（編者註：以下採訪內容包括： 劇透 “要哭。”為了）
裡面 ”哭》中，五位游牧旅行者的傷口被暴露出來：四肢和牙齒缺失，風化的皮膚上佈滿了沙漠之旅留下的疤痕和污垢，以及他們背後令人心碎的失落故事。 奧利弗·拉克斯這就是它們美麗的原因。
“我認為我們都崩潰了，但他們表現出了這一點，”拉克斯說，他是本週《電影製作人》節目的嘉賓。 工具包播客。 “接受你的傷疤，與你的傷口相連，與你的傷口共舞，慶祝你的傷口，才是成熟的表現。”
在描述這些角色的喜愛之物時，拉克斯引用了 13 世紀詩人魯米的詩句，他寫道：“傷口是陽光進入你的地方。”他們受到啟發，就像 電影是他隨歐洲自由黨運動旅行時遇到的那些瘋狂的人。十年後，他從自己所屬的地下娛樂圈招募非專業人士，創建自己的游牧商隊。
Laxe認為，激發靈感的是旅行者對“世界本來面目”的接受和認識；這與路易斯（塞爾吉·洛佩斯飾）形成鮮明對比，路易斯（塞爾吉·洛佩斯飾）與年幼的兒子埃斯特班（布魯諾·努涅斯·阿霍納飾）加入了大篷車，拼命尋找失踪的女兒。在播客中，拉克斯描述了路易斯如何在宇宙存在秩序的錯誤假設下過著更加平凡的生活，路易斯創造了它來代表“觀眾的觀點”。
拉克斯談到這個角色時說：“（路易斯）是那些確保樹上沒有一片葉子因為完美的理由、公正而明智的理由而移動的人之一。”
當影片深入撒哈拉沙漠時，拉克斯希望打破觀眾和路易斯的這種看法，“一個你無法隱藏自己的地方”。這是一個隱喻的旅程，每個角色都是故意的原型，而這部電影依賴於象徵主義。周圍的軍事衝突故意含糊其辭，只是為了揭示與 2026 年普遍地緣政治動蕩的聯繫。
“我認為我們對圖像給予了太多的重視，所以它們已經死了。我希望我的圖像是活的，”拉克斯說，解釋了為什麼他忽略了細節和解釋。 “《Sirāt》最重要的是我有力量保留 10-12 年前跳舞時的形象。”
對於 Laxe 來說，圖像與其觀看者之間的關係是神聖的。 Laxe 尋求在不介入敘事的情況下保留這種聯繫，並通過大膽使用聲音和音樂來加強這種聯繫。
“我是一名尋求超越的電影製作人，”拉克斯說。 “這就是我們想要的，那種熱情。”
Laxe 希望“Sirāt”成為一種形而上的體驗，讓觀眾在身體中感受到它，並以音樂和聲音為關鍵工具進行“大腦思考”。柏林的 techno 製作人 DJ Kangding Ray 的電子配樂將這部電影中明顯的狂歡場景帶入了生活，但隨著電影的進展，逐漸演變成一段更加情感化的音樂。
“電子音樂是純粹的振動，”拉克斯說。 “因為你不知道這些聲音的來源，它可以幫助你喚醒生命和宇宙的奧秘。”
拉克斯希望音樂能讓人屈服於他的電影；它指出了路易斯最喜歡的時刻之一，被描述為在沙漠中跳舞和“用身體祈禱”。
拉克斯說：“以一種微妙的方式，他從未像那一刻那樣與女兒如此親密。在精神上（在某種程度上），他找到了她並理解她。”
這是一個苦樂參半的時刻，導演知道這不可避免地會引發人們對電影中間涉及年輕埃斯塔班和貨車的事件的疑問；這一令人難忘的時刻將路易斯拖入“地獄”，同時也帶來了近年來電影中最大、最意想不到的情感打擊之一。拉克斯說，他很難“詳細闡述”他的意圖的考古學或“賦予他的圖像意義”，但他的目的很明確。
拉克斯談到電影中間的毀滅性變化時說：“我的主要目標是讓觀眾體驗死亡。這也是我想做的事情。對死亡的冥想是我實踐的一部分。我認為這是健康的。” “那麼我們如何在電影中間做到這一點？我們提出了這個想法，老實說我一開始很害怕，因為這真的很痛苦，我不想讓觀眾受苦。我不是虐待狂。”
最終，拉克斯得出結論，這一令人震驚的場景實際上是一種“吸引觀眾、震撼觀眾”的方式。導演解釋說：“生活從來不會叫你說，‘下週要小心。’”這就是這部電影的主題，它告訴你，生活不會給你你正在尋找的東西，它會給你你需要的東西，而且是有區別的。 ”這是拉克斯的游牧旅行者所理解的。 “我希望觀眾接受這種痛苦並審視內心，這就是製作《Sirat》的目的。 ”
拉克斯指出了影片的名字，在阿拉伯語中意為“路”，同時也指一座傳說中連接天堂與地獄的橋樑。這是通往天堂之路穿過地獄的一條細線，正如 Laxe 在播客中詳細介紹的那樣，當我們在悲傷或對死亡的恐懼中掙扎時，我們常常會感覺更接近生命。這是一次主題探索，直接關係到電影的意外結局。
“《Sirāt》中的問題不是我的角色為什麼會死？”拉克斯說。 “問題是，他們怎麼死？從精神角度來看，這就是問題：你會死得有尊嚴嗎？”
《Sirāt》有一種“世界末日”的氛圍，這是有意為之的，而且與此時此刻特別相關。拉克塞告訴 IndieWire，他想本著《逍遙騎士》和《雙車道柏油路》的精神“製作一部代際電影”，這兩個電影捕捉到了幾十年前兩極分化和搖搖欲墜的社會。
“20 世紀 70 年代的美國電影——我不知道他們在說什麼（拉克斯 1982 年出生於巴黎，父母是加利西亞人）——但我感受到了那十年的能量，這個社會的能量，因為這種暴力而變得如此兩極分化，就像今天一樣，但我也感受到了使用迷幻療法帶來的這種新的良知，”拉克斯說。 “我們想製作一部跨越幾代人的電影。我們想與我們的時代聯繫起來，所以在某種程度上，你必須將自己與世界上的痛苦和恐懼聯繫起來。”
然而，拉克斯並不認為《Sirāt》是一部陰鬱的電影。他筆下的人物在走向死亡的同時，也走向了光明；他認為這個隱喻是關於他如何看待的，他的電影反映了我們2026年陷入困境的世界。
“我真的很樂觀，”拉克斯說。 “我認為電影中也是如此，我們作為一個社會很難改變，但生活會將我們推向一個極限，到那個極限的邊緣，生活會問我們作為人類意味著什麼，我們必須回答。我們必須變得更加人性化。”
“我真的很樂觀，”拉克斯補充道。 “希望30年後我們能見到Sirat，我們也能見到我們。”
“哭它被提名為奧斯卡最佳國際電影和最佳音響獎。
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