东京 — 日本艺术家草间弥生 (Yayoi Kusama) 去世，她的工作室周四表示，草间弥生在世界各地的绘画、雕塑和博物馆装置上绘制了她标志性的圆点图案。她97岁了。
草间弥生工作室称，草间弥生于 8 月 14 日在东京一家医院去世。
该工作室在一份声明中表示：“她继续绘画，直到生命的最后几天，从未放下画笔，继续探索永恒的爱和永恒的灵魂。” “我们将实现草间弥生的愿望，通过艺术继续为世界各地的人们带来未来的希望和力量。”
草间弥生是日本最受尊敬的当代艺术家之一，曾在世界各地广泛展出，包括在纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。
她的标志是各种形式的重复图案，让人想起网格、漩涡或蠕虫，但最常见的是在她的画布上自豪地跳舞的点，或者她装置中闪闪发光的球或光点，充满活力的迷幻荣耀。
“圆点图案太棒了，”草间弥生在 2012 年接受美联社采访时说道，当时草间弥生戴着她标志性的橙色蜂剪假发，穿着圆点服装。
“我想创作一千幅画，也许两千幅画，我能画多少就画多少，”她用幼稚但务实的语气说道。 “我会继续画画，直到死。”
草间弥生坚称，她画的是她所看到的世界——布满斑点，她说这是她从小就有的幻觉。她在精神病院住了几十年，但她的疾病并没有阻止她，因为她是 1957 年第一批前往纽约追求艺术的日本女性之一。
尽管她说话轻声细语，举止害羞，但她始终毫不掩饰地大胆捍卫自己的观点，不仅保持了几十年来的风格，而且让大众也能接触到它。
在她的晚年，随着时代的发展，她的艺术也随之发展，她享有盛名。她与 Louis Vuitton 等时尚品牌以及带有她的插图的茶杯、T 恤和钥匙扣等其他授权产品签约，其中包括用于橱窗展示和其他营销的她的图像副本。
2008年，她的作品在佳士得以580万美元的价格售出。 2016年，她获得了日本授予艺术家的最负盛名的奖项——文化勋章。
获奖后，她告诉记者，她比以往任何时候都更加决心追求自己的艺术，并强调她在个人生活中表现出的真诚和奉献是她艺术遗产的重要组成部分。
“我觉得我的生命已经所剩无几了，但现在我仍在为我的艺术而奋斗，”她说。 “我付出我所拥有的一切，以便即使在我去世后，许多人仍会继续对我的艺术感兴趣。”
草间弥生被称为流行、前卫、女权主义者，仅举几个针对她的类别，草间弥生认为其中大部分类别并不完全代表她的艺术，因此不予理睬。
她出生在一个中产阶级家庭，但因为父母希望她结婚而感到被误解。他们想给她买一套和服，而不是油漆和画笔。她知道她必须离开。她选择了美国。
当她到达纽约时，她热衷于“动作绘画”，其特点是滴水、嗖嗖和笔触，而不是点。她经历了多年的贫困和默默无闻。但她继续画点。
在 20 世纪 60 年代末“正在发生”的反战展览中，她将纸圈贴在人们的身上，有一次贴在马上，导致一些人因猥亵罪被捕，但这有助于引起媒体对她艺术的关注。在纽约期间，她与安迪·沃霍尔、乔治亚·欧姬芙和约瑟夫·康奈尔等艺术家成为朋友，他们称赞她的创新风格。
多年来，草间弥生创作了一些异想天开却又令人惊叹的节日作品，比如“意大利面女孩”，一个全身裹着通心粉的女性形象，表达了她对食物的恐惧； “梦幻之花”是由扭动的郁金香组成的巨型雕塑，而“镜子走廊”则是一个充满镜子的房间，营造出一片点缀着圆点的阴茎突出区域的错觉。
草间弥生还执导过电影并出版了几本小说，她说她不确定自己的想法从何而来。她只是拿起画笔开始画画。她告诉美联社，这个过程是如此神秘，有时连她自己都感到惊讶。
“我想，‘哦，这是我画的吗？这就是我的想法，’她说。
但她似乎很高兴自己的艺术成为聚光灯下的焦点并受到媒体的赞扬，她向记者朗读她的一首诗，或者高兴地为她的作品拍照。
但她也是一个令人着迷的脆弱与反抗的混合体：一会儿宣称自己是“艺术革命者”，一会儿又嘀咕道：“我一直都害怕一切。”
