歡迎來到 Rendering，這是一個新的 Deadline 專欄，報導人工智能和娛樂業的交叉點。該渲染圖將探討人工智能如何顛覆娛樂行業，帶您進入關鍵戰場，並重點介紹那些利用技術實現更好和更壞目標的變革者。
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本週：為什麼大多數佈景設計師害怕被人工智能取代。
當他帶來翡翠芬內爾時 索爾特本 細節在生活中很重要。蘇西·戴維斯 (Suzie Davies)，將卡頓家族的細節融入到影片中的美術指導 索爾特本 設定，幫助芬內爾弄清楚是什麼讓它們變得真實：狗毛的氣味；環形污漬標記家具。
在《Deadline》的一集中 過程 去年，戴維斯將這一過程描述為捕捉她幫助導演構建的世界中的“人”。具有諷刺意味的是，像戴維斯這樣的佈景設計師擔心被機器取代。
戴維斯是英國電影設計師協會 (BFDG) 的成員，該協會針對人工智能迫在眉睫的威脅對其 650 名成員進行了調查。結果首先在 Deadline 網站上分享 執行 該專欄顯示，66% 的人擔心他們的工作在未來幾年將不復存在。資深製作設計師兼 BFDG 主席喬納森·保羅·格林 (Jonathan Paul Green) 表示，成員們認為，生產者選擇人工智能的原因是削減成本，而不是創造力。
格林表示，在製作設計領域面臨最大風險的群體包括概念藝術家和平面設計師。他舉了導演使用人工智能生成圖像來向合作者解釋他們的願景的例子。格林承認這與在 Pinterest 上為圖像添加書籤沒有什麼不同，但當導演認為人工智能設計就足夠了時，危險就來了。
“人工智能可以操縱圖像，以精確匹配你想要描繪的內容的框架、構圖、顏色和色調，”他解釋道。 “進步的速度確實讓人害怕，因為質量似乎正在呈指數級、非常快地提高。這帶來了很多不確定性。”
喬納森·保羅·格林
格林表示，目前，製造商仍在研究如何使用人工智能。他知道一些工作室已經禁止在片場使用該技術，因為擔心它可能會導致版權問題，因為無法知道它可能指的是什麼 IP 地址。其他工作室使用內部人工智能模型從項目工作中提取價值。
“我最近與一位概念藝術家交談，他告訴我，他與工作室的合同之一是讓他的作品可供他訓練他們的人工智能係統，”格林說。 “一方面，這很好，因為它們是透明的。另一方面，如果你要為科幻小說系列設計一個概念，他們可以復制和使用你的想法，這很煩人。”
他繼續說道，“這就好像，如果他們掃描了一位演員，並且擁有他的肖像權，那麼當他們擁有你時，為什麼他們需要重新僱用你？當他們擁有那個人的原創設計時，為什麼他們會重新僱用一位偉大的概念藝術家？”
BFDG 正在與美國藝術指導協會就這些問題進行定期討論，但與同行不同的是，它無權在合同中實施保障措施。但這也不全是壞消息：大約 35% 的 BFDG 成員認為人工智能可以成為他們工作中的寶貴工具，並且該協會提倡再培訓。其他角色可能會受到保護。 “人工智能永遠無法將圖像變成可用的物理集，”格林說。
正如戴維斯在她的經歷中回憶的那樣 索爾特本準備工作需要做大量的工作，但正是在片場，“樂趣”的精神幫助我們呈現了一個充滿“煙頭、Wotsits 和 iPod nano”的世界，伴隨著芬內爾對卡拉瓦喬的提及。世界上沒有人工智能可以復制人類在講故事時的這些缺陷。
