奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）最近一直在進行一些時間旅行，至少在電影方面是這樣，三部新電影在秋季電影節上首映。當前版本中有一部由吉列爾莫·德爾·托羅 (Guillermo del Toro) 執導的電影，並在 Netflix 上播放 弗蘭肯斯坦, 發生在18世紀末卷 世紀，艾薩克扮演維克多·弗蘭肯斯坦（Victor Frankenstein）的主角（剛剛獲得金球獎劇情類最佳男主角提名）。在朱利安·施納貝爾的橫掃中 但丁手中剛剛在 9 月份在威尼斯電影節上首次亮相的《艾薩克》扮演了相隔 700 年的雙重角色，從 14 世紀到 21 世紀。最後在個人文檔中 哈姆雷特國王， 在特柳賴德（Telluride）中首次亮相，他的版本 一個小村莊 2017 年外百老匯公共劇院 16 週年紀念演出卷 這部世紀戲劇由他的妻子記錄，現實生活與戲劇的碰撞。
這位多產的演員在舞台、銀幕和電視上各個季節都是一個男人，現在憑藉他最新的三個項目，他顯然已經成為一個適合所有年齡段的演員。艾薩克從不迴避挑戰或時代，他的第一個主要電影角色可以追溯到更早的時候，當時他在 2006 年的電影中扮演約瑟夫。 主耶穌誕生的故事。 從那時起，他就因出演了諸如 《機械姬》、《最殘酷的一年》、《醉鄉戴維斯》、《駕駛》、《X戰警：天啟》、《沙丘》、 動畫 蜘蛛俠：蜘蛛俠宇宙的另一面 以及坡·達梅隆 (Poe Dameron) 的作品 星際大戰 三部曲的延續, 後者帶他穿越幾個世紀，進入遙遠的未來。他較少出現的電視作品包括在 HBO 限定劇中獲得艾美獎提名的表演 婚姻場景。 他經常出現在外百老彙的各種作品中，甚至 在 百老匯改變了 2023 年最後一場劇院演出的安排， 登錄 Sidney Brustein 的窗口。
導演吉列爾莫·德爾·托羅和伊薩克在片場飾演維克多·弗蘭肯斯坦。
肯·沃羅納/Netflix
但最重要的是，在德爾·托羅長期開發的項目中，他對生物的瘋狂創造者（由雅各布·埃洛迪飾演）的瘋狂演繹，這是他的熱情和他兒時的夢想，即將自己版本的瑪麗·雪萊經典之作搬上銀幕。維克多將他的創作帶入生活，就像執行任務的搖滾明星一樣，這幾乎是音樂劇，這不是你父親的創作 弗蘭肯斯坦。 艾薩克知道這一點，正如我們談論的那樣，當他從德爾·托羅電影的威尼斯首映式趕到特柳賴德舉行的周日未經宣布的放映後，我採訪了他，因為他的 一個小村莊 博士，在他返回威尼斯參加電影全球首映之前我們進行了交談 在但丁手裡。
我們關注的是這個版本的維克多與之前的版本有何不同。 “我回頭看了看顯示器，吉列爾莫說，‘我們正在製作一個哥特式超級英雄。一個真正的哥特式、維多利亞時代的超級英雄’，這就是重點。他是一個不斷變化的角色，所以有很多方面需要探索。你知道，這個角色的快樂和性感，這個角色的怪物，憤怒，一個有意識地、甚至無意識地被像這樣的事件傷害如此之多的人。他還年輕，對此充滿怨恨，”他說。艾薩克. “因此，控制它、控制痛苦、不讓心碎摧毀它的需要，變成了不惜一切代價要變得偉大的需要，因為如果我偉大，一切都會有意義。”
《在但丁之手》中的艾薩克。
亞歷克斯·馬約裡
艾薩克很高興這個版本還深入探討了這個永恆故事的潛台詞和更微妙的主題，而不僅僅是一部怪物電影。 “這是一個關於父子的故事，以及這一代人的創傷如何持續不斷，而痛苦是一種傳承下來的遺產，”他說。 “這就是你所看到的美麗的象徵意義，片場中所有的圓圈，因為故事本身就有一個循環。當這個生物開始它的故事時，它也是循環的，但在最後它打破了循環，這就是為什麼這部電影充滿了希望的曙光。”
希望絕對是我們現在所需要的。我認為這非常重要，並提到它可以被解釋為維克多創造了自己的人工智能，儘管它比當今的技術要原始得多。然而，艾薩克認為這並不是真正的生物，而是維克多創造它們的需要。 “問題更多的是關於人，而不是事物本身，以及你如何使用它以及你願意用一個想法做什麼來實現目標。這就是為什麼瑪麗·雪萊創造了這個美麗的框架，吉列爾莫真的非常適合，”他說。 “是天生的愚蠢，而不是人工智能。然後你想想現在世界的狀況，以及人們為了實現某種理想或某個目標願意做什麼和忍受什麼。”
當談到與德爾·托羅的合作時，艾薩克表示這種體驗再好不過了。 “他用笑話引導我。這些是你能想像到的最骯髒的墨西哥笑話，但它們是很好的線索。在某些方面，它們無法被翻譯，但他找到了一種灌輸快樂和顛覆性的方法。我認為對維克多來說，擁有這種叛逆性很重要。所以，你的一部分，當然從一開始，就是支持這個人的。你因為這種意願而和他在一起，然後你看到他會得到生病了，你就會看到他如何開始對自己撒謊並沉迷於殘酷，被壓迫者變成了壓迫者，”他說。 “吉列爾莫有這些黑暗元素，但同時他也有很多快樂。他非常開放。這讓片場的每個人都感覺自己是他的一部分。每個人都參與其中，所以它非常開放，這非常令人興奮。”
在紀錄片《哈姆雷特國王》中，艾薩克抱著他的兒子。
瘋狂基因媒體
儘管艾薩克在威尼斯期間留在了特柳賴德，但他可能創下了為他的電影創作介紹的記錄。一天晚上，他從一個劇院跑到另一個劇院，做了兩個介紹 弗蘭肯斯坦 和兩個 哈姆雷特國王。 這部紀錄片由他的妻子埃爾維拉·林德 (Elvira Lind) 拍攝和導演，花了數年時間來製作或至少發行。。 他們不確定這是否會只是私人家庭電影，但在他演戲期間發生了很多事情，一段個人創傷和歡樂、生與死的時期。
“這是一個四小時的製作，兩次中場休息，其中另一個美妙的部分是我的兒子出生了，你知道，在我母親去世一個月後，就在我們開始排練這部電影之前，”他說。 “埃爾維拉開始拍攝這一系列瘋狂的事件。當所有這些線索匯聚在一起時，這是對這一刻的美好回憶。你知道，偉大的詩人大衛·懷特寫了三段婚姻：與一個人的婚姻，與一個使命的婚姻，與自己的婚姻，以及如何不存在平衡這些事情的事情。這些事情完全相互關聯，我認為這部電影就是一個很好的例子。我認為她只是對她正在看的東西感到好奇，慢慢地開始將它們放在一起，並看到這個故事的出現，現在我們有了這個。 哈姆雷特國王”
它還在朱利安·施納貝爾關於柵欄刺殺的史詩中扮演雙重角色 但丁手中他在片中扮演了 20 世紀末的作家尼克·托什斯（該電影的原著是他寫的）和 14 世紀的但丁·阿利吉耶里，雙重角色跨越了 700 年。該影片目前正在尋求美國發行。威尼斯的批評家對此意見不一，但又有什麼偉大的藝術不存在這種情況呢？艾薩克充分參與了這一過程，並稱讚施納貝爾是一位細緻的藝術家，他一直是並且仍然如此。 “你知道，他很了不起，他首先相信自己的直覺，這就是他的繪畫方式，”她說。 “這就像第一筆，最好的一筆。它像這樣移動，這是一件不妥協的藝術品。它是表現主義的。它對錶達非常大的想法而不是交流想法感興趣，而這正是我們真正深入研究的。”
他將托什斯的書描述為“狂熱的夢想”，但對於施納貝爾在製作有關藝術家的電影時被兩層故事所吸引並不感到驚訝。 “他非常感興趣的是我們如何捕捉這種難以言喻的事物，即在電影中創造藝術，並讓它看起來不像是作為一名藝術家的感覺，而是作為一名藝術家的感覺以及作為商業世界中的藝術家的感覺，對嗎？”他問道。 “從某種意義上說，藝術家的真相就是流亡。致力於這種召喚的一部分就是流亡、流亡、置身於局外、疏遠，以及這種情況發生的頻率。就但丁而言，他實際上是被從佛羅倫薩流放的，然後他能夠接受這一點，並允許這部令人難以置信的傑作問世， 神曲。而另一個人的諷刺之處在於，他是21世紀初的一位作家，受到商業世界、黑幫、假貨、騙子和賣東西的世界的擠壓，而他卻憤世嫉俗，找到了與但丁的聯繫。
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如果這聽起來有點具有挑戰性，那麼這無疑是艾薩克作為演員喜歡承擔的任務類型。 “是的。從某種意義上說，有三個尼克。嗯，有三個角色。有真實的尼克，有作家尼克，有作家尼克創造了虛構的尼克，還有作家尼克寫但丁，然後成為但丁。所以有這些曲折的線索以及他如何找到回到自己身邊的路，”他說。
而艾薩克似乎總是能找到回到自己身邊的方式，看看接下來會發生什麼，以及在哪個世紀他會遇到這個人。榮獲艾美獎的 Netflix 劇集第二季即將推出 牛肉 與凱瑞·穆里根一起。
在很多方面，奧斯卡·伊薩克有點像維克多·弗蘭肯斯坦，攪拌鍋並組裝他將創造的下一個角色的複雜部分。
