巴勒斯坦藝術家納比勒·阿納尼 (Nabil Anani) 在被佔領的約旦河西岸拉馬拉安靜的工作室裡，努力創作深深植根於他在 20 世紀 80 年代末政治動盪期間發起的運動的藝術作品。
新視野藝術運動由 Al-Anani 和其他藝術家 Suleiman Mansour、Vera Tamari 和 Tayseer Barakat 於 1987 年創立，重點是使用當地的天然材料，同時避免以色列的供應，作為一種文化抵抗形式。在整個被佔領巴勒斯坦地區政治嚴重動蕩之際，該運動優先考慮自給自足。
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阿納尼說：“（新願景）的出現是對起義情況的反應。” “抵制和自力更生等想法激發了我們當時藝術實踐的轉變。”
每位創始成員都選擇使用特定的材料，開發符合時代精神的新藝術風格。這個想法受到讚賞，許多展覽在當地、區域和國際上舉辦。
近四十年後，新願景的原則——自給自足、抵抗和創造力，儘管稀缺——繼續塑造著新一代巴勒斯坦藝術家，他們將藝術創作視為一種表達和生存行為。
現年 82 歲的阿納尼和其他創始成員幫助保持了該運動的遺產。
為什麼要“新視野”？
“我們稱之為‘新視野’，因為這場運動的核心是實驗，特別是通過使用當地材料，”阿納尼說，並指出他如何發現羊皮的豐富性、質感和顏色，並開始以令人回味的方式將它們融入到他的藝術中。
2002 年，現年 80 歲的塔馬里開始為以色列定居者燒毀的每一棵真正的橄欖樹種植陶瓷橄欖樹，形成一件名為“樹的故事”的雕塑藝術作品。後來，她將水彩畫分層在陶瓷件上，這些通常不會混合的介質，挑戰了每種材料的通常界限，混合了家庭照片、家庭風景和政治的元素。
與此同時，現年六十六歲的巴拉卡特創造了自己的顏料，然後開始將形狀燒成木頭，將表面的損壞轉化為視覺語言。
78 歲的曼蘇爾說：“其他藝術家開始擁抱大地、皮革和天然染料，甚至將分解材料作為故事的一部分。”他補充說，在新視野運動出現之前，他個人的作品就進入了一種“死胡同”，花了數年時間創作以國家象徵和身份為中心的作品，但這些作品開始讓人感覺重複。
“這是不同的。我記得一開始我很擔心，擔心我使用的粘土上有裂縫，”他說，指的是他對粘土的使用。 “但隨著時間的推移，我看到了這些裂縫中的象徵意義。它們蘊含著誠實而強大的東西。”
2006年，該團體幫助在拉馬拉建立了巴勒斯坦國際藝術學院，該學院開放了10年，之後併入比爾宰特大學作為藝術、音樂和設計學院。該學院的主要目標是幫助藝術家從古老的思維方式轉向更現代的方法，特別是使用當地和多樣化的材料。
“新一代從這些想法中誕生，在這些想法中成長，並繼續在本地和國際上舉辦許多展覽，所有這些都受到新視野運動的影響，”阿納尼說。
遺產被保留但經過測試
Lara Salos 是一位居住在拉馬拉的 36 歲巴勒斯坦藝術家和設計師，她的作品反映了該運動的創立原則。
“我受到（運動）集體使命的啟發。我堅持使用當地材料，因為我相信我們必須解放我們的經濟和去殖民化。”
薩盧斯說：“我們需要依靠我們的自然資源和生產，回歸土地，抵制以色列產品並支持我們當地的工業。”
通過她的社會項目 Woolwoman，Salus 受古代游牧技術的啟發，利用當地材料以及牧羊人、羊毛織工和木匠社區，創造出羊毛和織布椅等現代家具。
但路障數量不斷增加，以及定居者針對以放羊為主要收入來源的巴勒斯坦貝都因社區的暴力不斷升級等挑戰，使得藝術家在西岸的工作和生活變得越來越困難。
薩魯斯說：“我與 Al-Auja 和 Musafer Yatta 的牧羊人和紡羊毛的婦女合作。”他指的是約旦河西岸的兩個農村地區，面臨著佔領和定居點擴張的巨大壓力。
她補充道：“這些社區每天都面臨著與以色列定居者的對抗，他們經常以他們的羊為目標，阻止放牧，切斷 Al-Auja 泉水等水源，拆除水井，甚至偷竊牲畜。”
7 月，路透社報導了約旦河西岸約旦河谷發生的一起事件，定居者在對一個此類社區的夜間襲擊中殺死了 117 隻羊，並偷走了數百隻羊。
這種風險使依賴 Woolwoman 維持生計的巴勒斯坦婦女變得脆弱。許多與 Salous 一起工作並支持她的項目的織工已成為家庭唯一的養家糊口的人，尤其是在 2023 年 10 月 7 日哈馬斯領導的對以色列南部的襲擊和加沙戰爭爆發後，以色列禁止工作許可證，導致她們的丈夫失業。
對於薩盧斯來說，訪問這些羊毛供應商居住的社區幾乎是不可能的，他擔心以色列定居者的襲擊。
與此同時，其合作者往往必須優先考慮自身安全和村莊保護，這破壞了他們生產羊毛以維持生計的能力。
結果，設計師面臨著延誤和供應鏈問題，使得完成和銷售她的作品變得越來越困難。
阿納尼在購買皮革方面也面臨著類似的挑戰。
他說：“即使在拉馬拉或伯利恆等局勢可能稍微穩定一些的城市，也存在嚴重困難，特別是在獲取材料和行動方面。”
“我穿著羊皮工作，但由於行動的障礙和限制，從希伯倫獲取它們非常困難。”
創造與生存
在加沙，來自加沙市 Al-Rimal 街區的 18 歲藝術家 Hussein Al-Jarjawi 受到新視野運動的遺產和意義的啟發，並指出他受到“曼蘇爾表達[佔領條件]的方式”的啟發。
由於稀有和昂貴的畫作等材料的短缺，賈賈維重複使用聯合國巴勒斯坦難民署（近東救濟工程處）分發的麵粉袋，在畫布上創作他的藝術作品，使用牆漆或簡單的鋼筆和鉛筆來創作他周圍世界的圖像。
但在七月，這位藝術家表示，由於以色列對加沙地帶的食品和援助實施封鎖，袋裝麵粉不再可用。
“加沙沒有麵粉袋，但我仍在考慮購買空袋來完成我的繪畫，”他說。
現居迪拜的出生於加沙的藝術家哈澤姆·哈布 (Hazem Harb) 也將新視野運動視為他數十年職業生涯中持續不斷的靈感源泉。
他說：“新視野運動鼓勵藝術家超越國界，挑戰傳統形式，我努力在我的作品中體現這種精神，”他指出，很難從加沙獲得他的作品所需的材料。
“持續的佔領經常擾亂供應鏈，使我很難獲得工作材料。我經常依靠當地資源並找到物品，創造性地重複使用材料來傳達我的信息。”
阿納尼表示，加沙的條件幾乎不可能獲得當地材料，他補充說，許多藝術家正在掙扎，但仍在努力盡其所能地創作藝術。
“我認為（加沙）藝術家會利用一切可用的東西——燃燒的物體、沙子、來自他們環境的基本東西，”阿納尼說。
“然而，他們繼續以簡單的方式進行創作，以反映這個艱難的時刻。”
