如果你問別人甚麼突出 工作室您將收到許多不同的答案。但是，該系列的真正拋光是拍攝的“ Oneer”方法。一個人是一種長期連續的，不間斷的吸引力，這不是一種新的拍攝方法，但這絕對是一種新的喜劇方式。塞思·羅根（Seth Rogen）和埃文·戈德堡（Evan Goldberg）嘗試嘗試新事物並不陌生，這種方法導致了一個非常獨特的喜劇系列。
除了出色的導演亞當·紐波特·伯拉（Adam Newport-Berra）的作品外，每個主要的手工藝部門都可以拍攝一部關於《 oners》的喜劇系列。編輯Eric Kissack的“現場編輯”，作曲家Antonio Sanchez的打擊樂風格，製作設計師Julie Berghoff的Continental Studios設計和服裝設計師Camerox Lennox的Old Hollywood Palette對於實施該項目至關重要。
莎拉·波利（Sarah Polley），凱瑟·奧哈拉（Cathin O’Hara）和塞思·羅根（Seth Rogen）’Studio’
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射擊方法的主要原因之一 工作室 它脫穎而出，因為它通常僅用於拍攝戲劇。 “我們為演示進行的所有電影參考和触摸石主要都是戲劇性的，我認為這部喜劇並不真正熟悉Oker，亞當說，亞當·紐波特·貝拉（Adam Newport-Berra）說：“這對這個節目來說是令人興奮的，我們應該為該類型提供一種新的美學，這很困難。 ”
儘管這種方法很困難，但紐波特·貝拉（Newport-Berra）表示，如果該系列採用了定期的方法，那將不會那麼成功。我認為，如果表演是用三台與演示的攝像機一起拍攝的，我認為表演將獲得更少的靈感，或者他說。 “能量不會是電的。您從一個人那裡得到的東西，場景上的集體能量就像您可以體驗到的其他任何東西。每次我們說動作時，場景中的每個人都會完全席捲。”
塞思·羅根（Seth Rogen），凱瑟琳·哈恩（Kathryn Hahn），蔡斯·蘇（Chase Sui）奇蹟和艾克·巴林霍爾茲（Ike Barinholtz）’studio’
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在思考系列賽的拍攝方式時，攝影是第一個想到的，但他說他應該從Newport-Berra劇本開始。 “我與塞思（Seth）和埃文（Evan）的第一次會議之一說，您不能使任何場景成為場景，或者他說。“您應該真正以某種方式寫作有助於吸引一個建議，而當您從一個區域轉移到另一個區域時，您總是會考慮它。因此，寫作真的很重要。 ”
做一項工作的方法之一是用太多的對話編寫漫長的場景。這是作曲家安東尼奧·桑切斯（Antonio Sanchez）的分數的靈感來源，該分數必須集中在標點符號對話而不是評分圖像上。 “鼓，打擊樂器和其他一些氛圍，例如低音，可以結束對話，或者他說。“很難與其他樂器這樣做。
桑切斯不僅使用打擊樂來結束單詞，而且還說有意沉默的時刻起著重要作用。 “在這種情況下，有人說一個單詞，我真的很受歡迎 – 有時有一個符號，有時會帶有沉默，或者他說。“這也非常有效，當您使用空間來標記單詞，動作或句子時，這確實很有效，因為當這個單詞的兩邊都有音樂時，它確實很突出。 ”
喜劇通常與ORS無關的是有原因的 – 自發性和即興創作。編輯埃里克·基克（Eric Kissac）說：“安排讓喜劇活著的速度和時機非常困難。”我們擁有這些驚人的改進藝術家，例如Ike Barinholtz和Kathryn Hahn，每個人都會做一些瘋狂的事情，您將不會得到幾乎每個人都做最有趣，最奇怪的事情的任何事情。 “
Ike Barinholtz，Kathryn Hahn和Chase Sui在工作室想知道
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“喜劇經常被這麼多剪裁的原因是，您想為演員留出一個場所，以進行不同的表演並改善喜劇和喜劇。”“大多數時候，我們都相信做喜劇作品的安排和報導，因此我們與演出的鬥爭不斷地組織起來，同時進行拍攝，既可怕又非常令人難以置信，因為您會立即理解演出是否有效。”
當紐波特·伯拉（Newport-Berra）說：“拍攝時不斷安排，您可能認為您想用一台筆記本電腦說。 工作室 在製作電影時，他通過在“現場編輯”套裝上的編輯來脫穎而出。 Kissack說：“不要將其作為’現場編輯’。“我花了五到六個，開始用筆標記劇本，我們開始在拍攝時製作這些硬件。 ”
對於紐波特·伯拉（Newport-Berra）來說，遇到一名編輯絕對是一種新的經歷，他說他最初失去了方向。 “他確實幫助找到了可以割斷的東西，以打破現場最小的碎片。”
凱瑟琳·哈恩（Kathryn Hahn）和蔡斯·蘇（Chase Sui）在工作室想知道
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相反的情況可能來自Kissack，專注於某些地點的某些人，以創建可以用來編輯改進線路的切點。 “我會定義凱瑟琳·哈恩（Kathryn Hahn）會做一些瘋狂的事情，或者凱瑟琳·奧哈拉（Catherine O’Hara）會做一些愚蠢的事情，我希望亞當將相機從一個人轉移到另一個人，或者他說。“他們總是討厭它，因為最美麗，最完美的版本是相機的移動和攝影的版本，但它不會有機地給我帶來任何切碎的點。 ”
對於該建議顯然是必需的，但是您無法連續拍攝，設計良好的場景不間斷地拍攝。他說：“就生產設計而言，位置是做一些有趣並允許演員移動的重要場所。我們很高興拍攝，因為我們總是想為一切做好準備。”
最重要的是正確的是美國大陸工作室的辦公室，這些辦事處是許多場景的背景。製作設計師朱莉·伯格夫（Julie Berghoff）開始研究要建造的其他主要工作室的設計，例如派拉蒙（Paramount）和通用，然後試圖成為大陸工作室虛構創始人的負責人。
“我試圖與裝飾藝術建築不同，而伯格霍夫（Berghoff）處於黃金時代，這將是20年代的常態，但貝爾（Sony）是索尼（Sony）。天花板更多地說了鄉村風格，起源故事，然後說出了否定形式使用的柱子，以從日本帝國宮及其領域創造陰影。”
Seth Rogen在工作室’
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啟發賴特的伯格霍夫（Berghoff）使用了他帶給世界博覽會的建築效果。結果是一棟兩台建築，可連續看到下層，但調色闆說它與酵母效應略有不同。我想是白色和灰色，但後來他不會和衣櫃的調色板一起去，或者他說。 “當我看到通行證和銅時，我將一些東西換成銅，帶來了生鏽的色調。”
Berghoff與服裝設計師Kameron Lennox緊密合作，以確保調色闆對齊並且不會衝突。 “ Lennox說：“我們做了很多顏色的例子。我將帶上顏色的例子，並且他為椅子或沙發有幾乎相同的顏色示例，所以他會更改它，因為它非常靈活。但是這張美麗的牆壁圖片有很多音調，我記下了筆記並添加了它。
對於調色板本身，倫諾克斯（Lennox）受到了老好萊塢的啟發，同時保持了羅根（Rogen）和戈德堡（Goldberg）對中性和世俗色調的渴望。 “我們在這裡添加了小花小雜貨，要爆炸了少量的綠松石，所以它不太平坦，或者是一种红辣椒顏色的橙色，或者他說。“露出一些棕色和一些我們使用的蔬菜，這有點明亮。
