圍繞 2026 年坎城影展討論的話題之一是，今年法國裡維埃拉缺乏大型美國製片廠影片。
相反，美國的代表是艾拉·薩克斯（Ira Sachs） 我愛的男人 比賽中；簡·美泉宮 營隊瘴氣中的青少年性行為與死亡 和喬丹·福斯特曼 俱樂部小子 在某些方面；安迪·加西亞 鑽石 退出競爭；約翰·屈伏塔 單程夜間螺旋槳巴士 坎城首映式和史蒂芬索德柏特別放映 約翰藍儂：最後一次採訪 和朗霍華德 阿維登對詹姆斯寄予厚望 格雷的紙老虎 他仍然可以晉級。
週四在巴黎宣布 2026 年官方評選的大部分內容後，坎城影展主席 Thierry Frémaux 在接受 Deadline 採訪時表示，今年的趨勢反映了好萊塢的現狀，但他預計電影公司高層將出席電影節，即使他們的電影不包括在內。
「我們將擁有許多製片廠，因為……坎城是世界電影的重要聚會場所，因此美國製片廠就在附近，」他說。 “我們和他們交談……有些人我認識很多很多年了。我們有很多美國電影製片人。在製片廠系統之外、製片廠世界之外還有一家美國電影。”
Frémaux 指出了洛杉磯在過去五年中面臨的挑戰，從 Covid-19 大流行到作家和演員罷工以及野火。
「過去五年或十年非常安靜，」他指的是電影製作。 “當你安靜的時候，來到戛納就變得很複雜。要為大片開綠燈是很困難的。”
「當然，我懷念那個黃金時代，當時製片廠每個月都會製作大量電影，藝術電影……美國電影是什麼樣的，製片廠系統是什麼樣的，」他繼續說道。
「我們這一代，從小就熱愛電影，熱愛電影，熱愛美國電影。我懷念那些時刻，但只有今年……兩年前，我們有了湯姆克魯斯和派拉蒙（使命: : 不可能——最終解決）。我們有華納。華納是坎城最忠誠的工作室。我們有索尼哥倫比亞……湯姆·羅斯曼，我們談了很多，」他繼續說道，指的是索尼的首席執行官。「湯姆是一個真正思考未來、思考劇院、劇院、平台等的人。 」
弗雷莫表示坎城影展對美國電影仍然很重要，並指出肖恩貝克的電影獲得金棕櫚獎 阿諾拉 2024 年，第二年榮獲奧斯卡獎。
“區分美國電影很複雜，一方面是工作室，另一方面是獨立電影。我們會拭目以待。需要五年的時間來分析什麼是電影、什麼是坎城電影以及什麼是美國電影。”
今年坎城影展入圍奧斯卡的電影繼續取得成功，去年獲得了評審團大獎， 情感價值 3 月榮獲奧斯卡最佳國際長片獎，2025 年版的另外三部影片進入提名階段。
當被問及他是否認為 2026 年的提名會帶來類似的奧斯卡獎時，弗雷莫回答：「誰能猜到命運呢？ 阿諾拉？我真的很喜歡這部電影。我把它放在一個競賽中。但無法想像這部電影會有這樣的目的。同樣適用於 跌倒的解剖」
「這些電影的轉變與約阿希姆·特里爾一模一樣 西拉特喜歡 特務 等等……都被大眾、專業人士和評論家的目光改變。 」
「這對我和我的同事來說非常令人興奮。我們有一份電影清單。我們知道我們喜歡什麼電影，不喜歡什麼……但看看坎城影展的反響如何，以及從坎城影展到學院的路徑將如何，這將是非常有趣的。”
佛雷莫表示，坎城片贏得奧斯卡榮耀並不是什麼新鮮事——引用克林伊斯威特的話 神秘河 舉個例子──但他承認這種情況發生得更有規律。
「你說得對，也許現在更頻繁地這樣說……這一切都始於戛納，」他說。 「回到上一個問題，製片廠需要明白，從坎城開始是一個好時機……而且你可以五月在坎城舉行全球首映，並在大約一年後的三月在好萊塢進行演出。”
今年的官方評選是在伊朗戰爭的背景下組織的，在伊朗和美國政府宣布脆弱的停火後僅 24 小時就在巴黎揭幕。
在發表會的背景下，坎城影展主席艾里斯·諾布洛赫提到了「不確定的時期」。
然而，選擇的影片包括幾部直接涉及當代衝突的電影，以及一些以兩次世界大戰為背景的作品，包括盧卡斯·東特（Lukas Dhont）的二戰戲劇 懦夫拉茲洛·內梅斯 磨坊丹尼爾·奧特伊 一晚以及關於戴高樂的高預算傳記電影百代的第一部分， 戴高樂：傾斜的鐵。
「今天的電影與我們的世界的聯繫方式是透過歷史電影，因為有時歷史電影更多的是關於現在而不是過去，」弗雷莫說。 “例如，法國抵抗運動的偉大人物讓·穆蘭。關於這部電影的問題是我當時可以做什麼。回顧過去的戰鬥就是質疑今天的戰鬥。”
「艾里斯是對的。世界充滿不確定性，藝術家永遠不會遠離世界。即使當他們談論愛情時，他們也在談論我們的世界，這就是電影仍然如此受歡迎的原因，」他繼續說道。 “就在那裡，一起在大螢幕上觀看電影，我們了解自己是誰，其他人是誰。這仍然是電影的使命。”
