黛安·基頓 (Diane Keaton) 去世，她在 1977 年的演員兼編劇兼導演伍迪·艾倫 (Woody Allen) 的愛情喜劇《安妮·霍爾》(Annie Hall) 中飾演伍迪·艾倫 (Woody Allen) 的愛人，她的表演為她漫長而多才多藝的演藝生涯奠定了不可磨滅的亮點。 人們。他已經79歲了。
1969 年，基頓在百老匯艾倫的熱門喜劇《再玩一遍，山姆》中擔任女主角，之後又在好萊塢弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》（1972 年）和《教父第二部》（1974 年）中飾演凱，黑幫邁克爾·柯里昂（阿爾·帕西諾飾）飽受折磨的女友兼妻子。亞當斯憑藉他的角色在好萊塢留下了深刻的印象。
但基頓給艾倫留下最深刻的印像是，他經常在大銀幕上共同主演並出現在喜劇中——即使在他們的情侶生活結束之後。 1972 年，他在赫伯特·羅斯 (Herbert Ross) 改編的電影《再玩一次，山姆》(Play It Again, Sam) 中再次扮演了自己的角色，之後又在科幻喜劇《沉睡者》(Sleeper) (1973) 和俄羅斯文學戲仿作品《愛與死亡》(Love and Death) (1975) 中出演了一個縮小版的喜劇角色。
然而，正是她在結構異常的故事片《安妮·霍爾》中扮演的角色，即喜劇演員阿爾維·辛格（艾倫飾）極具魅力的女友，才真正將她推向銀幕演員的上層，並在此過程中贏得了奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳原創劇本獎。為她的角色做模特的基頓也成為了時尚偶像（因為她極端的時尚感），並立即對其他年輕女演員產生了影響。
佩內洛普·吉利亞特在基頓早期名聲鼎盛時發表的《紐約客》簡介中指出：“她與許多女演員不同，她們忽視了自己的一些舉止，依靠‘好和猶豫’來做出侮辱性的平淡模仿。基頓女士……一點也不像她被選來扮演的挑剔的天真無邪的人。”
“‘我注意到人們像安妮·霍爾一樣說‘La-di-da’，但我不喜歡它，你知道嗎？”他告訴我。 “雖然讓人放心，但被識別出來並不是一個好主意。在大多數方面，這感覺很安全，但這很糟糕，因為這意味著你被接受了，一旦發生這種情況，你就會留下來。你應該照顧好自己。在工作方面，我想要像凱瑟琳·赫本那樣的生活。它已經成熟了。 “他做出了改變。 ”
儘管基頓有時會在後來的作品中藉鑑霍爾角色的令人陶醉的品質，但他很快轉向其他更陰鬱的項目，證明他不是只會一招的小馬。他在改編自理查德·布魯克斯令人震驚的暢銷書《尋找古德巴先生》（1977）中偶然扮演了一名學校教師，並在艾倫的伯格曼式戲劇《室內設計》（1978）和黑色喜劇《曼哈頓》（1979）中扮演角色。
基頓因在影響深遠的政治歷史劇《紅軍》（Reds）（1981 年）中飾演 20 世紀初由社交名流轉變為激進分子的路易絲·布萊恩特而獲得第二次奧斯卡提名，該片由基頓當時的情人沃倫·比蒂執導，左翼記者約翰·里德主演。
她因在吉莉安·阿姆斯特朗的《索菲爾夫人》（1984年）和布魯斯·貝雷斯福德的《心靈之罪》（1986年）中的表演而受到評論界的好評，並與艾倫一起在時代喜劇《廣播日》（1987年）中扮演一個小角色。同年，她在《嬰兒潮》中飾演一名陷入困境的職業女性，肩負著已故表弟小女兒的重擔，標誌著她與編劇（後來成為導演）南希·邁耶斯一系列富有成效的喜劇合作的開始。
基頓曾於 1971 年與她在《教父》中的搭檔帕西諾斷斷續續地約會，1990 年，她在科波拉拖延已久的《教父 III》中再次扮演凱·亞當斯·柯里昂。在邁耶斯成功翻拍的《新娘之父》（1991 年）及其 1995 年續集中，他與史蒂夫·馬丁演對手戲，在喜劇領域收穫頗豐。她在《曼哈頓謀殺案》（1993）中再次與艾倫演對手戲。並與貝蒂·米勒 (Bette Midler) 和歌蒂·霍恩 (Goldie Hawn) 合作拍攝了紅極一時的《第一夫人俱樂部》(1996)。
基頓與梅麗爾·斯特里普和萊昂納多·迪卡普里奧在傑里·扎克斯的劇情片《馬文的房間》（1996）中與梅麗爾·斯特里普和萊昂納多·迪卡普里奧演對手戲，飾演一位患有白血病、努力應對家庭動蕩的婦女；在邁耶斯的浪漫喜劇《有些東西必須給予》（2003）中，這部劇涉及一個衰老的靈魂（傑克·尼科爾森）。她因其寫作而獲得兩項奧斯卡最佳女主角提名。
他在後來的幾年里基本上沒有獲得巨大的成功。 《火線》2014 年的一篇報導稱他最近的角色“令人沮喪地沒有必要”，儘管他繼續與頂級導演和表演人才合作。但他也參與了其他活動、各種藝術活動。
他是 80 年代活躍的導演，當時他為 Go-Go 主唱貝琳達·卡萊爾 (Belinda Carlisle) 1987 年的個人熱門單曲《天堂是地球上的一個地方》執導了視頻；隨後，他執導了電視劇《中國海灘》和《雙峰》，與梅格·瑞恩和麗莎·庫卓演對手戲，以及電影《未繃緊的英雄》（1995 年）和《上吊》（2000 年）。他製作了福克斯系列劇《帕薩迪納》和格斯·範·桑特令人驚嘆的哥倫拜恩風格故事片《大象》（2003 年）。
她出版了暢銷回憶錄《再來一次》（2011年）、《說它不漂亮》（2015年）和《兄弟姐妹》（2020年）。他是70年代以來的一位狂熱攝影師，作品被收錄在《保留地》中，並編輯了許多攝影集。他還積極致力於保護歷史建築。
基頓榮獲美國電影學院頒發的 2017 年終身成就獎。擔任主持人的伍迪·艾倫 (Woody Allen) 取笑了戴著軟呢帽的獎杯的永恆風格，打趣道：“她看起來就像《慾望號街車》中來接布蘭奇的女人。”
在領獎時，這位女演員沒有發表講話，以支持她在《安妮·霍爾》中演唱的歌曲《似舊時光》。
1946 年 1 月 5 日出生於洛杉磯的黛安·霍爾 (Diane Hall)；艾倫後來採用了他最著名的角色的筆名和姓氏。在加利福尼亞州聖安娜高中期間，她活躍於音樂和戲劇領域（實際上在田納西·威廉姆斯的《慾望號街車》中扮演布蘭奇·杜波依斯）。
大學輟學後，她搬到紐約，用母親的娘家姓氏追求職業表演。 1968年，她主演了百老匯製作的“美國部落愛情搖滾音樂劇”《頭髮》，並因劇中臭名昭著的集體裸體場景拒絕脫衣舞而受到關注。 1970年，他憑藉電影《戀人與其他陌生人》登上大銀幕。
公開試鏡使她在艾倫的《再玩一遍，山姆》中擔任女主角，在這部電影中，一位性無能的影評人在亨弗萊·鮑嘉的陰影下尋求浪漫建議。聯合主演成為了熱門話題，但他們在 70 年代末分手後很長一段時間內仍在銀幕上合作。
她在《安妮霍爾》中飾演一位有抱負的歌手（她在現實生活中無法成功扮演的角色）的迷人表演的影響遠遠超出了她嫻熟的表演，並傳播到了民族風格的領域。電影中她的著裝——寬邊帽、男士襯衫、領帶、背心、褲子——成為70年代末年輕女性最模仿的街頭服飾。
除了在 1984 年改編自約翰·勒卡雷 (John Le Carré) 的驚悚片《小鼓手女孩》(The Little Drummer Girl) 中慘遭失敗外，基頓直到 90 年代末才基本保持票房成績。在此期間，她開始更頻繁地出現在電視電影中，並優雅地過渡到成熟的角色。
2018 年，伍迪·艾倫再次被指控在 90 年代初猥褻他的女兒迪倫（因為他的兒子羅南·法羅對好萊塢性行為不當的報導引發了 #MeToo 運動），基頓為這位導演辯護，在 Twitter 上表示：“伍迪·艾倫是我的朋友，我仍然相信他。”
基頓從未結婚，留下了他的養女德克斯特和兒子杜克。
