查理·普斯 (Charlie Puth) 在洛杉磯新開業的 Blue Note 音樂廳進行為期四晚的駐場演出後不久，他就向與會者以及數千名觀看他的 TikTok 直播的觀眾分享了自己的意圖。 “我們將以我腦海中設想的原始方式播放這些歌曲，”他說。 “每次我寫東西都是從爵士樂的角度出發，因為我非常喜歡爵士樂。” （他用變色龍爵士和弦強調了最後一句話，以強調這一點。）“你只能在流行歌曲中投入這麼多，但你可以欺騙聽眾欣賞你的流行音樂中的爵士主義，這是我一直為自己所做的事情感到自豪。”
對於普通聽眾來說，Puth 已經確立了自己作為流行音樂傑出人物的地位，他的歌曲結構如此精心，以至於不容忽視。自從她 2016 年發行首張專輯《Nine Track Mind》以來，她一直在打破流行慣例的界限，以接近耳蟲的理想化版本，她創作的歌曲如此之快，以至於它們以某種方式進入了主流意識，趨勢是該死的。不管你喜歡還是討厭，它在過去十年裡經常發生，從“Marvin Gaye”到俏皮的“How Long”和“Atention”，再到在社交媒體上實時呈現的 TikTok 風格的“Light Switch”，讓粉絲們在新冠病毒隔離期間與外界聯繫時感到高興。
但毫不奇怪，普瑟斯唱片的核心是對音樂理論，特別是爵士樂作曲的基本理解。 Puth 最偉大的天賦之一是創作聽起來簡單但由動態和弦進行和看似複雜的和聲支持的歌曲。他擁有完美的嗓音，這已不是什麼秘密。 開個玩笑 在這一點上，但正是他對微妙的音調變化和調製的基本理解加深了他的音樂，創造了歌曲作者經常尋求追逐的驅動力感。
Puth 經常獨自完成所有這些工作，在社交媒體上揭開他的創作過程，最近憑藉他的 Professor Puth 系列成為了一位流行藝術家。 （他的 最後宣言 值得注意的是，人工智能永遠不會取代人類創造力的靈活性。 ）他顯然是一位音樂愛好者。他昨天發行了最新單曲《Changes》，並在 Blue Note 專輯臨近之際獲得了加冕，這一次，他又向流行音樂荒野邁出了一步，這一次落在了托托、彼得·加布里埃爾和菲爾·柯林斯之間。它為蠟筆盒帶來另一種顏色，將 20 世紀 80 年代的流行風格融入現代。
因此，在星期四晚上 75 分鐘的演出中（當晚兩場表演中的第一場），Puth 讓 Blue Note 觀眾一睹他的內心深處，將他的熱門歌曲和深度剪輯轉變為他最初設想的替代版本。 《Attention》呈現為爵士樂大廳的飄浮曲，所有大膽的吉他弦和搖擺的低音音符，以三名伴唱的阿卡貝拉和聲結束。在《Boy》（也許是她最偉大的歌曲）的結尾附近，她轉變為 Erykah Badu 的《Back in the Day (Puff)》中寬鬆的爵士即興節奏。他介紹了他對 New Edition 的“Can You Stand the Rain”的令人驚嘆的翻唱，稱其為“我們都希望他寫的歌曲”，並用他顫抖的假聲將其具體化。
作為一名藝人，他擁有豐富的實踐經驗。她曾在紐約無線電城音樂廳和洛杉磯希臘劇院演出，並於去年開始了她的亞洲“Something New”巡演。她在舞台上是一位可愛的業餘愛好者，她對音樂感到非常興奮，當“How Long”這樣的歌曲從橋段過渡到爆炸性的副歌部分時，她會跺腳，就好像她在原地跑步一樣。儘管如此，Blue Note 的展示還是標誌著他恢復了狀態，至少從他自己的角度來看是這樣，他承認小型俱樂部的環境讓他感到不安。 “我不再是新藝術家了，你們仍然和我在一起，”他說。在完整版《Suffer》的前言中，他詳細介紹了他第一次搬到洛杉磯時在距離演出地點不到一英里的公寓裡寫這本書的過程。 “但我感覺自己像個新藝術家。這些是我在職業生涯初期會表演的場景。我一直都知道我會做這樣的表演，但它發生在 10 年後。”
在過去的十年裡，普斯發生了很多變化。里格斯從他 2010 年的 EP 《Otto Tunes》中刪除了該內容，該專輯對他不可避免地成為的藝術家類型進行了非常粗略的描繪。然而，他不斷磨練自己的聲音和風格，將多年的訓練付諸實踐。所以泰勒·斯威夫特在去年的《受折磨的詩人部門》中唱到“查理·普斯應該成為一個更大的藝術家”是對的；場地可能會改變，聲音可能會演變，但唯一不變的是普斯在追求流行完美的過程中始終保持著獨特的態度。
