认识四位洛杉矶最专注的日本时尚收藏家

日本设计师在洛杉矶引人注目。他们的衣服随处可见，无论是在商店工作人员身上，还是在艺术和时尚活动中，甚至在街上，只要一瞥，你就会停下脚步。优雅的蛋壳蓝色连衣裙上点缀着一抹镀铬。层层叠叠的 Comme des Garçons。一条色彩缤纷的整齐褶皱 Issey Miyake 长裤。不管细节如何，它的外观在走出去的那一刻就需要引起注意。

Image 的时尚总监 Keyla Marquez 受到都筑京一 (Kyoichi Tsuzuki) 所著的《幸福的受害者》(Happy Victims) 这本书的启发，这本书记录了忠实的收藏家和充满他们生活的品牌，她开始想知道洛杉矶有多少人的衣柜里藏着自己的日本设计师系列。她对日本时尚的兴趣归结于她所谓的“它所承载的精神”——独特感和对不完美的欣赏。

我们采访了四位创意人士，他们正在重新思考不仅在洛杉矶聚集日本时尚，而且真正体现其独特精神意味着什么。 尹艾米莉亚艺术品经销商和当代艺术画廊创始人 腾出空间她对待三宅一生 (Issey Miyake) 系列的态度就像她对待艺术一样，被一系列反映她个人眼光的色彩和流畅的形状所吸引。 托雷诺温造型师、摄影师兼创意总监，被 CDG、Junya Watanabe 和 Sacai 的实验品质所吸引，俏皮的比例和意想不到的廓形定义了他的系列。 陷阱人工智能原生初创公司 Newton 的品牌和创意副总裁，喜欢重新发明实用服装，喜欢深绿色和黑色的功能性单品。同时是演员和艺术家 瑞瑞亚 毕生热爱朋克时尚，打造出充满色彩、活力和态度的歇斯底里魅力衣橱。

这些艺术家的每一个衣柜都是自我表达的源泉。他们的系列不仅仅是服装和布料；它们是那些寻找它们、恢复它们并将它们据为己有的人们的反映。

尹艾米莉亚：“你可以不受限制地理解世界”

Yin 身穿 Issey Miyake 连衣裙、AWAKE Mode 靴子和 Dries Van Noten 耳环。

日本时尚开启了一种非常灵活且无限的时尚和设计思维方式。我在香港长大，日本时尚一直对我影响很大。我的家人喜欢去日本旅行，我认为这确实帮助我们开启了理解人的新方式，以及不同文化如何在一个空间中共存。

当我去纽约旅行时，我从 MoMA 设计商店买了我的第一件三宅一生 (Issey Miyake) 夹克，当时我对这个品牌不太了解。我对它的设计和布料的褶皱方式很着迷。快进到夏天，当我回到香港时，我发现我的父母也买了三宅一生，所以看到这些潜意识的联系很有趣。我们会在日本的三宅一生商店购物，这成为我们彼此表达和分享爱的一种方式。我现在穿的这件衣服是我父亲在画廊开业前给我买的一件衣服，我穿着它到了开幕当晚。每部戏都有相关的回忆。

我购买物品的方式与我收集和购买艺术品的方式非常相似。它是直觉、理解和研究的结合。三宅一生（Issey Miyake）的单品在面料和设计上都非常创新，背后有技术设计和图案。当我看一件作品时，我知道它是否有创作它的设计师的灵魂。我喜欢查看档案作品并了解历史，以了解这些设计师的灵感来源。我的梦想收藏包括我收藏的每位设计师最独特的档案作品。

我有一个 6 个月大的女儿，我期待着通过她的眼睛来增加我的收藏。我欣赏那些对自己的手艺痴迷的人，并相信对自己所做的事情充满热情和热爱是一个人可以拥有的最美丽的事情之一，我鼓励每个人都去追求它。

菲尔：“我对任何创造事物的人都怀有深深的感激之情”

Jet（左）穿着 Junya Watanabe AD2013 上衣和 Future Collective 短裤。 Fiel（右）穿着 Sacai 夹克、Uniqlo 裤子、Jil Sander 鞋子、Bottega Veneta 眼镜和 Grainne Morton 珠宝。

我大学时的一个室友收藏了 Margiela 和 Morgane Le Fay。她身边有日本时尚杂志，而我从小就没有看过这些杂志，所以那是我第一次接触。我开始收集《Visionaire》等杂志，并开始从那里购买衣服。

我的第一座办公楼后面有一家商店，那里出售所有从 Barneys 卖不出去的衣服，我能花 15 美元找到成箱的 Margiela。 Comme des Garçons 最终成为我真正喜欢的。对我来说，这是关于概念和工艺的。最近，我对实用服装的创新者很感兴趣，比如飞行员夹克。我的收藏中有很多黑色的衣服，但最近我开始穿其他颜色的衣服，比如军绿色。

我现在穿的 Sacai 夹克是我长期以来的追求。我买过季的东西。人们厌倦了它，然后他们就把它卖掉。我直接从日本买东西，因为那里的转售市场真的令人难以置信。当我拿到这件夹克时，它很脏，而且价格不到 200 美元，但我只是彻底清洗了它。我喜欢拿走一些被忽视的东西，修复它，然后使用它，这样它就不会被遗忘。我总是关注所有的工艺品——东西是如何制作的以及它们背后的人。

我喜欢日本时尚的理念和轮廓。在日本，穿衣有一定的哲学，衣服隐藏着身体。这件夹克也做到了这一点，它就像一个大茧。这让我感到高兴。夹克让我感觉自己有一个小贝壳，每个人都有不同的贝壳味道，具体取决于夹克是什么。我喜欢变身为另一种形态。

我根据自己的创意发展和愿景进行工作。我看着我欣赏的创意人士，你会发现他们的作品中有语言。像渡边淳弥 (Junya Watanabe) 这样的人如何想出他的设计，或者 Sacai 如何将实用服装变成你意想不到的东西，让我非常兴奋。

RiRia：“我有点像棱镜。我带着光，化作一道完整的彩虹”

RiRia 穿着 X-Girl 连衣裙、Kenzo X H&M 裤子和袖子、Junya Watanabe 夹克、RiRia 手工制作的毛领、别针和项链、Jwyed 钱包链、Gyaromi/Kimamaya 钥匙圈和复古日本手套。

14 年前，我第一次从日本搬到洛杉矶。我走进的第一家店是小东京的一家日本艺术品店。他们有我只在杂志上看到的《超级恋人》的作品。我开始收集日本作品是因为我想让人们知道我来自哪里。我在洛杉矶市中心的一所高中上学，那里没有亚洲孩子，我表达自己的一种方式就是通过我的衣服。我想说我是在东京制造的，但却是洛杉矶的产物

我喜欢将水晶和水钻融入我的时尚中。我给我收集的作品上釉，我喜欢它反射颜色并变成彩虹的方式。这也体现了我的个性。我从小就是一名古典长笛演奏家，但我也对朋克时尚感兴趣。在表演时，我会在衣服上系上小链子，并佩戴令人眼花缭乱的徽章。我觉得当你拥有一个非常强大的核心时，无论你如何表现自己，它都不会改变你是谁。我的骨子里有古典音乐家的根基，但我朋克、叛逆的外表却增添了一层樱桃。

日本时尚收藏家 RiRia 为《Image》杂志 2026 年 9 月期《Image Makers》拍摄照片。

（达纳·布洛斯/《泰晤士报》）

我最喜欢收藏的品牌是 Hysteric Glamour。在日本，这对我来说太基本了，因为每个人都穿它，但在洛杉矶，它变得有点罕见。搬到这里后我更加欣赏日本的时尚。我收集的所有歇斯底里魅力作品都有故事。我在收藏时寻找原创性和稀有性。我对穿搭很挑剔，所以穿搭时会受到原宿和里原宿风格的影响。对我来说，时尚是不可预测的，所以我某一天的感受会影响我的着装。今天我想变得有点朋克和多彩，带有霓虹灯的味道。

我觉得我的收藏体现了我的真实性。我从不收藏特定的品牌或设计师，因为我根据衣服当时给我的感觉来选择衣服。我希望人们看到所有的颜色和形状以及我的震惊程度都反映了我的身份。

Toreno Winn：“我喜欢说我是一把日本瑞士军刀。我不拘泥于任何审美”

Winn 穿着 Comme des Garçons Homme Plus 上衣、下装和帽子，穿着 Noir Kei Ninomiya 鞋子，佩戴 Takahiro Miyashita TheSoloist 珠宝。

当我和山本耀司一起跌入深渊时，我与日本时尚的关系就开始了。我在2009年或2010年买了一双Y3运动鞋。正是在这段时间我在收集鞋子，我被独特的鞋子所吸引，特别是阿迪达斯，当时他们与Yohji进行了合作。我有很多 Yohji 的收藏，但现在我收藏最多的是 Comme des Garçons、Sacai、Junya Watanabe 和 Doublet。

我开发了不同的方式来收集我的作品，特别是通过社区。我在巴黎、比利时和日本都有人脉，实际上我在亚洲生活了一段时间，并参加了一些课程。我学习了刺子针法和鞋子设计，并制作了一些非常酷的鞋子。我觉得日本时尚在洛杉矶变得越来越流行，我认为时尚只是我们所有人都说的通用语言 – 这就是我与人们建立关系的方式。

我觉得这些年来我的风格已经成熟和成长。它植根于质量、意图、面料和精良的服装。我多才多艺，我的风格是我一生中各个时代的总结。

我从电影和动漫中获得了很多灵感。它们拥有一些最酷的颜色和轮廓，并通过动画变得栩栩如生。我尝试通过以我个人风格创造一个角色来做到这一点。我的三个主要灵感来源是川久保玲、山本耀司和三宅一生。

弄清楚我的身份对于向别人展示自己非常有帮助，而无需说一句话，我认为这来自于我的意图水平和我的着装。破坏很有趣。通过我作为造型师的工作和我的个人风格，我希望人们走在街上或浏览社交媒体时停下来思考。无论观点是什么，我希望人们形成一个观点，因为这样就有了“我不喜欢它”或“我喜欢它”的参考点，并且为每个人定义这条线是一件美好的事情。