在长达两年的演艺生涯中，陈逸龙出演过多部电影和电视剧，但随着工作机会越来越稀缺，他于8月份签约，将自己的形象授权给一家中国制片厂。
陈的角色是坐在摄像机前，按照导演的指示做出面部表情。中性的外观。生气的样子。一脸惊讶。该工作室将利用人工智能，利用陈的脸部图像来创建一个化身，也称为“数字人”，他将出演这部人工智能生成的电影。
“如果你打不过他，那就加入他吧，”在北京工作的 38 岁陈说。
在视频创作软件快速发展的推动下，人工智能驱动的故事讲述正在改变中国的电影和视频行业，其中心是数百万智能手机上播放的所谓微剧。
这些视频时长只有一两分钟，中国观众在早餐时、早上通勤时、午休时和下班后的空闲时间以及几乎任何时间都会观看这些视频。
微剧更像是零食而不是正餐，它们转瞬即逝，不需要像电影那样一流的表演和高清，这使得它们成为人工智能生成内容的理想载体。通过使用快手科技和 TikTok 的全球所有者字节跳动等中国科技巨头开发的人工智能软件，他们的生产成本显着降低。
据中国网络广播服务协会统计，今年前三个月，中国制作的微剧数量增至12.8万部。据该协会称，其中 95% 以上是使用人工智能制作的。
演员陈一龙。
（童琴）
加州大学洛杉矶分校专门研究现代中国文化的教授迈克尔·贝里 (Michael Berry) 表示，美国正在测试类似的工具，颠覆中国娱乐业的人工智能趋势可能是好莱坞未来发展的先兆。
销售人工智能视频创作软件的中国公司已经开始寻求进军好莱坞。今年早些时候，字节跳动（现为其美国分公司 TikTok 的少数股东）在 圣莫尼卡丰富多彩的活动。其他具有全球野心的中国公司包括阿里巴巴旗下的快乐马和子公司快手克林。
贝里说，人工智能让任何拥有笔记本电脑的人都可以创造娱乐，这意味着美国人很快就会发现自己正在消费中国制作人创作的内容。
“无论你在哪里，资金来自哪里，或者‘演员’的种族，他们都是机器人，”贝里说。 “在这个新环境中，旧规则不再重要了。”
AI在“中国好莱坞”
位于中国浙江省的横店影视城一直被誉为“中国的好莱坞”。但如今，其奢华的环境和风景吸引了更多的游客，而演员却越来越少。
据官方媒体报道，每天约有 10,000 名临时演员来找工作，但只有约 800 人被录用。据上海报纸《解放日报》报道，今年春天，短剧制作数量比去年同期减少了至少一半。
十几岁的时候就开始发掘人才的陈估计，今年很多演员的作品都丢掉了60%以上。他指出，部分原因是观众开始观看较短的视频。
“生活节奏变得更快，很多人不再有时间看电影或电视剧，”他说。
横店电影制片厂鸟瞰图。
（马特贾兹·坦西奇/《泰晤士报》）
合法洪水
并不是每个人都会因为人工智能而失业。北京的娱乐律师范贝尔表示，他的名人客户起诉电影制片人“窃取”他们的面孔来创建数字化身，因此他一直很忙。
范说，技术已经超越了监管，导致中国法官没有能力处理大量涉及个人防护设备和侵犯数字权利的案件。
“传统的肖像版权侵权案件很简单：未经授权的人使用就是侵权，”范说。 “人工智能现在可以保持一个人 70% 到 80% 的相似度，同时改变一些细微的特征，从而使缺陷更难以评估。”
今年四月，中国著名演员易烊千玺的工作室发表公开声明，指控人工智能电视剧的制片人滥用他的脸，从而成为头条新闻。
一周后，喧闹 中国演员迪丽热巴迪尔穆拉 说她起诉了一部人工智能微剧的制片人和发行人，并胜诉，该剧的演员与她长得惊人相似。
就连非演员也参与其中。一名商业模特发现，她在社交媒体上发布的照片显然被用来塑造热门人工智能微剧《桃花簪花》中的反派角色。
4月，中国广播电视协会演员委员会发表声明，谴责此类违法行为，并认为人工智能平台必须遵守法律并加强执法规则。好莱坞演员也对人工智能模型未经授权使用他们的图像表示了类似的担忧。
但范说，亲自监督侵犯人权行为就像玩打地鼠游戏。他说，他曾经为客户观看了 50 多部有关人工智能的微剧，逐帧观看，寻找一闪而过的三秒钟的面孔。他说，一些电影制片人故意让人工智能角色看起来像明星，利用粉丝愤怒产生的名气来吸引观众观看他们的作品。
人工智能视频创作
孙伟接替了陈的职务，创立了位于深圳的飞象宇宙工作室。她说，担心不小心“窃取某人的脸”是她决定在人工智能制作过程中许可真人图像的主要原因。 中国唐朝 1000多年前。
孙说，由于人工智能训练数据的偏差，人工智能生成的表演者往往具有相似的特征和统一的外观。许多人拥有完美无瑕的皮肤和极其对称的面孔，这要求她和其他中国人工智能电影制片人广泛撒网“购买”新面孔，并将演员的面部表情数字化。
健谈的孙先生曾在中国视频流媒体平台爱奇艺、优酷和字节跳动的抖音工作过，去年推出了飞翔宇宙来制作人工智能电影。她的团队由约 30 人组成，其中包括精通人工智能工具和技巧的年轻作家、编剧、导演，以及广告、电影剪辑和后期制作方面的专家。
电影的创意通常以一个简短的段落开始。然后，该团队与 ChatGPT、Kimi 或 DeepSeek 合作来充实该场景。影片的编剧随后开始进行修改和修改。
为了制作成品，Sun团队使用中国视频生成模型输入所需的场景类型、背景和表演者，AI每次生成15秒的镜头。同样的软件将用于在他的数字化身上显示陈的脸部和表情。
小时候，宋说她的梦想是拍电影。人工智能帮助将这些雄心壮志变为现实，彻底改变了经济。在传统电影制作中，有关水下环境、太空、怪物和战争的电影需要巨额预算。
现在成本不再取决于类型，而是取决于所使用的视频生成模型、图像质量和代币数量。她说导演不再需要从这样的问题开始：“我们能负担得起制作这个吗？”
利用人工智能，她的团队可以制作一部时长 90 分钟的人工智能电影，适合在中国流媒体平台上发布，售价为 50 万美元。她说，过去，如果没有大约 3000 万美元的资金，电影制片人不敢开始拍摄 40 集的电视剧。
“你可以尽情发挥你的想象力，”孙说。
尚未准备好迎接黄金时段
Sun 表示，视频技术很少能在第一次尝试时就获得正确的内容，并补充说，她的团队至少需要 10 次尝试才能制作出令人满意的 15 秒剪辑。有时面孔不同，背景不一致。
模特们也有自己的习惯。在概念设计过程中，团队刻意避免所创造的图像让人想起现有的电影和电视剧。
不管怎样，一旦孙的团队将图像输入人工智能视频模型，他们的唐朝城市背景就开始采用一些标志性电视剧的视觉元素，比如2019年上映的广受好评的历史剧《长安十二时辰》。一个没有参考任何名人的角色在动画制作后可能会开始呈现真实演员的鼻子、嘴巴或眼神。
负责《三体》和《太平年》等中国大制作电视剧的导演卢贝克表示，完全由人工智能创作的电影和电视剧还远未准备好迎接黄金时段。
AI可以创造出广阔的古城和气势磅礴的海战场景。
然而，卢表示，该技术仍然难以创建具有清晰深度感和复杂光照的视频。
卢尝试使用人工智能来创建场景，例如光线从水面反射到石头上，或者阳光透过双层哥特式窗户。 AI惨遭失败。
“我的问题不是人工智能能否创造出令人印象深刻的镜头，而是这个镜头是否能达到顶级制作标准，”导演说。
人们看起来太人性化了
然后另一个问题出现了：人们看起来太人性化了。卢补充道，如果影片90%的内容是由人工智能创作的，那么实际的人类表演可能会显得很残酷。
真正演员的面部表情有更多的细微差别和情感。皮肤纹理不匹配。有时，唯一的解决方案是处理真人素材，直到这个人看起来不太真实，直到他重新融入“人工智能世界”，卢说。
人工智能表演者也难以传达复杂的情感。
“复制一张脸和复制一个演员不同，”他说。
陈秋帆，其中之一 中国最著名的科幻作家是使用人工智能讲故事的先驱之一。
陈是人工智能生成微剧《神羽》的主要创作者之一，该剧上线两周内播放量近亿。他此前曾使用人工智能撰写小说和剧本《神羽》。现在他强迫自己每天用笔和纸写字。
陈说，他注意到对人工智能生成内容的抵制越来越大，越来越多的独立创作者有意识地将他们的电影贴上“100%人造”的标签。
他补充说，现场音乐会和表演正在复苏，门票变得越来越贵，越来越难买到。陈说，当屏幕上的面孔可以不受限制地生成时，观众可能会更愿意为物理位置和面前的真人付费。
“人工智能不是艺术，”他说。 “这只是一个产品。”
林伟和丽莎林是波士顿的自由记者。
