時間本月，舊金山的獨立音樂家齊聚一堂，參加了名為“Spotify 之死”的系列講座，參與者探討了“資本主義經濟體去中心化音樂發現、製作和聆聽意味著什麼”。
這些活動在 Bathers Library 舉行，演講者來自獨立電台 KEXP、廠牌 Cherub Dream Records 和 Dandy Boy Records，以及 DJ 組合 No Bias 和 Amor Digital。最初的一系列小規模談判很快就以失敗告終，並引發了國際社會的興趣。遠至巴塞羅那和班加羅爾的人們都向組織者發送電子郵件，詢問如何組織類似的活動。
此次會談正值全球反對 Spotify 的運動勢頭強勁之際。一月份，音樂記者莉茲·佩利 (Liz Pelly) 發表了一篇批評文章《情緒機器》(Mood Machine)，聲稱這家流媒體公司毀了整個行業，並將聽眾變成了“被動、缺乏靈感的消費者”。她寫道，Spotify 的模式依賴於向藝術家支付微薄的費用，如果他們同意在其 Discovery 模式中“播放列表”，則更不用說，這種模式獎勵那種與背景無縫融合的平淡咖啡店音樂。
長期以來，藝術家們一直抱怨報酬微不足道，但今年夏天，批評轉向針對億萬富翁 Spotify 聯合創始人丹尼爾·埃克 (Daniel Ek) 的個人投資，後者是一家為軍事技術開發人工智能的德國公司。 Massive Attack、King Gizzard & the Lizard Wizard、Deerhoof 和 Hotline TNT 等樂隊已從服務中刪除了他們的音樂以示抗議。 （Spotify 強調“Spotify 和 Helsing 是兩家獨立的公司。”）
在加利福尼亞州奧克蘭，斯蒂芬妮·杜基奇 (Stephanie Dukich) 閱讀了《情緒機器》(Mood Machine)，了解了抵制活動，並受到了啟發。
杜基奇負責調查針對該市警察的投訴，他是巴瑟斯圖書館數字媒體閱讀小組的成員。儘管杜基奇不是音樂家，但她形容自己和她的朋友兼藝術畫廊老闆 Manasa Karthikeyan“對聲音充滿熱情”。
她和 Karthikeyan 決定開始類似的對話。 “Spotify 與我們與音樂互動的方式密切相關，”杜基奇說。 “我們認為談論我們與流媒體的關係會很棒——記下我們的文件並學習一起做這件事的真正意義是什麼。” Spotify 的消亡由此誕生。
簡而言之，目標是“打倒算法聆聽，打倒版稅盜竊，打倒人工智能生成的音樂。”
Karthikeyan 表示，離開 Spotify 的責任在於聽眾和藝術家。 “你必須承認你無法立即訪問所有內容，”她說。 “這讓你更多地思考你所支持的東西。”
但從長遠來看，音樂家或聽眾真的有勇氣抵制該應用嗎？
多年來，幾位著名音樂家已經從 Spotify 上刪除了他們的曲目，並發布了引人注目的重大聲明，但在一段時間後又悄悄返回該平台。該應用程序最受歡迎的藝術家之一泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 曾抵制該服務三年，以抗議其不公平的支付做法，但於 2017 年回歸。 2013 年，Thom Yorke 出於同樣的原因刪除了一些個人項目，稱 Spotify 為“垂死屍體最後絕望的放屁”；然後他把它們放回原位。
Neil Young 和 Joni Mitchell 於 2022 年離開了該應用程序，理由是該公司與反疫苗播客主持人 Joe Rogan 達成了獨家協議；兩位加拿大歌手兼作曲家在 20 世紀 50 年代還是孩子時就感染了小兒麻痺症。他們後來也在 Spotify 上恢復了他們的目錄。
德克薩斯大學奧斯汀分校音樂教授埃里克·德羅特 (Eric Drott) 表示，新一輪抵制浪潮看起來有所不同。 “這些藝術家不太出名。多年來，藝術家們知道流媒體不會讓他們變得富有，但他們需要曝光。現在音樂如此之多，人們想知道這對他們是否有很大幫助。”
熱線 TNT 主唱威爾·安德森 (Will Anderson) 表示，他的樂隊回歸的可能性“為零”。 “真正的音樂愛好者去那裡是沒有意義的，”他說。 “Spotify 的最終目標是讓你不用去想正在發生的事情。”當樂隊直接通過 Bandcamp 和 24 小時 Twitch 直播出售他們的新唱片《Raspberry Moon》時，他們售出了數百張並“賺了數千美元”。
其他人，比如流行搖滾作曲家卡羅琳·羅斯，也在進行嘗試。她的專輯《Year of the Slug》僅以黑膠唱片和 Bandcamp 發行，靈感來自於 Cindy Lee 的 Diamond Jubilee，最初僅在 YouTube 和文件共享網站 Mega 上提供。 “我認為我們全身心投入某件事，然後免費將其發佈到網上，這是非常蹩腳的，”羅斯說。
羅斯是音樂家和聯合工人聯盟 (UMAW) 的成員，該聯盟是一個在 Covid-19 大流行開始時成立的倡導組織，旨在保護音樂工作者。朋克搖滾樂隊 Downtown Boys 的成員兼 UMAW 聯合創始人喬伊·德弗朗西斯科 (Joey DeFrancesco) 表示，該樂隊“明確支持那些採取代理、讓公司承擔責任並掀起波瀾（例如從 Spotify 中刪除音樂）來反擊公司的藝術家。”與此同時，德弗朗西斯科表示，這種個性化的抵制也有其“局限性”。
“我們在勞工運動和 UMAW 中試圖做的是集體行動，”他補充道。例子包括 UMAW（與奧斯汀巴勒斯坦聯盟一起）成功地向西南偏南音樂節施壓，要求其放棄美國軍方和軍火製造商作為 2025 年活動的讚助商，以及由眾議員 Rashina Tlaib 發起的《音樂家生活工資法案》，該法案將規範 Spotify 向藝術家的付款。
Spotify 之死組織者表示，他們的目標不一定是關閉該應用程序。 “我們只是希望每個人都多思考一下他們如何聽音樂，”Karthikeyan 說。 “如果我們只堅持這個算法構建的舒適區，它只會使內部文化變得扁平化。”
