李秀滿的職業生涯經歷了三個截然不同的階段：首先，他在20世紀70年代成為一名創作歌手，然後在1990年代創立了韓國音樂巨頭SM Entertainment，創立了一些韓國最具影響力的音樂團體，如HOT、少女時代、Exo、Super Junior和Shinee，並幫助在韓國掀起了文化浪潮。現在，Lee 將他對科技的熱愛與娛樂結合起來，與他的新廠牌 A2O Entertainment 譜寫了新的篇章。
上個月，73歲的李還與籃球傳奇人物姚明一起在洛杉磯舉行的儀式上被授予亞洲名人堂成員的稱號。韓國宇航員李素妍；其中包括奧運會選手和美國駐伯利茲大使米歇爾·關(Michelle Kwan)。事實上，許多人認為李是韓國的文化先驅之一，但李也將自己視為同等程度的技術企業家和創新者。
Lee 是一名計算機工程師出身，他在接受 Deadline 採訪時興奮地討論了技術與娛樂的融合。
他告訴我們場景是什麼 矩陣 首先啟發他開發一種新的音樂視頻製作方式，將人工智能融入音樂製作和發現的能力，並為簽約他的新廠牌的名人開發聊天機器人。
與此同時，李分享了他對當今韓國文化浪潮面臨的一些緊迫問題的看法：韓國流行音樂將走向何方？ Lee 計劃如何駕馭 TikTok 和創意影響者的新時代？娛樂行業如何調和人工智能與人類創造力？
韓國文化浪潮開始
幾十年來，李創造了各種術語來描述他幫助塑造的各種文化生態系統、訓練路徑和藝術。
李的想法之一是韓國的“文化技術”一詞，指的是他幫助塑造的韓國娛樂業高度組織化的管理生態系統。這種文化技術塑造了音樂藝術家，從他們的早期發現（通常在十幾歲），經過多年的強化訓練，到他們的首次亮相和全面的營銷活動。
作為他的一些工程培訓的副產品——由於他對公式和邏輯的熱愛——他寫了一本關於這個“文化技術”系統的教科書，要求 SM Entertainment 的員工閱讀。
在決定去美國攻讀計算機工程研究生之前，李在 20 世紀 70 年代作為個人藝術家和多個男孩樂隊的成員享有成功的歌唱生涯。 “當我去美國留學時，我開始想：‘韓國什麼時候才能成為像美國一樣繁榮、富裕、經濟規模如此龐大的國家？’”他回憶道。
“在那之前，大多數人都認為，只有當你成為一個富裕、經濟大國，你的文化才能在世界上大放異彩。經濟是第一位的，然後是文化。但我開始思考相反的觀點——文化應該是第一位的，然後是經濟。”
給他留下深刻印象的一位明星是美國歌手雷夫·加勒特 (Leif Garrett)，他曾於 20 世紀 80 年代在韓國舉辦過演唱會。
“我開始想，‘為什麼當外國歌手來到我們國家時，他們會受到如此多的喜愛，歌迷表現出如此多的熱情，而我們韓國的歌手卻不是這樣？’”她回憶道。 “為什麼我們的歌手沒有接觸到全球觀眾？”
李秀滿
最好的視頻
李也越來越相信，鑑於 MTV 和視頻的影響力日益增強，歌手要想獲得全球影響力，就必須擁有良好的視覺和審美維度。
“我看了邁克爾·傑克遜和 MTV，並向自己證明了這段視頻殺死了這位廣播明星。一切都開始可視化，我覺得這就是音樂產業應該有的樣子，我想在亞洲改變它，”李說。
“當你成為一名視覺藝術家時，這意味著在舞台上的表演變得極其重要，就像邁克爾·傑克遜的情況一樣。成為一名偉大的歌手也非常重要，這意味著一切都必須以相當美觀的方式可視化。”
關於技術和人工智能的使用
當我們問李如果今天重新開始他的職業生涯，他會採取什麼不同的做法時，他回答說：“如果我今天重新開始，我會選擇一種更輕鬆、更注重技術的方法。”
他說，他對這個場景的啟發特別大 矩陣基努·里維斯飾演的尼奧在子彈從他的頭頂飛過時隨意後退，躲過了槍林彈雨。李稱其為“電影中最具傳奇色彩的時刻之一”，他補充說，這個場景讓他思考如何將電影技術應用於音樂視頻製作，以實現更高水平的視覺複雜度。
“這個想法促使我開發了一個使用 120 個攝像頭的‘矩陣攝像頭’系統，”她說。 “後來我在少女時代和東方神起的音樂視頻中使用了這種技術。”
韓國女子團體少女時代。 （照片：Chung Sung-Jun/Getty Images）
Lee 目前正在與科技公司 4DV Intelligence 合作開發“Infinite Studio”，該系統允許在單個會話中創建多個角度，從而減少視頻製作時間和成本。
對於TikTok和YouTube時代能否幫助歌手和創作者在工作室體系之外開展自己的事業並培養受眾，Lee表示：“當然你可以自己做，但同時，很多其他人的合作和配合讓你的內容變得更好、更精緻。”
雖然李看到“一個任何人都可以創作、許多人可以做很多不同的事情並自己表達想法的新時代”，但他認為每個創作者仍然需要一個對合同、營銷和管理有深入了解的專業團隊來幫助他們的藝術蓬勃發展。
李還看到越來越多的觀眾成為娛樂行業的“產消者”——這種組合適用於個人作為生產者和消費者。
“這個新時代對於產消者來說非常重要，他們是粉絲並與名人交流，這樣他們就可以分享他們的想法和許多不同的事情。這是一個粉絲群體，也是產消者，處於一種共生關係。”
韓國作為“製造國”
在很多方面，李在 2023 年備受爭議地離開 SM Entertainment 後，現在有機會重新開始，譜寫韓國娛樂業的新篇章。他曾經是這家音樂人才巨頭的最大股東，但他的角色引起了其他股東越來越多的審查，最終導致該公司宣布將“與他斷絕關係”。
李拒絕透露他在 SM Entertainment 的時光是如何結束的，而是選擇熱情地描述他與 A2O 的新合作夥伴關係，從一開始就努力將娛樂和技術結合起來。
李將當今稱為“資本和技術在全球交織的時代”，並希望韓國成為“生產國”。
他解釋道：“我的目標以及我將其命名為 A2O 的原因不僅僅是一個標籤或名稱，它實際上代表了 Alpha 到 Omega，以便下一代創作者能夠儘早發現自己的才能所在，並通過培訓、練習和嘗試來實現他們想要的目標。”
Lee 表示，他計劃建立一所“A2O 學校”，年輕人可以在其中使用他的一些 A2O 內容來播放基於他擁有的現有內容的音樂和圖形。 “A2O 學校將幫助他們在早期階段發現自己的技能和才能，這樣他們就能從小就決定自己的職業道路，”Lee 說。 “他們可以使用和重新創建我們的一些內容……真正獲得樂趣，並了解他們是否有才華並創建自己的內容。”
在人工智能方面，Lee 已經推出了一款名為“Blooming Talk”的人工智能聊天機器人，它具有 A2O 藝術家的個性，其中包括中國女子組合 A2O May。
在描述他推出聊天機器人的動機時，Lee 說：“一個明星能夠一直與這麼多粉絲交流是完全不可能的。這就是為什麼我們創建了一個人工智能驅動的平台，讓人工智能可以全天 24 小時與粉絲交流。這是我們新女團 A2O May 的一個項目，她的歌曲已經在中國和美國發行。通過這個工具，粉絲可以每天 24 小時與 A2O May 聊天。”
還有一些功能可以讓真正的 A2O 五月藝術家可以在平台上與粉絲進行實時聊天，因此它可以以混合方式工作。
當被問及粉絲 24/7 訪問人工智能版本的偶像可能產生的負面影響時，李堅信技術總是既有積極的一面，也有消極的一面。
“一切事物總是有兩個方面，積極的和消極的，我嘗試著看積極的方面，因為技術可以以好的方式使用，也可以以壞的方式使用，這取決於我們打算如何使用它，”他說。
“我們總能得到更積極的結果。我們不是對這個人工智能產生幻覺和謊言，而是通過深度學習來創造這個人工智能，使其具有真正的 A2O May 個性。這可以對年輕人產生真正積極的影響，因為有時青少年想要談論他們的想法，但無法真正去找父母或老師等成年人。這個工具可以成為一個很好的溝通窗口，讓他們可以真正談論自己的想法。在這方面，當我們能夠解決一些我們尚未解決的問題時，這可能是積極的可以用傳統方法解決。”
李認為，在人工智能時代，人類創造力成為更有價值、更受保護的資源。
“目前，人工智能會獲取已完成工作的數據，並將其打包後展示給你，”李說。 “這不是什麼新鮮事。它建立在已經完成的事情的基礎上。這就是人類創造力和能力變得非常重要的地方，因為人類仍然是唯一能夠從人工智能呈現的東西中創造出新東西的人。”
