在詹姆斯·范德比爾特編劇兼導演的《紐倫堡》中，羅素·克勞在第二次世界大戰期間主演，當時他被盟軍逮捕並被迫因戰爭罪受審。他扮演二戰後納粹德國元帥赫爾曼·戈林。克羅的表演和范德比爾特精心調整的劇本的偉大之處在於他能夠將戈林人性化，同時又不損害電影對他作為純粹邪惡力量的描繪。
影片在這方面的秘密武器就是聲音設計，削弱了戈林牢房的聲音設計，為每一句台詞、呼吸、沉默賦予情感力量。當他加入這部電影時，監督重新錄音混音的聲音剪輯師邁克爾·巴布科克發現，塑造戈林的複雜人物形像是他和他的合作者面臨的最大挑戰之一。
“我與詹姆斯·范德比爾特的第一次深入對話實際上是關於表演，”巴布科克告訴 IndieWire。 “這是我們較少談論聲音的項目之一。 通知 因為我真的很著迷於他們如何在使戈林成為人性的同時又不讓他產生同情心之間取得平衡。 “詹姆斯非常樂意立即進行這些深入的對話，這對我來說是一種啟發。”
巴布科克開始製作這部電影時，進行了深入的歷史研究，弄清楚 20 世紀 40 年代德國的火車和背景聽起來是什麼樣子，但整個過程是通過表演來引導的。 “我在做這件事的時候想了很多，我想我回到家後就沒有停下來，”巴布科克說。 “所有角色都有強烈的議程，但他們從來不覺得自己在互相操縱。所以聲音也無法操縱；一切都是如此暴露。”
巴布科克的關鍵是找到通過微妙的聲音工作來支持講故事的方法，在不影響表演的情況下加劇緊張氣氛，就像戈林的律師（拉米·馬利克飾）和負責審理紐倫堡審判的最高法院法官（邁克爾·珊農飾）之間的關鍵場景一樣。 “那裡有很多灰色地帶，”巴布科克說，並指出他的工作是通過多層氣氛來營造情緒，而這些氣氛只能在觀眾的潛意識層面或事件發生後才能感知到。 “詹姆斯總是想在對話中添加一些東西。他不是一個按數字繪畫的人。”
在戈林和他的律師之間的許多場景中，巴布科克發現自己依靠現代技術來創作時代音樂。巴布科克說：“我在這些場景中花了很多時間，因為他作為演員的表現給我留下了深刻的印象。”他指出，為了讓聲音變得不那麼引人注目，需要做大量的工作。 “牢房聽起來應該像是由德國水泥製成的，但佈景本身聽起來並非如此。我想我必須使用我在職業生涯中學到的每一個技巧來保持表演。”
巴布科克依靠他所說的過去兩三年出現的技術（“這不是人工智能”，他很快指出）來消除不必要的噪音，重建 20 世紀 40 年代的空間，然後“將其全部放回原處，讓音頻中看起來好像什麼也沒發生過”。巴布科克希望牢房裡的聲音能夠傳達出一種幽閉恐懼症的感覺，以及一種無法逃避正在討論的嚴肅話題的感覺。 “除了他們，什麼也沒有，只有他們兩個——你無法逃避這一點。”
除了牢房之外，《紐倫堡》還有另一個重要的場景，影片的大部分內容都發生在法庭上：戈林的命運和他的合作者的命運都發生在法庭上。在現實生活中，法庭建在一座被炸毀的建築裡，巴布科克想要傳達這在心理上意味著什麼。 “有吱吱聲，幾乎就像呼吸一樣，”他說，並補充說，他使用混響來給環境帶來重量感，並繼續在 eBay 上為該場地購買了一個原始的時代速記員。
鑑於主題的黑暗性，“紐倫堡”是一個很難進行的項目，但它以尋找火車、汽車和其他車輛及配件的時代聲音的形式提供了樂趣。 “有趣的是，拍攝一部時代作品讓我感覺自己要成為一名演員，”巴布科克說。 “你想碰碰運氣，找到背景中看到的任何東西的聲音，無論是飛機、車輛、汽車喇叭還是閃光燈。”
原創性是整個過程的指導原則。 “‘這聽起來是不是太好萊塢了？’巴布科克說：“我們要求進行了很多深入的檢查。 ”他指出，影片中的絞刑場景尤其具有挑戰性。 “它必須聽起來真實，但也必須令人震驚和發自內心。這是關於擁抱你可以創造出多麼身臨其境的東西。 ”
