1905年， 羅馬別墅 Via Senese 成為德國藝術家來訪的基地。一百二十年後，她仍然保持著這個角色。然而，由於戰爭和官方徵用而中斷的歷史見證了藝術家的回歸。別墅仍然是一個另類的地方，獨立於慣例和令人鼓舞的體驗。目前紀念館陳列 一百二十 1905-2025 羅馬別墅 在 二十世紀博物館直到 2026 年 3 月 8 日，羅馬別墅提醒佛羅倫薩，羅馬別墅長期以來一直是這座位於其家門口的南部城市文化活力的一部分，而不是專注於阿爾卑斯山。
不久前，佛羅倫薩迎來了蓬勃發展的前衛藝術。在這座以露天博物館而蓬勃發展的城市，致力於其無與倫比的文藝復興遺產，這種可能性現在似乎很難理解。然而，隨著對過去的尊重（和熱情的推廣），這座城市對想法和風格進行實驗的需求也日益盛行。特別是在 20 世紀 60 年代和 1970 年代，音樂、建築、設計、戲劇、詩歌和視覺藝術在其工作室、表演空間、圖書館和當代藝術畫廊中取得了發展。尋求使用視頻和聲音等新媒體的藝術家知道佛羅倫薩為他們提供了蓬勃發展的機會。
現在，大部分創新都屬於近代歷史，很容易被忽視。然而，有一個網站在逆境中堅持了這一精神。 Villa Romana 始建於 1905 年，最初是一個藝術家之家，並且一直如此。更重要的是，它已經發展成為創作者及其支持者之間交流的場所，在這裡創作、談論和討論藝術。
它的創始人是德國藝術家。意大利對他們的作品產生了影響，使其充滿神話和寓言主題。他是其中最傑出的 馬克斯·克林格。他的象徵性繪畫， 人魚之吻 （1895 年），Novecento 博物館週年紀念展開幕。雖然它在今天看起來非常製造，但它在當時是先進的：它的處理和主題預示了新世紀對夢想和超現實主義的興趣。克林格對民族志和犯罪學等領域有著廣泛的興趣，他的照片也涉及社會異議。
該別墅的創建是為了鼓勵折衷主義和思想獨立。在最初的形式下，評審團向少數德國藝術家頒發十個月的獎金，這仍然是該國最古老的藝術獎項。由於獲獎者往往處於職業生涯的形成階段，只要瀏覽一下過去的居民名單，就會發現佛羅倫薩的從業者的存在，他們的後續發展現已成為藝術史的一部分。
他是最早的人之一 馬克斯·貝克曼。因其從 1920 年代直至 1950 年在紐約去世為止對破碎世界的強烈而富有表現力的觀察，他被廣泛認為是德國二十世紀最傑出的藝術家之一，他於 1906 年在羅馬別墅居住了六個月。
第二年，一位同樣聲名鵲起的獲獎者也來到了這裡。對於一個藝術家來說不同尋常的是， 凱蒂·科爾惠支 她在世時就在國際上享有盛譽。她的版畫和圖畫赤裸裸地描述了貧困工人日常遭受的不公正待遇。繼克林格之後，她是她在畫廊工作中結識的第一位藝術家“夥伴”。但這些例子並不是在佛羅倫薩發生的：科爾維茨利用她在佛羅倫薩的時間來研究文藝復興，而不是製造它。米開朗基羅強有力的人物構圖產生了持久的影響，為她回到德國後的創作指明了新的方向。
佛羅倫薩的記憶仍然是靈感的強大源泉。 凱瑟琳·格羅斯 1992 年入住後，她寫道，“回家時夢想著壁畫”。她的國際職業生涯建立在直接噴灑在建築、室內和風景上的爆炸性色彩繪畫之上。
為什麼是佛羅倫薩而不是羅馬？最初的選擇是戰略性的。羅馬別墅仍然有別於羅馬的國家學院，法國學院於 1666 年成立，是一所為有天賦的從業者提供官方精修學校。美國人於 1894 年建立了藝術與人文中心，英國人於 1901 年在政府支持下建立了以考古學、歷史學以及美術為基礎的研究中心。佛羅倫薩的觀點有所不同。 Villa Romana 不受學術界及其機構建立的傳統的影響。它允許來訪的藝術家追求自己的研究方向，並在他們願意的情況下做出根本性的改變，或者，如果他們願意，將自己與外界隔離開來。
畢竟，這個世界是不可預測的。兩次世界大戰擾亂了家庭的活動。最初，當德國和意大利對立時，這座別墅被移交給了紅十字會。戰後，直到 1928 年，它才對德國藝術家關閉。在第二次沖突期間，文化戰線變得更加模糊，部分原因是它的導演， 漢斯·鮑曼。直到 1939 年，納粹柏林才開始乾預決定誰來到羅馬別墅。在那之前，同事的選拔仍然沒有受到希特勒的妖精的阻礙。鮑曼是馬蒂斯的朋友，也是該政權的反對者，他以某種方式維持了對藝術家的責任。當局認識他。 1933 年納粹奪取政權後不久，鮑曼家鄉的壁畫就被納粹黨徽所覆蓋。作為一名現代主義畫家，1937年戈培爾清除德國現代主義文化時，他被公開描述為“墮落”藝術家。柯勒惠支和貝克曼都是具有前瞻性思維的創作者，他們的作品被從德國博物館沒收，銷毀或低價出售。
羅馬別墅當時和現在都由德國私人藝術家協會德意志藝術聯盟 (Deutscher Künstlerbund) 管理，為鮑曼提供了他在國內無法獲得的生計。在那裡他設法庇護了雕塑家 艾米·魯德，另一個反法西斯主義者。 1936年獲獎者羅德留在了時常遭受金融危機困擾的意大利。解放後，她被盟軍逮捕，並在藝術家朋友的介入下被釋放。
儘管德國人直到 1959 年才重返這座房子，但它仍然是藝術家的聚集地。意大利人將其與這座城市的知識生活聯繫起來。藝術家 阿德里安娜·平切雷利一位承認藝術界女性的倡導者，吸引了那裡的文學界人士，其中包括她的兄弟， 阿爾貝托·摩拉維亞。
在接下來的幾十年裡，德國藝術再次成為風格變革的關鍵。 1980年前後，對現代歷史的諷刺描繪以簡單取代了理想主義的抽象， 喬治·巴塞利茲 和 馬庫斯·盧珀茨 他們站在變革的最前沿。兩人分別於 1965 年和 1970 年在 Villa Romana 擔任隊友。他們都是這個節目的演員，就像這樣 安娜·奧伯曼。這位 1977 年獲獎者的聲譽自 1993 年去世以來值得更新。她的大量作品集被稱為“拼貼畫”，將挑戰傳統秩序和精確度的文字和圖像匯集在一起，而不是像人際關係的圖形編排那樣過分關注過程和環境。
博物館通過文字、海報、檔案和藝術品記錄了這座房子的第一個世紀。在那些年裡，研究員幾乎都是德國出生的。隨著歐洲社會的全球化，其藝術也在全球化，這體現在羅馬別墅人口構成令人耳目一新的國際化轉變中，而前任館長極力推動了這一轉變。 安吉麗卡·斯蒂肯 近幾十年來。
共同鏈接仍然是德國的基地。然而，越來越多的同事在其他國家開始他們的人生旅程，民族身份也在混合。喜歡 薩詹·瑪尼出生於印度西南部喀拉拉邦、印度尼西亞 來自諾維的伊利亞 和 沙韋利·西夫里，在波多黎各長大。和一個男孩在法蘭克福 拉烏爾·沃爾什其中包括 2025 年之前的常駐藝術家。
1971 年，赫爾曼·艾伯特和克里斯塔·德甘斯在羅馬別墅打乒乓球
與 Hilla Berndt 和 Joachim Burmeister（海德·克勞斯飾）在別墅度過的夜晚
Fred Rosenstock，《提升自我超越制度》1978
與 Hilla Berndt 和 Joachim Burmeister (Heider Klaus) 的別墅之夜 1977
安娜·奧珀曼、克勞斯·海德爾、克勞斯·馮·布洛赫、雅各布·馬特納、馬塞爾·奧登巴赫 1977
1905 年 3 月，馬克斯·克林格 (Max Klinger) 在佛羅倫薩附近尋找藝術家之家的理想地點
喬治·科爾比在羅馬別墅 1905
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藝術承認可變限度內的力量；它豐富了對話和辯論。在他們的群展中，標題為 在盲點中跳舞 十一月，這些藝術家與來自佛羅倫薩的受邀同行一起在別墅及其花園中探索了殖民歷史對當代價值觀造成的長期影響。當代藝術專注於研究課題。各種媒體成為視覺形式引發顯著反應的渠道。繪畫和物體製作、版畫、電影、聲音裝置、手機、紡織品、文本、表演和空間策展都清楚地揭示了世界觀中的差距，許多假設和觀點都植根於此。這次演講流暢而引人注目，是藝術家之家內部充滿活力的最新證據。它滲透到別墅山脊的牆外，融入佛羅倫薩的歷史中心。
那麼也就不足為奇了 埃琳娜·阿古迪奧 他對他所管理的組織有一個整體的看法。對她和參與者來說，這座別墅是一座“修復、干擾和修復的房子”。
羅馬別墅 (Villa Romana) 於 120 年首次出現在佛羅倫薩。
