聲音設計師保羅·N·J·奧托森 (Paul NJ Ottosson) 首次與導演凱瑟琳·畢格羅 (Kathryn Bigelow) 合作拍攝了 2009 年最佳影片獎得主《拆彈部隊》(The Hurt Locker)，此後雙方的合作一直持續到《零黑暗三十》（奧托森憑藉該片獲得奧斯卡獎）和《底特律》。奧托森已成為畢格羅最值得信賴的合作者之一，並享有參與畢格羅電影早期階段的特權。他在他們最新、最偉大的電影《炸藥屋》中利用了這一點。
“凱瑟琳通常很早就給我劇本，”奧托森告訴 IndieWire。 “我可能是第五個讀到這篇文章的人。”這使得奧托森能夠深入調查《炸藥屋》的背景世界，即軍事領導人、平民和政府政客的世界，以應對核攻擊。鑑於畢格羅對真實性的要求，每個細節的準確性至關重要。
“規則是，如果它不是真實的，我們就不能將其包含在電影中，”奧托森說。 “這帶來了挑戰，因為你不能僅僅因為聽起來不錯就選擇任何效果。” 《炸藥屋》對現實主義的要求尤其令人望而生畏，因為影片的大部分場景都發生在像 Stratcom 這樣的地方，這是一個負責指揮核攻擊的軍事指揮中心，很少有人被允許進入。
“這些是我們誰都無法進入的地方，”奧托森說。 “凱瑟琳進入戰略司令部大約三分鐘。進入白宮八分鐘。一切都必須憑記憶，當時沒有電話，沒有相機，什麼都沒有。”對於奧托森來說幸運的是，“裡面有一個人”；一位三星級將軍擔任顧問，並回答了奧托森關於可以做出改變歷史決策的房間是什麼樣子的所有問題。
更重要的是，將軍能夠就房間的外觀提出建議。 毛氈 奧托森認為創造適當的音景是必要的，特別是因為電影的背景基本上是無菌的室內——這是一部人們在房間裡說話的電影，成功地傳達了恐怖電影的強度。事實上，奧托森在創作聲音設計時使用了恐怖電影製作的基本原則之一作為指導。
“大多數時候，看到怪物並不可怕，”奧托森說。 “他的 消極的 我看到它，但我知道它就在那裡。 ”《炸藥屋》中有一個看不見的怪物，我們知道它是一枚飛向芝加哥的導彈，雖然奧托森說作曲家沃爾克·貝特曼的配樂在營造緊張氣氛方面發揮了重要作用，但他也承認以微妙的方式操縱觀眾，在整個電影的播放過程中繼續增加不安感。
“白宮早期的大部分場景只是隨意的談話，”奧托森說，並指出他花了三天時間錄製集體聲音作為背景聲音，其中兩次是由作家諾亞·奧本海姆編寫的。 “有很多‘等等，等等，你的孩子怎麼樣？’我們從問題開始。然後我們進入了一個階段 分享 資訊. ”
當這些信息開始湧向觀眾時，奧托森操縱它讓觀眾保持緊張，故意隱藏某些台詞，這樣我們就對我們錯過的東西感到焦慮。這得益於影片不同尋常的結構，大約 18 分鐘的時間從不同的角度重複了 3 遍。
“這種結構讓我在第一集中就搞亂了你，”奧托森說。 “我知道我可以稍後澄清第二個或第三個信息。這給了我武器庫中的一個武器，能夠為你提供令人難以置信的大量信息，而你並不真正了解正在發生的事情。”隨著壓力的增加，奧托森使對話變得更加刺耳，複製了角色的情緒，這些角色已經針對各種場景進行了數百次訓練，但現在正在經歷超出其典型練習的體驗。
奧托森說：“我想強調整個系統是多麼脆弱。”他指出，一個角色試圖通過手機與政府最高層交談的場景收效不佳；這不僅是相關的，而且它給角色和觀眾帶來了幾乎難以忍受的焦慮。奧托森還相信，他會將一些觀眾可能不關心的信息明確化，而更重要的信息將被留在背景中或以某種方式受到干擾。 “我覺得這會讓情況變得更加緊張。”
奧托森認為，這些決定是直覺而非理智的。 “在電影製作中，很難通過數字來做到這一點，”他說。 “如果你問某個特定的聲音，‘你為什麼這麼做？’我只能說感覺不錯。”奧托森稱讚畢格羅的信心和決定，讓他在這個過程的早期就讓他參與進來，讓他相信自己的直覺，並跟隨它們引導他前進——即使它們是錯誤的。
“這段時間讓我可以嘗試一些事情，而不是討厭它們，”奧托森說。 “有時你必須犯很多錯誤才能找到正確的。我想如果我從不犯錯誤，我就不能確定我找到了正確的東西。與凱瑟琳的這個過程讓我再次嘗試並再次討厭。然後我嘗試並喜歡它。然後我將其發送給凱瑟琳。”
《炸藥屋》目前正在 Netflix 上播放。
