鮑勃·威爾謙遜的歌手、詞曲作者和微妙的節奏吉他手，被稱為樂隊的“其他”創始成員 感恩而死他的家人去世了 宣布 星期六在 Instagram 上。他已經78歲了。
他們說，威爾“在以只有鮑比才能做到的方式勇敢地戰勝癌症後，在親人的陪伴下平靜地去世了。不幸的是，他死於潛在的肺部問題”。
他於 7 月被確診，但次月回到家鄉舞台，在金門公園舉行了為期三晚的慶祝活動，慶祝音樂 60 週年。
他的家人補充道：“鮑比獨特的藝術才華將成為重塑美國音樂的引導力量。他的作品不僅僅是讓房間充滿音樂；它是溫暖的陽光，充滿了靈魂，創造了一個社區、一種語言，以及一代代歌迷所懷有的家庭感。他彈奏的每一個和弦，他唱的每一個詞，都是他編織的故事的一個組成部分。這是一個邀請：去感受、去質疑、去漫步、去歸屬。”
威爾是 Dead and Company、Phil Lesh and Friends、Next、Rat Dog 和 Wolf Bros 等樂隊的領導者，在他的樂隊成員突然去世後，他繼續了 Dead 的遺產。 傑瑞·加西亞 1995年。
有人以某種方式詢問 2014年採訪 和 名利場 如果他“仍然偶爾服用迷幻藥？”這位即將到來的搖滾明星回答說：“不完全是。偶爾。我最近沒怎麼做過，但在過去的十年裡，例如，如果我一起出去玩的一支樂隊和所有的人都想買蘑菇，我就不會去……你知道，我會去那裡。但不會太多。”
威爾和主音吉他手加西亞於 1965 年與 Ron“Pigpen”McKernan（鍵盤、口琴）、Lesh（貝斯）和 Bill Kreutzmann（鼓）組成了 The Dead，並創作了諸如“Sugar Magnolia”、“Playing in the Band”、“Truckin”、“Throwing Stones”、“Let It Grow”、“I Need a Miracle”、“One More Saturday Night”、“Let”等歌曲。它”和/或唱歌。 《雨》、《墨西卡利布魯斯》、《桶中地獄》、《卡西迪》和《另一個人》只是其中的幾個。
最後一張收錄在 The Dead 1968 年的第二張專輯中 太陽頌歌它可能已成為威爾演奏次數最多的曲子，也是邁克·弗萊斯 (Mike Fleiss) 執導的 2014 年紀錄片的標題： 更多：鮑勃·威爾的漫長奇異之旅。該片由賈斯汀·克羅伊茨曼（比爾的兒子）擔任監製，在翠貝卡電影節上首映。
在影片中，威爾說他“每週六都會服用迷幻藥，從不間斷地服用大約一年”，而加西亞則充當“裝袋員”，處理和分發他的毒品。
孩子氣的 Weir 熟練地填補了 Garcia 活潑的吉他作品和 Lesh 創新的貝斯線之間的空白，The Dead – 有史以來最著名的樂隊 – 長時間上路，演奏蠟染 Deadheads 喜歡的長達一小時的即興迷幻表演。
在 1973 年 3 月發表的採訪中，威爾向卡梅倫·克羅講述了他如何塑造樂隊的自由形式表演。
“當然，我們有某些數字用於某些樞軸點，”他說。 “最後我們有一些取悅觀眾的節目。進入第二盤後，你可以期待我們會表演一些長達 45 分鐘或一個小時的節目。你可以期待我們用一些相當強烈的搖滾樂來擺脫這一點，只是為了擺脫人們的蜘蛛網……所以，我們在人數上留下了漏洞，如果我們在那時失去了一些觀眾，我們會用一點搖滾樂把他們帶回來。“和”滾動。“
“我們試圖利用我們所掌握的數字，逐步將它們從一個級別提升到另一個級別，所以我們不會突然向他們介紹一個全新且陌生的音樂領域。我認為本質上，如果這對他們有意義，那麼他們就能跟上我們的步伐；如果沒有，那麼他們就跟不上。你必須從觀眾那裡得到積極的反饋，才能讓你繼續前進。”
謙遜、不愛出名的威爾以在舞台上穿著短褲而聞名，他還把 T 卹浸在啤酒冷卻器中以抵禦燈光的熱量，他的大手讓加西亞能夠“喊出大多數人無法觸及的聲帶，”他曾經說過，“並且可以在比賽的流程中將它們拉出來。”
“我們都認為鮑勃是目前最好的輪式節奏吉他手。他就像我的左手，”加西亞在 1978 年的一次採訪中說道。 “我們在音樂上進行了一次漫長而嚴肅的對話，一切都是互補的。我們很有趣，我們設計的演奏是為了相互配合和對抗。他的演奏在某種程度上，讓我的演奏處於唯一有意義的環境中，可以享受它。”
1995 年 8 月 9 日，加西亞 (Garcia) 在加利福尼亞州的一家康復中心因心髒病去世，享年 53 歲，但韋爾 (Weir)、萊什 (Lesh) 和其他人在 Bobby and the Midnites、The Other Ones 和一個簡稱為 The Dead 的化身等樂隊中堅持不懈。威爾作為《Rat Dog》的主唱參加了一千多場演出，該專輯是在加西亞去世前不久製作的。
感恩而死樂隊於 1994 年入選搖滾名人堂。在那晚的慶祝活動之後，威爾回憶起自己在桌子底下“走出迷霧”的情景。 查克·貝里。
Grateful Dead 樂隊的 Bob Weir（左）和 Jerry Garcia 於 1995 年 5 月在西雅圖。
傑夫·克拉維茨/FilmMagic, Inc.
威爾於 1947 年 10 月 16 日出生於舊金山，嬰兒時期被帕洛阿爾托地區的一個家庭收養。他幾乎被他就讀的每一所學校開除，並與未確診的閱讀障礙作鬥爭。
14 歲時，Weir 開始痴迷於吉他（他的影響之一是《Hot Tuna》和《Jefferson Airplane》成名的 Jorma Kaukonen），幾年後的 1963 年新年前夜，他遇到了 Garcia。
“和朋友一起在帕洛阿爾託的後街散步時，我們聽到一家唱片店後面傳來班卓琴音樂，”他回憶道。 “加西亞（當時正在教音樂）正在等待他的學生，沒有意識到這是新年前夜。我們坐下來，開始創作音樂，並進行了一場精彩的老式狂歡。我帶著吉他，我們演奏了一點，並決定組建一支壺樂隊。”
這支隊伍，連同麥克南在內，是安妮·麥克雷的住宅區投手冠軍；他們演奏鄉村藍調和“種族”歌曲並成為流行歌曲。當克羅伊茨曼加入後，他們轉向電子樂器（受到披頭士樂隊成功的啟發），並被稱為“術士”。萊什加入後，他們更名為“Grateful Dead”。
威爾曾在舊金山阿什伯里 710 號的“死亡之家”住過一段時間，與尼爾·卡薩迪 (Neal Cassady) 共用一個房間。尼爾·卡薩迪是“垮掉的一代”的領軍人物，後來成為傑克·凱魯亞克反文化小說中迪恩·莫里亞蒂的原型。 在路上。
The Dead 於 1967 年 3 月在華納兄弟發行了他們的首張同名專輯，並在隨後的幾年中推出了 1969 年等唱片。 生/死長達23分鐘以上的不朽演繹《暗星》； 20世紀70年代的兩部偉大的工作室作品， 工人死亡 和 美國心玫瑰情; 1977年的節目 水龜站他們為 Arista 製作的第一張專輯； 1987年的 在黑暗中以 MTV 熱門歌曲“Touch of Grey”為特色，這是他們第一首進入 Billboard 流行排行榜前十名的歌曲；以及1989年的現場專輯 迪倫與死者。
2011 年，Weir 在加利福尼亞州聖拉斐爾開設了 TRI Studios，這是一家耗資數百萬美元的錄音、流媒體和現場音頻/視頻廣播設施。
他稱其為“音樂家的完美遊樂場”，並曾與 The National、Vampire Weekend、The Hold Steady、Phish 和 Sammy Hagar 等樂隊一起演出。那時，他那濃密的棕色波浪發已經變成了灰色，而且他還留著濃密的大鬍子和“藏匿”的東西。
他與 2015 年去世的親生父親傑克重新取得了聯繫。
倖存者中有他的妻子娜塔莎（Natascha），他在演出結束後偷偷溜到後台時認識了她。當時她15歲，他30多歲。他們於 1999 年結婚，育有女兒 Chloe 和 Monet。
“實際上，這裡還沒有最後的表演，”他的家人說。 “這就是一個人重新出發的感覺。他經常談到三百年的遺產，他決心確保他的歌集在那之後能夠長久流傳。願這個夢想能夠為後代的死者們延續下去。所以我們送他走，就像他送我們這麼多人上路一樣：告別不是結束，而是一種祝福。對值得活下去的生活的獎勵。”
加西亞去世後，威爾的生活陷入了空虛。 說 滾石 “令人驚訝的是，應對傑瑞去世的唯一方法就是繼續演奏。傑瑞去世的經歷在他的生活中強化了這一點。如果不戴上吉他並出現在人們面前，他不知道如何生活。”
他 說 這 洛杉磯時報 2022年，他“絕對不害怕死亡。事實上，我很期待它。在我看來，死亡是對美好生活的最後也是最好的獎勵。但話雖如此，我還有好幾年的時間才能到達那裡。”
