日本的敬語 什麼 它專為國寶級人物和掌握藝術或工藝的高成就者而設計。 《國寶》也是李相日在東寶發行的史詩片的片名，該片在該國獲得了 2026 年奧斯卡最佳國際故事片的提名，也是今年日本票房最高的原創非 IP 電影（當然，那將是最新的《鬼滅之刃》電影）。這部長達三個小時的電影以出生於黑道的歌舞伎學徒菊夫（吉澤亮飾演成年時期的角色）為中心，他的崛起和衰落呈現出史詩般的歌劇品質。
就像當今的每一部電影一樣，無論是否國際化，《國寶》本可以從更多的編輯紀律中受益。支線情節並不像關於男性氣質衝突的主線劇情那麼連貫。李導演淡化了同性戀暗示——這當然不是一部酷兒電影——但我們仍然被邀請考慮它們，因為菊夫與俊介（橫濱龍生飾）建立了深厚的終生友誼，菊夫是歌舞伎老師的兒子，嚴格來說也是遺產的合法繼承人。
“國寶”中經常出現“決定了”這句話，指的是日本對傳統的熱愛、生活的戲劇性轉變，甚至將官僚決策歸因於必然性。同樣，日本男女所受的壓迫只是這里和現實生活的一部分；因為這部電影的時間跨度從20世紀70年代到現在，本質上傾向於個人主義的社會潮流幾乎沒有變化。人們“決定”菊雄將成為下一個歌舞伎傳奇，而不是俊介父親花井半次郎（渡邊謙，情感上總是保持沉默的距離）的享樂者，彷彿菊雄的藝術實踐技巧與他在歌舞伎前輩和繼承者的悠久血統中的宇宙地位無關。
尤其是《國鳳》，講述了在漫長的歌舞伎歷史中，男性如何被要求扮演女性角色——所有傳統的女性服裝、粉白色的面部彩繪和化妝，以及高亢的聲音，如果不是那麼溫柔、顫抖的顛覆性，聲音會顯得很煩人，因為與歌舞伎舞台外保持男性基調的壓力格格不入。 20 世紀 80 年代，花井（渡邊飾）精神崩潰，在舞台上咳血，因為未經治療的糖尿病控制了他，他意識到自己的時間到了，他的衝動是用紅布蓋住他，而不是破壞他的舞台禮儀。或者來自一般的社會生活。
“你的垮台即將到來”是對年輕的菊夫（由黑川宗哉飾演）的講述，他在目睹了黑道父親被暗殺並粗魯地未能為謀殺報仇後開始了他在藝術形式的提升。與此同時，俊介（由越山慶達扮演的孩子）想成為一名“真正的演員”，也許不是一個具有深厚文學造詣的歌舞伎演員，因此當他生病的父親決定讓菊夫作為他真正的藝術繼承人時，俊介心煩意亂地離家出走。
在接下來的幾年裡，他們的生活繼續交織在一起，導致兩位身著奇裝異服的劇作家重聚，成為“漢漢二人組”。李導演對舞台上優雅的動作印象深刻，甚至著迷，並希望這兩個人能夠如此優雅地度過一生：酗酒、抑鬱、發脾氣，甚至在某一時刻，壞疽的腳開始定義他們在花道走道上的生活，在那裡他們為全神貫注的觀眾表演歌舞伎。
《國寶》是一部純粹的商業電影，你不需要比藝術電影更能說明這一點，僅在日本，按美元調整後的票房就接近 1.1 億美元。索菲安·艾爾·法尼 (Sofian El Fani) 的中景攝影和原真理彥 (Marihiko Hara) 傳統柔和的日本弦樂和鋼琴配樂描繪了情感的筆觸，寬廣而熟悉，這也是一種令人安心的安慰。菊雄曲折的過去以及關於一個可能非婚生孩子的離題沒有得到足夠深入的探討，無法參與到這個敘述中，甚至是以一種混亂的方式到達的。但這兩個男人之間長達數十年的情感之舞的核心敘事仍然成立，即使接下來的劇情永遠不會讓你感到無聊，因為它常常讓人覺得為了史詩般的場面而過度緊張，而不是對敘事來說完全重要。
由於這部電影主要以大阪為背景，《國寶》充分利用了這個地點來喚起以歌舞伎為中心的永恆生活，歌舞伎是日本琥珀的演員，不知何故被時間凍結了。雖然標題卡清楚地表明了時間的變化，但很少有立即可識別的指示符讓你說，“哦，好吧，現在是 80 年代了。”因為無論時間過得多快，或者在這種情況下過得慢，實際上什麼都沒有改變。不是歌舞伎周圍的世界或其中的需求。但菊雄和俊介卻是這樣，這讓他們遠離了穩定的世界。
等級：B
GKIDS 的《Kokuho》將於 11 月 14 日星期五在美國部分影院上映。
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