披頭四的事情。不管別人怎麼說他們，我父親說，「他們從未改變。」他們還是我見到他們時一樣傲慢的混蛋。 「我想我們會帶著謙卑和不安的心情看待他們，但事實並非如此。他們沒有受到任何人的威脅。”
橡膠精 它包含原始 14 軌專輯的立體聲、單聲道和杜比全景聲版本。它由賈爾斯·馬丁 (Giles Martin) 和工程師薩姆·奧克爾 (Sam Okell) 使用為彼得·傑克遜的歷史紀錄片開發的“去混音”音頻技術重新製作。 回去由 Jackson’s WingNut Films 的 Emile de la Rey 領導的團隊製作。它延續了之前的特別版，在過去的十年中重新定義了披頭四的遺產。 軍士。胡椒 然後在2017年 白色相簿 2018年 修道院路 2019年 隨它去 2021年 左輪手槍 2022 年和 選集 2025年。
有多個版本和替代版本，其中包括 20 個之前未發布的版本。還有“We Can Work It Out”和“Day Tripper”，這首 1965 年獨立單曲的兩面都是同時製作的。有三個未發布的家庭演示，包括“Day Tripper”和“We Can Work It Out”的早期草稿。但還有一個新的約翰演示“小女孩”；直到現在，甚至沒有人知道這首歌的存在。
超級豪華版共包含 68 首歌曲，收錄在四張 CD 或五張黑膠唱片上，其中包括“We Can Work It Out”/“Day Tripper”7 英寸單曲。有一本 88 頁的精裝書，裡面有照片和文章；保羅·麥卡尼 (Paul McCartney) 作了新的介紹（“一張非常令人興奮的唱片”），其中引用了約翰·列儂 (John Lennon) 的名言以及歷史學家凱文·豪利特 (Kevin Howlett) 的曲目記錄。還有美國版 橡膠精曲目清單略有不同——一張本身就具有巨大影響力的專輯。 橡膠精 它將提供藍光光碟，其中包括杜比全景聲混音，以及標準單光碟版本和雙光碟特別版本。
約翰、保羅、喬治和林哥被鞭打 橡膠精 他們以極快的速度在短短一個月內進入錄音室，在緊迫的期限內為 1965 年聖誕節製作一張專輯。但這只會鼓勵他們瘋狂的實驗意識。他們一週內寫了一半的歌曲。他們深受英雄鮑勃迪倫的影響，但也受到一些新材料的影響。正如喬治回憶的那樣：「橡膠精 這是我們第一個成為真正的癮君子的地方。他們甚至沒有在封面上寫下自己的名字，只寫下他們扭曲的臉。
但要盡快 橡膠精 此話一出，觀眾都驚呆了。布萊恩威爾森（Brian Wilson）有一天晚上在好萊塢聽到這首歌並受到啟發。 寵物的聲音。 「我對自己說，『現在我要製作一張和我的一樣好的專輯。 “橡膠精神” 2009年，他說。第二天早上，他走到鋼琴前，寫了《只有上帝知道》。從鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 到史蒂維旺德 (Stevie Wonder)、馬文蓋伊 (Marvin Gaye) 到卡羅爾金 (Carole King)、從滾石樂隊到感恩至死樂隊 (Grateful Dead)，世界各地的藝術家都在使用它 為做出自己專輯長度的個人陳述而奮鬥。
為此原因 橡膠精 始終是流行夢想家所追求的標準。 “橡膠精 ——這是我最喜歡的披頭四樂隊，」哈利·斯泰爾斯告訴《滾石》雜誌。「《女孩》、《米歇爾》、《The Word》——這些都很棒。 」愛莉安娜·格蘭德將此作為自己的主要靈感來源 永恆的陽光。如果菲比·布里傑斯是音樂老師 橡膠精 他將為孩子們演奏的第一張專輯。正如他解釋的那樣，“我認為這是整個事情的一個很好的切入點。”
此印刷品展示了 1965 年 11 月深夜錄音室玩笑的片段，當時披頭四正在為喬治的“Think for Yourself”嘗試和聲。他們笑得太厲害了，無法正確理解這一點，約翰嘆了口氣，「你知道，有什麼東西進入了我的腦海，羅馬的所有城牆都無法阻止我！」正如吉爾斯·馬丁所說：「我嘗試盡可能多地進行對話，因為 “作為人來傾聽他們的聲音真的很重要。”
這是會議的有趣快照，即使在瘋狂的截止日期壓力下也是如此。 「他們現在也開始在晚上工作，」馬丁說。 「所以，如果你在晚上工作，它已經有一種不同的氛圍，尤其是大麻之類的東西。他們在晚上 12 點後播放的第一個節目是《Drive My Car》。但兩週後，他們一直錄製到早上 7 點。」但艾比路的孩子們並沒有感受到緊張，反而充滿了喜劇的能量。 「這對他們來說也是一種巨大的解脫。我的意思是，他們沒有太多的社交生活。這只是他們可以自由來到的少數幾個地方之一。他們都在一起。”
最大的新驚喜是約翰的《小女孩》演示；到目前為止，這首歌從未被聽到，甚至沒有傳聞過。 「是的，這很令人驚訝，」馬丁說。 “這是來自列儂莊園的東西之一 – 我認為是肖恩。這是他們說的東西之一，’哦，還有這個。’ 這「這是一份未完成的歌詞的草稿，但旋律苦樂參半，聽起來像《我只是在睡覺》的初稿； 左輪手槍。
這張專輯最著名的實驗之一是喬治馬丁為“In My Life”創作的鋼琴獨奏，其演奏和加速就像羽管鍵琴一樣。 （這個合集中還有一段他在管風琴上嘗試過的尾奏。）「當我爸爸談到做這件事時，他說他們出去吃午飯了，他也想出了這首曲子。他說，‘我給約翰演奏了這首曲子，儘管約翰很棒，’他說。但我認為實驗來自於他們所有人在那個階段。我認為他們現在已經不再是那個樂隊。
橡膠精 這是他們宣布作為一個團體獨立的地方。 「我認為這可能是約翰決定把他們從謝伊體育場拖出來，脫掉他們的西裝，擺脫那件事，去做他認為他們應該做的事情，」馬丁說。但披頭四都具有這種叛逆精神。 「如果你仔細想想，他們選擇在謝伊體育場演唱《Baby’s In Black》，這很奇怪。這就是一切的開始。他們遇到了迪倫，遇到了伯德樂隊，他們聽到了他們如何影響了像伯德樂隊這樣的人，然後他們就說，‘好吧，如果你演奏我們的東西，我們也會演奏你的東西。’”
但他們在壓力下茁壯成長。你可以在這些鏡頭中聽到他們修補“I’m Looking Through You”，添加新想法，放棄其他想法，並完成我們所知道的歌曲。 （美國版本無意中在吉他上添加了一個錯誤的開始，這對歌曲來說意義重大。）他們願意嘗試任何東西，甚至是笨拙的藍調即興結尾曲“12-Bar Original”。 （幸好這裡省略了，因為正如馬丁所說，「一開始就不是很好，而且目前 選集」）但你也可以聽到他們一起度過一生的時光。「這是一張非常和諧的唱片，我的意思是在這個詞的兩個意義上，」馬丁說。
這些歌曲以流行音樂中新穎的真誠感面對成人的情感；尤其是披頭四樂團用自己的思想和生活來歌頌成年女性的方式。約翰的《女孩》、保羅的《看著你》、喬治的《如果我需要某人》——這些都是極其堅強、不感傷的情歌，沒有美好的結局。即使是流行樂界最浪漫的男人保羅，在 23 歲（奧利維亞·羅德里戈現在的年齡）時也會唱起“愛有一個一夜之間消失的壞習慣”。 （對於這樣一個陷入愛情的男孩來說，他實際上看起來很悲傷。）
新的混音復興了他們的聲音 – 最重要的是，他們的歌聲 橡膠精 無比。拖把的聲音變得低沉，以配合他成人的情緒。你尤其能聽到他們提升彼此歌曲的方式——保羅如何與約翰在“挪威森林”中和聲，或者約翰如何提升“你不會看到我”與“不，我不會看到我”的和聲。如果您是披頭四的粉絲，因為您喜歡他們一起唱歌的方式，那麼沒有其他專輯比一屋子男孩大聲分享他們最深刻的個人故事更生動。對我們中的一些人來說，它永遠是最喜歡的。
在會議的最後一晚，他們還需要兩首歌才能完成專輯。所以他們想出了兩首最好的歌曲：約翰的“女孩”和保羅的“你不會看到我”。在《女孩》中，你可以從約翰的聲音中聽到疲憊的語氣。 「但這很適合這首歌，」馬丁說。 “這是一首氛圍如此美妙的歌曲。你無法想像有人翻唱這首歌時看起來不像威廉·夏特納。”
沒有人準備好 橡膠精 ——至少是披頭四本身。但正如保羅麥卡尼當時所說，「我們的地位如此之高，以至於我們可以帶著粉絲一起擴大流行音樂的界限。」1965 年，沒有人這麼說。但披頭四完全挑釁他們的新方向。 「如果你不知道，你就不了解我們 橡膠精約翰堅持說。 「現在我們所有的想法都不同了。」 60 多年後，這些想法繼續改變著流行音樂的聆聽和創作方式。所以從那時起世界就一直在傾聽。
