“炸藥屋”的工藝

炸藥屋 這是那種看完之後會在你腦海裡停留很長時間的電影。當一場普通的演習演變成一場生死攸關的實際情況時所產生的緊張感可以在表演中看到，但如果沒有工藝團隊的支持，這種感覺就不一樣了。

Stratcom 和白宮的緊張場景是由佈景設計師傑里米·欣德爾 (Jeremy Hindle) 在舞台上搭建的，如果沒有所有工藝部門的努力，就不可能實現這一場景。編輯柯克·巴克斯特（Kirk Ba​​​​xter）的“自然連續性”方法、聲音設計師保羅·奧托森（Paul Ottosson）埋葬對話的決定以及作曲家沃爾克·貝特曼（Volker Bertelmann）充滿沉默的配樂都有助於維持緊張氣氛。

有那麼一刻 炸藥屋在影片的其餘部分中，基調轉變為不斷起伏的緊張氣氛。看完劇本後，剪輯師柯克·巴克斯特知道如何處理。

“劇本尖叫著這是一部剪輯師的電影，”巴克斯特說。 “在沒有看到材料框架的情況下，我很清楚要做什麼……我認為我們必須快速而簡單地完成它。這並不難，只要讓每個人都抓住他們的指甲。”

巴克斯特此前曾與導演凱瑟琳·畢格羅合作拍攝過廣告，他表示很高興能以她的電影製作風格工作。 “凱瑟琳以紀錄片風格拍攝，通常有三台攝像機同時工作，所以我試圖保持三台攝像機的自然連續性，”巴克斯特說。 “凱瑟琳不太關心連續性，但我認為如果你正在尋找現實主義，那麼（剪輯）不要被公然操縱是有好處的。”

對於這部電影來說，現實主義並不是一件容易的事，因為一些主要場景的真實基礎是保密的。 “我拍攝了很多安全設施，但這是最難的，因為這是白宮和戰略司令部的全新戰情室，這些佈景在各方面都很難接近，”製作設計師 Jeremy Hindle 說道。

最初，他必須提供的唯一細節是拜登總統新店開業的幾張照片，他必須將所有內容放在一起。 “隨著我們的進展，我和凱瑟琳一起進入五角大樓，我們去了戰情室，”欣德爾說。儘管他們聲稱自己達到了 99%，但每個小細節都有助於提高準確性。 “我在戰情室待了三分鐘，真正的戰情室，什麼都沒有。我只需掃視房間，環顧四周，然後跑出去做筆記。”

場地確定後，另一個問題是來自不同場景的演員如何互動。 “我所做的一切都是基於準確性和精確性，我努力讓一切變得完美，”辛德爾說。為了達到這種完美，他意識到整個佈景必須在舞台上搭建，因為每個人都在與其他地方的人互動。 “對於所有的屏幕，都必須是現場通話。每個場景都有不同的攝像機，這樣每個人都可以看到彼此，然後我們開始拍攝它以保持活力。”

實時鏈接允許巴克斯特在編輯中更改位置，有時甚至是在句子中間。 “（保羅·奧托森）確實幫助推銷了句子中間位置的變化，從一個地方到另一個地方，所有這些變化的視角、聲音來自哪裡，以及隨著電影的進展而埋葬對話的決定，”巴克斯特說。 “我認為這符合電影想要描繪的內容，就像這種不可能的情況，我們都在嘗試溝通，即使我們不在正確的地方來溝通如此重要的事情。”

隱藏對話的決定賦予了每個地方和線條自己的重要性，即使它們被埋在另一個章節中。 “如果你再看一遍這部電影，你會發現第一章中那些非常重要的台詞幾乎根本沒有播放，”聲音設計師保羅·奧托森說。 “我們在每一章中都發現了這些明智的時刻，人們說和做不同事情的這些反復出現的主題，但我們以非常不同的方式發揮它們……然後我們來到另一個章節，我們實際上和說這句話的人在一起，我們立即看到它對他們的影響。”

奧托森說他的作品的主題是緊張，因為影片的大部分內容都發生在靜態的房間裡。 “我們被困在房間裡很多靜態的情況下，所以這是一個定時炸彈，基本上電影的野獸是我們有時看到的屏幕上的閃爍，”他說。 “這並不是立即就能創造出聲音的東西，但我知道圍繞它的緊張會給我們帶來很多機會。”

與動作片不同的是，他設計聲音是為了對屏幕上發生的事情做出反應，奧托森說他的方法必須改變。 “在這部電影中，聲音很大程度上取決於劇本和故事的張力，”他說。 “我會在場景開始時以一種方式對待房間，在場景結束時以不同的方式對待房間，因為所有的焦點都從平常的一天轉移到了‘我們都會死’。”

緊張感的增加不僅僅通過聲音設計來實現，作曲家沃爾克·貝特曼的配樂也有所幫助。 “我在想那些坡道上的緊張局勢，”他說。他選擇了低音木管樂器和銅管樂器，例如男中音薩克斯管，來捕捉緊張的起伏。 “我們還試圖找到一種方法，在演奏音符的同時哼出薩克斯管，創造出一種動物般的、渴望般的聲音。”

貝特曼說，除了木管樂器之外，他的樂譜中最重要的元素就是沉默的運用。 “你必須找到一個安靜的時刻。例如，我喜歡在拍攝前將聲音靜音，”貝特爾曼說。他說，槍響前的沉默並沒有加速到爆炸，而是使衝擊力更加強大。 “同樣適用 炸藥屋。我們並沒有在章節結束時加快速度，只是將其淡出，這會讓你突然感覺自己被孤立了。 ”