這位坎城國際創意節創始人的時代已經有了一個輝煌的開始。但在 2026 年的節日來臨之際，有一家公司了解如何經營廣告和行銷界今年最大的活動：YouTube。
YouTube 首次推出了創作者俱樂部，這是一個兩層樓的空調休閒場所，提供支援和專門設計的面板，供創作者聚集、放鬆和分享他們的見解，TheWrap 獲得了獨家報道。該平台還舉辦了一個夜市，將精選的品牌與創作者配對，為他們提供免費食物、開放酒吧和攤位，以鼓勵他們交流。此外，考慮到坎城國際創意節是在歐洲遭遇前所未有的熱浪期間舉辦的，空調至關重要。
在 YouTube 上，廣告和創作者世界的承諾不僅僅是時間表上的一個要點。
YouTube 首席商務官瑪麗·埃倫·科 (Mary Ellen Coe) 告訴 TheWrap：“從品牌和營銷人員的角度來看，我們看到創作者與粉絲和社區之間有著無與倫比的關係，他們明白直接的聯繫可以讓他們以更強大的方式與觀眾建立聯繫。” 「因為我們的平台最終是讓創作者講述他們的故事並與粉絲建立聯繫，所以我們希望將品牌帶入其中。我們可以向更多品牌和行銷機構介紹越多的創作者，這是一種共生。”
YouTube 在坎城國際創意節上大舉亮相之際，平台和行銷人員都在追逐創作者。透過宣傳一個支持他們的地方，可以確保他們更有動力繼續在 YouTube 上創作，並確保它仍然是 5000 億美元經濟的焦點。
「我很高興看到 YouTube 今年在坎城的影響力不斷增強。他們現在在海濱大道上排名第二，這充分證明了他們在坎城的影響力和時代精神，」擁有 1600 萬訂閱者的 YouTube 用戶 Brandon B 說道，他製作了著名的特效影片。今年是創作者第四次參加該節慶。
「我認為對於現在在拉斯維加斯大道上走來走去的人來說，YouTube 確實佔領了坎城，」他補充道。 “然而，從周圍的人來看，似乎 YouTube 創作者才是真正主導這個領域的人。”
這也是一項似乎已經奏效的投資。上個月，YouTube Brandcast 歷史上首次重點關注特定創作者擁有的節目，例如 Karim Rahma 的“Keep the Meter Running”和 Morgan Jay 的“Music Therapy”。一位知情人士告訴 TheWrap，其中一個節目已經賣掉了所有的廣告要價。
現在，每個人都知道與創作者合作可以為品牌帶來巨大的勝利。今年，美國廣告商預計將花費 439億美元 贊助創作者貼文和相關廣告比去年增加了 18%。根據廣告業貿易組織 Interactive Advertising Bureau 的 2025 年調查，近一半的行銷人員 (48%) 稱創作者是其媒體計畫的「必須購買」。全球創作者經濟也受到重視 今年3100億美元。
然而，許多品牌仍在試圖弄清楚如何與創作者合作，特別是因為創作者沒有電影、電視和音樂領域的傳統人才，因此需要一種更客製化的方法，將他們視為創意合作夥伴，而不是名人代言人。由於創作者正在利用他們的個人品牌建立獨特的業務，因此創作者的工作方式並不存在一刀切的模式。
但公司和創作者如何以及應該如何合作一直是一個令人困惑的問題，尤其是對於那些不太懂社群媒體的品牌來說。在廣告業最盛大的一周之一，以下是 YouTube 如何嘗試更好地融合這兩個行業的方法。
為創作者提供一個大本營
坎城國際創意節在最好的時候也是勢不可擋的。與會者同時想要參加兩個小組討論、一個社交會議和一個預期的歡樂時光，這種情況並不罕見。更令人頭疼的是，今年冒著 90 多度高溫的品牌海灘和中心之間的半小時步行路程。
正是由於這種複雜性，YouTube 推出了創作者俱樂部。這棟兩層樓的空調綜合大樓位於坎城海濱大道的一半。創作者可以在上午 8:30 進行瑜伽或跑步俱樂部等活動開始新的一天，30 分鐘後享用冰沙和早餐。該設施提供專門設計的小組和研討會，幫助創作者為品牌大會做好準備。
創作者俱樂部也為創作者精心安排互相學習的機會。當 TheWrap 參觀該設施時，許多人正在 Creator Club 購物室一對一地工作，那裡出售 SuperGoop 等公司的全尺寸產品。作為同意使用 YouTube 購物功能發布這些產品的內容的交換條件，創作者可以將這些產品帶回家。雖然這種合作關係對與 YouTube 合作的品牌有利，但真正的目標是讓創作者更熟悉 YouTube Shopping——鼓勵創作者留在 YouTube 生態系統的另一個潛在收入來源。
它成為坎城影展的一項必須參加的活動，影展的兩位最大的參與者——科科·帕爾默和歐普拉·溫芙瑞——都來參加。帕爾默向奧普拉頒發了令人垂涎的 YouTube 金獎，以表彰該平台訂閱人數超過 100 萬的“奧普拉播客”。
在兩個不同的世界之間架起一座橋樑
在整個坎城國際創意節上，有幾個廣泛使用的面板，旨在向廣告界解釋創作者的需求，例如 YouTube 的現場安裝。 YouTube 的“品牌交易台” 該系列旨在教導創作者如何將合作關係擴展到永續發展的業務。名為 Sidemen（2,300 萬訂閱者）的內容創作者集體的兩名成員 — Jordan Schwarzenberger 和 Vicstar — 解釋了他們如何與英國大眾媒體和電信公司 VMO2 合作。 YouTube 舉辦了一個以創作者為中心的小組討論，討論關注度並沒有縮小，觀眾的選擇性卻變得更強。該小組成員包括 Co and Jack’s Dining Room 和 Yes Chef Group 的創始人 Jack Goldberg； Alex Cooper，Unwell 創始人、《Call Her Daddy》主持人；還有布列塔尼·布羅斯基，《布羅斯基報告》和《皇家宮廷》的主持人。
但該平台的一些內容最豐富、最獨家的會議是在其創作者俱樂部舉行的。週二，30 位創作者聚集在法國南部的一個露台上，學習如何建立更好的品牌合作關係。該會議沒有空洞的建議，而是包括實用技巧和研討會。
格蕾絲·安德魯斯 (Grace Andrews) 曾幫助擴大史蒂文·巴特利特 (Steven Bartlett) 的《CEO 日記》的規模，並與人共同創立了 Substock 社區服務，她表示，在當今時代，粉絲數量仍然很重要。但為了展示觀眾對她的內容的參與度，她截取了粉絲讚揚她個人品牌合作的評論的截圖，這是她在與汽水公司 Poppy 的一次活動中所做的。安德魯斯將這些螢幕截圖發送給波比，儘管她的粉絲數量很少，但她的粉絲還是聽取了她的推薦。她建議其他創作者採取類似的方法。
品牌顧問公司 Unmissable 的創辦人兼執行長 Nishma Raab 鼓勵與會者真正了解受眾的人口統計數據，並利用這些資訊來論證為什麼廣告商應該在那裡填補空白。除了鼓勵創作者進行談判外，《億萬美元男孩》首席行銷長貝基歐文也呼籲他們更加認真地對待自己的頻道。
「比你想像的更早將你的創意事業當作一項事業來對待，」歐文說。 “如果你開始意識到自己的長壽，那麼其他人就更容易相信你的長壽。”
創作者俱樂部不僅僅提供特殊的小組。還有一個與 YouTube 團隊成員相連的支援欄，可協助創作者解決有關其頻道的任何問題。 YouTube 錄製以創作者為中心的專業發展系列「Brand Deal Desk」的劇集，並提供會議室和內容創作工作室供創作者預訂。此外，YouTube 全球董事總經理兼 YouTube 創作者主管 Kim Larson 告訴 TheWrap，YouTube 團隊還為參加此次活動的所有 200 名創作者製作了醒目的視頻，同時幫助他們創建宣傳材料和個性化價目表。
但真正的遊戲規則改變發生在周二晚上的谷歌海灘。那時，來自廣告和行銷界的專家與 YouTube 創作者在 Light Bites 和開放酒吧中進行了交流。活動的目的不是當晚鞏固新交易，而是鼓勵接觸並為以後舉行這些會議提供機會。
「很多創作者進入這個行業是因為他們是說故事的人，他們有一些想要與世界分享的東西。這是非常個人化的，但他們需要賺錢，」Ko 說。 「（經驗豐富的創作者）擁有與品牌合作的經驗，了解其價值並了解如何幫助設定期望和協作。新創作者沒有這種機會，需要清楚地了解品牌想要實現的目標，如何建立其價值和定價結構。”
Ko 解釋說，YouTube 今年的坎城國際創意節策略對廣告商和創作者來說更具「教育意義」。
「如果每個人都能理解（彼此），那麼每個人都會因為實現自己的目標而感到高興，」柯說。
