在一個地方度過 10 年是一段和其他關係一樣有意義的關係。也許更有意義。隨著時間的推移，這個空間為居住者提供了一定程度的優雅和接受，讓他們能夠不加評判地改變和變異。空間說：“真的。我在這裡。我看到你了。”藝術家 科申·芬利她的作品存在於關係的背景下——與藝術史、與她的朋友和家人、與她自己的過去版本——而她在這件作品上工作了近十年的工作室感覺就像是他們所有人的容器，是作為藝術家的許多不同時期的反映和避難所。
這個房間漂浮在好萊塢遊客的海洋之上，他們在紀念品商店購買塑料奧斯卡小雕像，但你不會知道它有多安靜。朝西的窗戶讓房間裡瀰漫著朦朧的光線。據傳，這家酒店曾經是一家與克拉克·蓋博有聯繫的酒店，所有擁有 100 年曆史的建築細節都是原創的。 “這是另一件事將我與洛杉磯的一段歷史聯繫起來，”芬利說。 “我與一個球或流動的能量相連。”
在炎熱的周二下午走進去，我立即感受到了它們的存在——這些作品佔據了工作室中最多的物質和精神空間。他們回頭看著我。它們就在我的腳下，上面刻著幾乎看不見的詩句。他們在一個句子的中間。他們發出信號： C來這裡，走近一點，多呆一會兒，有很多東西可看。芬利正在完成他在洛杉磯的首次個展的工作，名為 “靜物，” 將於 11 月 8 日在杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 開幕。這幅作品融合了芬利著名的大型油畫肖像畫，描繪了一系列與他和洛杉磯親近的面孔，以及陶瓷器皿和他的詩歌。這些作品被框在與木匠合作製作的定制木質壁掛中 盧卡斯雷諾 其構圖從簡單到復雜，將陶器和肖像畫緊密地聯繫在一起。
靠近窗戶的是萊昂內爾·博伊斯的肖像，他是《熊》的演員之一。其中一位設計師克里斯·吉布斯 (Chris Gibbs) 正忙著聊天。藝術家 戴安娜·耶塞尼婭·阿爾瓦拉多 他蹲在畫室裡，頭髮上灑滿了一層陽光。藝術家 馬里奧·阿亞拉 和米婭·卡魯奇一起被攝像機拍到，掛在歌手凱爾西·盧附近的牆上，赤腳塗著黑色腳趾甲油。芬利的妻子卡梅倫·華盛頓的肖像坐落在西南角，俯視著太空，就像所有肖像中的某種守護神一樣，總共有十幾幅肖像。
Kohshin 穿著 Comme Des Garçons Homme Plus 西裝外套和褲子、Hollywood Ranch Market 圍巾和她自己的珠寶。
他的所有拍攝對像都是芬利的朋友或合作者，其中許多人——如果你在洛杉磯創作藝術或關注誰在洛杉磯創作藝術——都是你會認出的面孔。在芬利的肖像畫中，人物被描繪成開放的態度，了解並熱愛看著他們的人。鎧甲掉下來了肢體語言變得放鬆。
看著一些胡桃木框架中的作品，人們很容易想到“祭壇”這個詞。從整體上看，這些作品讓人感覺它們在向某人或某事致敬。繪畫和陶器都帶有芬利在創作作品時所傳達的難以辨認的意識詩流——通常只有在光線合適的情況下才能看到紋理。 “我在思考這些詞以及它們是什麼 感覺 轉化為的不僅僅是閱讀的內容，”他在談到他的過程的這一部分時說道。“寫作是一種標記存在的方式。對我來說，以此作為我所做的幾乎所有事情的基礎就像：以前，這裡有人。 ”
是的，這是一個祭壇。但這些東西也是更接近、更真實的東西。 “我想讓畫中的人變得人性化，因為你可以近距離地看到他們。其中一些人，你確切地知道他們是誰。他們不是為了成為任何人的替身而生的。不。就像，我 尤其 迪·阿爾瓦拉多在畫畫。 ”
《In Her Light》是 Kohshin Finley 在 Jeffrey Deitch 舉辦的個展“Still Life”中展出的作品。
（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）
芬利將這些作品與窗台進行了比較——看看這些受試者在防禦力下降時的樣子，看看他們與芬利的關係，看看是什麼對話讓他們走到了這一步。最初，他認為這項工作是一項家務活。這些畫作描繪了人們在家里和陶瓷器皿，作為他作為一個為他的主題服務的藝術家的隱喻，以餐具為特色——盤子、杯子、碗、瓶子。他希望這感覺就像是與他認識和愛的人在一起的每一天。 “這是一種構圖、致敬、觀看的方式，”芬利談到這件作品時說道。 “這就是節目名稱《靜物》的由來：‘讓我抱你一會兒，讓我把你放下，這樣你就可以慢慢來。’”
芬利具有聖人般的品質。看得出來，他對這個作品思考了很長時間，認真對待它作為他所說的“藝術容器”的責任，懂得如何為我們普通人表達它。他還在細節中找到上帝——在他的工作中，在他每天所實現的美麗中。例如，今天，他穿著一件牛津襯衫，上面繡著他的古英語首字母縮寫，一條復古絲綢領帶塞進襯衫中間——這是 Saint Laurent 的款式 2026年春夏男裝秀。他的父母有兩位時裝設計師，他們以佐藤晃信（Kohshin Satoh）的名字為他命名，佐藤晃信是一位以服裝藝術家而聞名的日本設計師，曾在 時裝秀 在紐約標誌性的夜總會 Tunnel，邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 和安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 曾在那裡擔任模特。
當你與芬利交談時，你會覺得他有東西要教。如果他看起來和聽起來都像一位藝術教授，那是因為他剛剛開始在母校奧蒂斯藝術與設計學院工作——通常是在 Comme des Garçons。
Kohshin Finley 在 Jeffrey Deitch 舉辦的個展“Still Life”中展出的作品《As The River Flows》。
（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）
“Onto You”，選自 Kohshin Finley 的個展“Still Life”，由杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 主持。
（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）
杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 舉辦的 Kohshin Finley 個展“Still Life”中的“Reunion”。
（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）
Kohshin 佩戴復古領帶、Comme des Garçons Homme Plus 西裝外套、Frame 褲子、Alexander McQueen 鞋子和他自己的珠寶。
知道這是芬利在洛杉磯的第一場演出，他的家鄉，也是他和他的家人有著深厚藝術根基的地方， 腳步聲感覺就像是一個宇宙錯誤。他的作品被哈默博物館和洛杉磯郡藝術博物館永久收藏，並曾在意大利威尼斯的巴爾巴蒂畫廊和達拉斯的各種小火畫廊舉辦過個展。他曾在許多團體活動中表演，包括與杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 合作，例如 “玻璃碎了” 由 AJ Girard 和 Melahn Frierson 策劃。但在家鄉獨唱卻是另一番景象。當他決定要成為一名優秀的藝術家時，這是他的第一個目標，也是他一段時間以來一直強烈追求的目標。 “我為了得到它而奮鬥了很長時間，”他承認道。 “我為實現這一目標而付出的努力也讓我遠離了它。”芬利多年來收到過多次邀請，但時間和地點都不太合適。就在那一刻，他覺得自己對自己的修行敞開了心扉。
芬利的妻子在疫情期間給他上了陶藝課，這一提議改變了他的工作進程。通過陶瓷，芬利感覺自己融入了另一種藝術血統，融入了她自己和她的祖先。現在它已成為節目中不可或缺的一部分。他用阿爾塔迪納陶瓷燒製了這些作品 喬姆巴在過去的幾年裡，他完全沉浸在媒體中。
“我對自己和作為一名藝術家的目標比以往任何時候都更加清晰，”芬利說。 “如果我在職業生涯初期就擁有它，那就太好了，但與現在相比會有很大不同。”
在戴奇 (Deitch) 的展覽中，您可以看到一位藝術家將他所愛的人融入到藝術史中，同時保留了他們的遺產，並記錄下來。該展覽將持續到 1 月 17 日。在芬利看來，這項工作是許多不同種類的世系（藝術世系和家族世系）之間的結締組織。這樣，朋友之間的瞬間就能跨越時間、空間和觀眾。 “能夠利用這次活動作為我與朋友和社區度過的美好回憶的參考，並能夠與他們一起創造那些時刻，以便我們所有人都能被看到，這就是一切，”他說。 “這是我能說的最真實的話。”
芬利記得館長 海倫·莫爾斯沃斯 不久前，當他正在創作另一組作品時，他來到了工作室。 “他說了一些我永遠不會忘記的話——它完全改變了我看待自己作品的方式，”芬利引用莫爾斯沃斯的話說：“‘你的藝術、你的畫作不僅僅是藝術品。這些都是紀錄片。二十年後，人們會問你當時的生活是什麼樣的。你的畫作將成為文物、證據。’”
那個星期二下午，在他的工作室裡，芬利坐在他的人中間。兩年來，通過畫他們的肖像，他每天都能和親人團聚。立即將這些作品釋放到世界上並且不再以完全相同的方式將它們放回這裡的想法是苦樂參半的。他們已經在這個安全的空間里共同生活了很長一段時間。 “他們是我欽佩和尊重的朋友和人，”他說。 “我花了很多時間用這些東西來製作這些東西。但我也很久以前就認識到，這些東西從來都不是真正屬於我的。它們屬於世界。”
攝影助理 喬迪·特納
自理 Doble Filo 理髮店的 Laloe
Kohshin 佩戴復古領帶、Comme des Garçons Homme Plus 定制 vver 襯衫和 Comme des Garçons Homme Plus 短褲。
