不爛的舞台改編!

百老匯音樂劇《吸血鬼的詛咒》可能已經牽動著你的心弦。 迷失的男孩麥可雅頓 (Michael Arden) 根據 1987 年有關青少年吸血鬼的電影改編的舞台劇今晚在皇宮劇院 (Palace Theatre) 上演,堪稱一場殺手級表演。

可怕的回憶 萊斯特,德古拉音樂劇 和 吸血鬼之舞 幾分鐘內就如黃昏般消失 迷失的男孩」 開場時,其中一隻名義上的生物從房樑上跳下來,帶著一名倒霉的保安飛走了,保安試圖將愛管閒事的孩子趕出一家廢棄的鋼鐵廠。

喜歡 怪奇物語:第一個影子 在距離市中心一個街區的地方演奏,後面有一支創意樂隊 迷失的男孩 音樂劇以其出色的演員陣容,清楚地弄清楚瞭如何將恐怖類型精確地適應舞台,是的,這與舞台藝術和技術的進步有很大關係,從有利於跳躍恐慌的聲音設計的改進(對於那些響亮的雷聲般的裂縫來說更好)到特效(困擾著人們的空中雜技) 天使在美國 與這些吸血鬼所做的所有飛翔相比,90 年代初的嘗試似乎顯得非常古怪)。

但現場講故事似乎也有一定的無所畏懼,或至少缺乏抑制(甚至可能缺乏尷尬?)。 迷失的男孩喜歡 第一個影子 和 哈利波特與被詛咒的孩子他們全力以赴,擁抱驚悚冒險中更悠閒的一面。 音樂劇《凱莉》 他們不是。

蕭莎娜·比恩、班傑明·帕賈克、LJ·貝尼特《迷失的男孩》

馬修·墨菲

迷失的男孩 它甚至在沉思類別中還有更高的一項 第一個影子 和 被詛咒的孩子: 音樂。一個充滿不死族歌唱的合唱團的前景肯定會帶來可悲的荒謬風險,但是… 迷失的男孩 超越這些陷阱:洛杉磯獨立樂團 The Rescues(Kyler England、AG、Gabriel Mann)的迷人配樂讓人聯想到搖滾樂 死強盜有時甚至 立體聲。一點也不壞的公司。 (有一種非常流行的嘈雜混合物 局外人 這裡也適用於那些正在數數的人)。

當然,像這部作品一樣擁有眾多優秀歌手的演員陣容是有幫助的。索夏納豆, 湯米阿里·路易斯·布爾茲吉, 音樂人本傑明·帕賈克 (Benjamin Pajak) 和百老匯新人 LJ Benet 提供了強勁的聲樂表演,儘管兩個半小時的播放時間顯得有些乏味。 (但是要刪除什麼?一個實際上提供了一些重要角色動機的愛情故事?關於一個虐待父親的過去的閃回表明並非所有怪物都有尖牙?我寧願保留兩者。)

貝尼特是這部作品的偉大發現,他飾演邁克爾·愛默生,一個叛逆的青少年,與他現在的單身母親露西(比恩飾)和富有洞察力的弟弟薩姆(帕賈克飾)一起,從亞利桑那州一個糟糕的家庭搬到了加利福尼亞海濱小鎮聖卡拉的一棟新繼承的小屋。這是 1987 年,反复無常(溫和地說)的邁克爾很快就找到了他的部落——一群在碼頭遊樂場閒逛的玩朋克、斜線和重金屬的青少年。他們還在搖滾樂隊中表演,這是這部作品中最酷的技巧之一:在某些時候,舞台上最靠近觀眾的部分的地板會下降,就像一個狂歡坑,而迷失男孩樂隊則漂浮起來,就像一場表演中的表演。有用。

當孤獨的邁克爾被捲入一個充滿兄弟情誼和性吸引力的地下世界時(他迷上了瑪麗亞·威里斯(Maria Wirries)迷人地扮演的半消失的女星,但導演阿登並不迴避吸血鬼中安妮·賴斯式的泛性戀色彩),他確實被這個有趣的新世界所吸引。

布爾茲吉·貝內特

馬修·墨菲

同時,弟弟山姆找到了自己的定位:在瀏覽當地的漫畫書店時,他遇到了另外兩個自稱青蛙兄弟(米格爾·吉爾、詹妮弗·杜卡飾)的書呆子,儘管其中一個是妹妹,這似乎讓除了他們之外的所有人都感到困惑。當這些自稱為吸血鬼獵人的人(他們穿得有點像忍者神龜)向他們的新夥伴山姆解釋這片土地的情況時,三人很快意識到邁克爾正在成為不死族之一,因此他們決定找到並對抗吸血鬼大師,以拯救邁克爾免於徹底的轉變(忽略這個流行語 – 這裡沒有雙重含義)。

與此同時,露西的母親在一家電子遊戲廳找到了一份新工作,並正在和她一直樂於助人的老闆麥克斯(保羅·亞歷山大·諾蘭飾)約會。

這種設置讓音樂劇可以在聚光燈獨奏和大型團體表演之間切換——該劇最引人入勝的編舞是空中編舞,其中一個片段尤其令人印象深刻,包括邁克爾在內的所有“迷失男孩”在舞台上空滑行、旋轉和翻滾,呈現出一場既美麗又驚心動魄的芭蕾舞。百老匯宮殿劇院經過精心修復,其廣闊的表演空間比其最近的佔用者展示出更好的效果 格倫加里·格倫·羅斯 (太親密了), 塔米·費伊 (太糟糕了)我 甲蟲汁 (太陸地了)。

擁有實力雄厚的歌手陣容, 迷失的男孩 它給每個校長一些表現的機會,雖然這可能會導致一些重複,但它也展示了已經聚集的人才。貝尼特以激烈的“Lose Yourself”(一首“我想要”的歌曲)拉開了節目的序幕,而比恩則用“Wild”演唱了 Rescue 旋律優美、充滿力量的民謠,表達了中年人對激動人心的青春時光的渴望。 《蜘蛛人》的明顯喜劇風格乍一看可能與他的其他劇集有些格格不入,但他以《超能力》作為回報,在第二幕奇觀中,山姆必須接受之前僅暗示的內容(主要是通過他老式臥室裡的羅伯·勞的肉類海報)。 “但也許我可以成為這裡的英雄,”他唱道,“讓酷兒變得很酷。也許這就是我的超能力。”

還有布爾茲吉,他飾演的吸血鬼幫派頭目大衛,被塑造成介於電影中的基弗·薩瑟蘭和經典的比利·偶像之間的人物(瑞恩·帕克的服裝設計,以及大衛·布萊恩·布朗的頭髮和假髮造型貫穿始終)。如劇中的標題人物 湯米是誰 奇怪的是,幾個賽季前,布爾茲吉似乎既沒有充分利用,又不知所措,但仍然 迷失的男孩 成為明星,他低沉、悅耳的聲音從咕嚕聲到咆哮聲,再到搖滾尖叫聲,聽起來與目前在百老匯舞台上表演的其他人不同。他像傑里克球裡的其他人一樣像貓一樣潛行,並帶著淫蕩的熱情撲向。沒有必要誇張 迷失的男孩 沒有他就行不通。

毫不誇張地說,該劇的製片人——包括演員帕特里克·威爾遜和華納兄弟劇院投資公司——在這部劇上花費了巨資,據說耗資2500萬美元。戴恩·拉弗里 (Dane Laffrey) 是導演雅頓 (Arden) 的經常合作者,他設計了一套壯觀的活動部件,包括一間在需要時從上面下降的臥室、一個從另一側出現的搖滾舞台,以及足夠多的 T 台風格的棲息處,讓整個項目有一種降臨節日曆的感覺,每個黑暗的角落都駐紮著不同的蝙蝠人。 Arden 和 Jen Schriever 添加了與 Adam Fisher 的聲音設計完美匹配的燈光設計,營造出驚嚇效果。

馬庫斯‧莫雷特 (Markus Maurette),現任百老匯特效專家(哈利波特與被詛咒的孩子、怪奇物語:第一個影子)再次出現時伴隨著爆炸、火焰和大量流血。

大衛霍恩斯比 (David Hornsby) 撰寫的一本關於該系列的書(費城總是陽光明媚) 和 Chris Hoch 的風格是休閒、現代的風格,並不過分 80 年代的懷舊情緒(儘管它也適用於那些偶爾提到過“夜晚的太陽鏡”並記得蒂娜·特納 (Tina Turner) 和 迷失的男孩 電影)。編劇們透過消除一個重要角色——電影中由巴納德·休斯飾演的不太懂事的祖父——來讓事情變得更緊一些——他的缺席需要電影中令人懷念的最後一句話轉到另一個角色身上,這大大削弱了這個笑話。也許正是出於這個原因,雅頓和這本書的作者添加了一個值得暫停的簡短的幕後風格,這是一部不乏這種音樂劇的精彩敘事風格。

標題: 迷失的男孩
前提: 百老匯皇宮劇院
導演: 麥可·阿登
書: 大衛霍恩斯比和克里斯霍赫(根據華納兄弟電影改編) 迷失的男孩原創故事由賈尼絲·費舍爾和詹姆斯·傑里米斯撰寫)
音樂及歌詞: 救援
拋出: LJ 貝內特、索莎娜·比恩、阿里·路易斯·布爾茲吉、本傑明·塔克斯、瑪麗亞·威里斯、保羅·亞歷山大·諾蘭、詹妮弗·杜卡、米格爾·吉爾、布萊恩·弗洛雷斯、肖恩·格蘭迪洛、迪恩·莫平。
工作時間:2小時30分鐘(含休息)

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