”空間的擴展和線條的不對稱 通過對傳統幾何圖案的大膽突破，也反映了當代音樂的本質： 它是不可預測的、流動的、永遠不會恆定的“就像他一樣。” 建築師里卡多·博基尼他告訴意大利安莎通訊社，這是作為卡洛·孔特團隊的一員第五次出現在阿里斯頓劇院 第 76 屆聖雷莫音樂節佈景。
數字如下：120m2舞台（15.50m深×9.50m深）、13級電動樓梯+1個啟動器、2,800m燈帶（200,000像素）和250m2 LED牆。
“今年，”Bocchini 說道，“我們從阿里斯頓劇院的座位上拆除了 8 排椅子。新鮮的是，我們能夠創造出 一個非常大的舞台 而且還通過設計凸面（因此凹面）的 LED 牆來擴大後台空間。 後台）”或者藝術家在登台前與唱片公司和工作人員分享時刻的空間。“這是一個擁擠的地方，所以安全必須放在首位，”建築師指出。
場景將變得生動且多樣化。 “場景設計的一部分 – 博基尼解釋說 – 它打開讓鼓和鋼琴進來……”然後是她，女王， 自動樓梯有13+1級台階。 “我們不迷信，邁出第一步就到了舞台，走完另外十三級台階就進入了舞台。”台階有多寬？ “我赤腳嘗試過，它們走得很好，每一個都有 40 厘米寬，”Bocchini 解釋道，他讓那些不得不面對樓梯的恐怖感覺的人放心。
樂團的位置發生了變化 與去年相比。 “它將分佈在一樓、一樓和二樓之間，”室內設計師預測。 “音樂家們在他們的空間裡很開心，他們都看到大師完美地指導他們。”他強調場景設計“包圍了劇院並拉近了觀眾的距離”。
因此，場景項目的操控將由一個不對稱的建築“舞台平台”來塑造，它將以三個帶狀上升和延伸，環繞舞台和觀眾，延伸並擁抱整個舞台。雄偉的水平滑動 LED 幕牆將打開，露出進入舞台的樓梯，這是一場值得戲劇模仿的表演。
還有顏色？ “它可能會成為場景設計 一切都是黑色的在一些特殊情緒壓力的時刻， 或者全白“取決於正在發生的事情以及你不時想要傳達的信息，”他說。有了 LED 牆，一切都變得非常通用，每項表演都是定制的。 “今年，正如他所期望的那樣，卡洛·孔特登上舞台時，將伴隨著與場景牆相關的精彩新奇事物，但我不能指望其他任何東西，這將是一個驚喜。”
與節日佈景師一起工作的是一群女性：加布里埃拉·帕拉佐 (Gabriella Palazzo)、弗朗西斯卡·托斯卡諾 (Francesca Toscano)、瑪麗安娜·韋拉扎諾 (Mariana Verrazano) 和弗拉維亞·博基尼 (Flavia Bocchini)。 與風景完全協同 攝影指導 馬里奧·卡塔帕諾：通過打開和關閉它，它可以通過令人驚嘆的紋理、燈光和令人驚嘆的圖形之間的變化從全黑變為全白。擁有專家和寶貴的指導 毛里齊奧·巴格諾薩特 （幾十年來，這也是卡洛·孔蒂的保留曲目的一部分）許多攝像機將移動以尋找新的攝像機角度，以使 360 度舞台栩栩如生。一個有凝聚力的團隊，考慮每一個細節，在房間和家裡舉辦一場真正令人驚嘆的活動。
多年來，經典的草圖已被演示影片所取代，這是一部帶有音樂的影片，實際上展示了聖雷莫幾個月前的引擎和效果。從這個基礎上，我們開始進入事情的核心，並在夏季之前展示該項目。招標結束後，工作將從中標公司開始。
今年節日的運營實驗室位於羅馬，發動機實驗室位於帕多瓦。博基尼解釋說，阿里斯頓的準備工作“從 1 月 3 日開始，按照嚴格的時間表，於 31 日提前幾天完成”。
阿里斯頓劇院“，眾所周知”它有很多限制這也與安全有關；它有一個需要降低的防火幕……非常適合電影院。 這是一個有著古老且非常複雜概念的劇院難的， 但這就是為什麼這是一個挑戰。我們得到了阿里斯頓工作人員的大力幫助。故事裡，你會感覺到有一種特殊的氣氛。每個來到這裡的人都會明白。 “我是一個浪漫的人，我喜歡它，”建築師解釋道。最困難的時刻？ “當你創造出一個令你滿意的場景時，你會想，第二年你是否還能創造出同樣美麗的場景。”當一切結束，聖雷莫童話中的馬車回到南瓜時，場景設計之父已經遠離了聖雷莫。 “當他們解散現場時，我永遠不會在場。我會在周日決賽后的第二天離開。我會就這樣離開。當我到達節日結束時，我嘆了口氣，但是 當我到達文蒂米利亞時 – 里卡多·博基尼 (Riccardo Bocchini) 總結道 – 你真的很想念聖雷莫。這就是節日的巨大魔力”。
複製 © 版權所有 ANSA
