乔治亚·欧姬芙的新展览打开了一扇了解未知作品的窗口

当您听到乔治亚·欧姬芙这个名字时,您可能不会立即想到建筑。 “很多人都知道乔治亚·欧姬芙是一位花卉画家,或者他们可能知道她的风景画,或者她的骨头画;所以我知道,像谷仓这样的东西会让很多人感到惊讶,”策展人本·科尔曼说。 “奇怪的是,花卉图像只占他作品的 10% 左右。”

底特律艺术学院的一个新展览,题为 “乔治亚·欧姬芙:建筑”, 描绘了艺术家不同的肖像,通过自传式的镜头呈现他的建筑作品。

乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe) 的《马厩》(1932 年),在底特律艺术学院展览“乔治亚·欧姬芙:建筑”中展出。

© 2026 乔治亚·欧姬芙基金会/艺术家权利协会 (ARS),纽约。


“我们正在寻找她生活和工作的地方,那些真正塑造了她个人和画家的地方,”科尔曼说。

欧姬芙 1887 年出生于威斯康星州的一个奶牛场,这是她作品的灵感来源。 “当她画《我的棚屋,乔治湖》时,她想挑战她认为对她的艺术的误解,”科尔曼说。 “她非常有意识地,也许是自觉地选择了在构图中不会被视为典型女性化的主题。”

乔治亚·欧姬芙的《我的贫民窟,乔治湖》(1922)。

飞利浦收藏,华盛顿特区 © 2026 乔治亚·欧姬芙基金会/艺术家权利协会 (ARS),纽约。


她后来住在曼哈顿,正如 20 世纪 20 年代摩天大楼开始重新定义这座城市一样。

“她特别关注她所谓的天空形状、天空的负空间、月亮和她在建筑物周围看到的云,”科尔曼说。

乔治亚·欧姬芙的《布鲁克林大桥》(1949)。

布鲁克林博物馆。 © 2026 乔治亚·欧姬芙基金会/艺术家权利协会 (ARS),纽约。


欧姬芙最终搬到了新墨西哥州,在那里她发现自己被土坯建筑和沙漠景观所包围。

在他的职业生涯中,欧姬芙创作了大约 140 幅建筑画作。科尔曼说:“在这些图像中,她询问了她所居住的地方的性质,以及她所画的建筑物的光线、氛围和纹理的质量。”

乔治亚·欧姬芙的《陶斯普韦布洛》(Taos Pueblo)(1929/1934)。

印第安纳波利斯艾特尔乔格美洲印第安人和西方艺术博物馆藏品。 © 2026 乔治亚·欧姬芙基金会/艺术家权利协会 (ARS),纽约。


乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe) 于 1986 年去世,享年 98 岁,她的遗产建立在大量作品之上,巩固了她在美国艺术界的地位。


故事由丽莎·莫纳塞比安 (Liza Monasebian) 制作。编辑:查德·卡丁。


来自档案:观看乔治亚·欧姬芙庆祝活动(视频)
在 1981 年 8 月 30 日播出的故事中,《星期日早晨》拜访了乔治亚·欧姬芙,她与新墨西哥州沙漠的风景和花朵结下了不解之缘。为了纪念这位艺术家,圣达菲室内乐音乐节委托作曲家约翰·哈比森(John Harbison)为奥基夫创作了一部钢琴五重奏,音乐就像奥基夫的画作一样,传达出荒凉、空虚的空间。布鲁斯·莫顿报道。



来自档案馆:在音乐中纪念乔治亚·欧姬芙

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