改編自2020年瑪姬·奧法雷爾（Maggie O’Farrell）的小說，威廉·莎士比亞（William Shakespeare）和安妮（Anne）的去世（或如何 艾格尼絲）海瑟薇（Hathaway）的獨生子可能啟發了最大的悲劇。將其視為“痛苦中的莎士比亞”。然而，這部電影的暴力之美是如此充分，以至於您的靈魂完全來自您的胸部，就像幾乎是在戀愛中或成為父母，這與失去一部的經歷有關。
更重要的是，“ hamnet”是一個關於這兩種經歷的轉換故事 – 不是在尊嚴上 – 最終帶有相同的情感轉變過程的Catalya。首先，您的心被放在別人的身體上。其次，這個屍體放在世界上。無論是一個人還是遊戲，創造事物是為了給自己一份生活；您永遠無法控製或確保其安全的生活。即使接受似乎會冒著要約的無盡潛力的事物，即使是在一個想法的未出生現實以及如何成長以採取難以想像的形式的無盡潛力。作者死了，所以他的工作可以永遠重生。
In this light, one of the most powerful aspects of O’Farrell’s novel is how the light historical context, which he invented around the “Hamlet ,, refuses to be compatible with the general land and the most prominent themes, and how Chloé Zhao’s film-2+2 = 5 begged for a different equation. Unlike the “Shakespeare in Love” (a masterpiece), “Solo: A Star Wars Story” (not too much) or other examples在現代開始的故事中，“ Hamnet”並沒有扭轉超級著名的原始材料。
相反，“ hamnet”削減了意圖和反應之間簡單但壓倒性的力量之間的聯繫；這部電影將其根源放在它們之間的束縛空隙中，並觀察到同一物種的人類土地如何不能像夫妻之間一樣容易形成。有了這一措施，很難想像一個更適合莎士比亞最廣泛解釋的遊戲的致敬。
當故事從1580年開始時，威爾和艾格尼絲都對被拘留者充滿信心。他對言語，言語和言語的興趣，是一個貧窮而骯髒的拉丁老師（Aggnes的嚴厲的母親-in -law，對他的專制父親來說是“毫無用處”的失望，並不討厭世界決定帶他回來，因為威爾的父親害怕愛他）。這是一個神秘的“森林女巫”，與鷹和非人類的世界交流是一個更廣泛的吸引力。當他在Aggnes的班級窗戶旁邊行走時，他的學生將留下他的第一個看法，他們中的兩個人在一分鐘後吸引了他們的臉，這使他感到頭暈目眩，使他感到震驚，這使他感到震驚，這是一個有趣的新聞。壓迫性黑暗通過將艾格尼絲帶入一個圈子。
不用說，趙的標誌性自然主義對艾格尼絲有很好的服務。首先，我們看到他終於在樹木茂密的樹上curl縮在那裡，他將要生下他，而olukasz的攝影的基本本質使他能夠在任何去哪裡保持世俗的感覺。 Zhao憑藉類似的硬幣傾向於光榮的框架和幽靈的幽靈的存在，這種敏銳的視覺語言有助於拒絕任何潛在停滯的戲劇。同上Plainspoken對話是敏感的Max Richter樂譜，直到決賽的核級爐子與莎士比亞家族的房子和Zhao最著名的痕跡相近，該曲目才進入戲劇。 （Tear Jerkers來來去去，但是很少看一部電影，讓您覺得自己正在為水分而成長。）
無論如何，對於一個關於著名歷史人物的虛構故事，“ Hamnet罕見的很少能適應他的情緒的基礎。通過使Zhao的命令命令Zhao來關注其他事物。” HamnetOluş依靠Buckley出色的表現的原始劍，至少不是降低Agnes的風險。如果有一件事，這部電影將其視為比丈夫更強大的創造力。當艾格尼絲（Agnes）汗水（Agnes Sweat）尖叫著四個腿，生下三個孩子時，塗鴉會大喊大叫。
孩子們長大後要特別注意哈姆內特和朱迪思（Jacobi Jupe和Olivia Lynes）之間的聯繫，他們通過改變自己的身份並試圖欺騙父母來一起演奏。當然，開發有趣的莎士比亞，但這是一個種子的緣故，Hamnet志願者是姐姐瘟疫的瘟疫之後的半幻想心臟傷。沒有誇張，我花了八歲的孩子的形象，他們在巴爾多（Bardo）繪畫的樹木地板上迷失了，這是我見過的最毀滅性的事情（他去了哪裡？
趙一直注意不關注鍍金（儘管日光的本質上有針刺”（以日光的本質”），但他並不完全需要莎士比亞像你自己一樣的損失。在“ aversun”，“我們所有的外國人”和即將到來的“所有人”和即將到來的“歷史”和“合理的歷史”中，沒有比我在過去的五年中哭泣的人，因為沒有比Paul Mescal更加哭泣，因為他在玩耍時不得不出色，因為他在他的表演中都沒有哭泣，因為他在他的工作中卻很愉快，因為他在他的表演中都沒有哭泣，因為他在任務中卻沒有成功，因為他的任務是在他的工作中，因為他的工作能力不佳。
他在“ Hamnet”中的表現是如此之多的Katart，但最後，這次搜索超越了這個世界，即使沒有，也開始在生與死之間尋找他的兒子。英國戲劇中最著名的演講的靈活性使自殺困境可以倍增雙邊提議，因為只要疏遠的父母擔心，這部電影就會越來越疏遠 結構 和 不 一下子。他不在那裡，但不在 不在那裡 任何。 “不僅消失了，”她的丈夫太多的丈夫對去哪裡有很大的想法。
如果通常將“小村莊”視為複仇的故事，那麼趙的最後一排他的電影的最後一排（這對解釋的開放程度就不那麼開放）就會產生超出這種致命線圈的含義 – 與莎士比亞的意圖不兼容，但幸運的是，但幸運的是，是共鳴的後果，但最終最終聽到了後果。哈姆雷特（Hamlet）和哈姆奈（Hamnet）似乎與我們的耳朵有很大不同，但是電影的開幕式標題卡使我們想起了我們，然後是可更換的名字。
在與觀眾與觀眾交談數月以來，與“小村莊和他的兄弟（喬·阿爾溫”（Joe Alwyn））與觀眾交談後，遊戲的變態使變質變成了在我們眼前悲傷的父母之間的車輛。雖然威爾會在痛苦的劇院中獲得痛苦的頻道，但在痛苦的頻道中獲得了痛苦的表現，以表現出來的表現，以表現出痛苦的表現。
正如哈姆雷特（Hamlet）發現的那樣：“哈姆雷特（Hamlet）懇求霍拉蒂奧（Hamlet）生活和講述自己的故事，他乞求，乞求與哈姆內特（Hamnet）做同樣的事情。這場悲劇可能不是劇作家，妻子的妻子想要想像唯一的兒子的命運，但他的故事永遠不會對別人的含義，因為他的年齡不大。但是這種死亡可能會發生，夢想經常會重生，他的記憶使他在更美好的未來使他永恆，而威廉·莎士比亞（William Shakespeare）可以為他寫的。
班級：A-
“ Hamnet”在2025年泰特里德電影節上首映。焦點功能將於11月27日星期四在劇院播出。
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