廣播於 搖 1 月 23 日這個星期五， “蒼蠅之母” 這是一場低保真的精神噩夢，它不怕問巫師界最殘酷的、存在主義的問題。但新的獨立恐懼 電影影片的聯合編劇兼導演三人組——托比·波塞爾、塞爾達·亞當斯和約翰·亞當斯——表示，當觀眾甚至一些採訪者了解到他們家人最近的噩夢到底有多個人化時，他們都猶豫是否要效仿。受事實啟發 癌症經歷“蒼蠅之母”創造了一種非凡的即時性，甚至可能會讓該類型的經驗豐富的粉絲停下來。
“大部分對話都來自我們的現實，”塞爾達說。 “我們是一個非常開放的家庭。”
“恐懼讓你可以談論任何事情，”約翰總結了亞當斯在銀幕內外的聯繫方式。 “你可以談論非常規的話題，然後用血腥的內容來掩蓋它，這很棒。恐怖社區對藝術非常開放，也非常開放。”
這種信念也出現在《蠅母》中，這部夢幻而恐怖的民間寓言自首映以來一直受到 IndieWire 的擁護。 2025 年幻想曲節。去年夏天，亞當斯成為第一位獲勝的美國人 電影節大獎——最佳影片《黑馬》 – 但這些並不是新發現。這對來自卡茨基爾的家庭已經在加拿大流派界廣受喜愛，他們已經將紐約北部的恐怖經營機構變成了一個機構。
在描述她、姐姐露露以及父母托比和約翰如何從車庫樂隊進入電影製作單位時，澤爾達說：“我很幸運能夠出生在這個家庭。我和姐姐是由兩位出色的創意人士撫養長大的。”電影製作很早就進入了女孩們的生活，並且一直存在。 “我六歲時我們製作了第一部電影，從那時起我們就決定喜歡它，”塞爾達繼續說道。 “在拍了四部劇情片之後，我們製作了一部恐怖片並愛上了它。”
音樂從未落後，並且仍然是他最新、最受矚目的電影的主要內容。塞爾達開始在家庭樂隊（前身為“Kid California”）中打鼓。該樂隊後來演變為 H6LLB6ND6R，其朋克音樂在亞當斯的電影中既充當配樂，又充當背景。
“我們的樂隊和我們的電影只是兄弟姐妹，”塞爾達開玩笑說。 “他們只是閒逛。”
音樂家和導演、家人和合作者的雙重身份定義了亞當斯的創意 DNA。他們早期的特質讓他們直接進入戲劇表演，但隨後恐怖故事講述領域向他們招手。
“當你拍戲劇時，你會被困在現實生活中，現實，”約翰說。 “當你感到害怕時，你可以談論任何話題……向準備好正面面對這些話題的觀眾。”
當《蠅媽媽》中一家人走向死亡時，這種意願非常重要。
“約翰和我都患有截然不同的癌症，”托比解釋道。 “約翰是在 1994 年，我的是六年前。然後塞爾達就在開始拍攝《蠅媽媽》之前發現，她和我有同樣的遺傳傾向，即林奇綜合症。”
托比繼續說道：“我們談論癌症，我們總是談論生與死。有時帶著極大的幽默和力量。我們決定是時候通過恐怖電影的美麗鏡頭來談論它了。”
在卡茨基爾拍攝這部電影讓亞當斯家族能夠按照自己的方式塑造這場對話。對於塞爾達來說，大學畢業後回到童年真正的家時拍攝這部電影是一個開始。 “這非常放鬆，”他說。 “我們所有的電影對我們來說都非常有治療作用，因為我們不斷地處理家庭、愛情、失落、悲傷等主題。我們對卡茨基爾山瞭如指掌。這就是讓我們的電影對我們來說更加特別的原因。這真的是我們全家人的日記。”
製作耗時數月，隨後進行了大量剪輯，按微預算標準冗長，但與亞當斯的日常生活密不可分。這種日記般的品質直接融入了塞爾達扮演的米奇的表演，米奇是一位面臨絕症診斷的年輕女子，她正在尋找女巫的黑魔法。當被問及她如何保持這種情感強度時，塞爾達將其視為翻譯而不是發明。
“我必須與父母進行愉快的交談，”她說。 “我需要將她們的經歷帶入這個角色，這對女孩和作為演員來說都是有力量的。我們正在談論一些非常黑暗的東西，”她補充道。 “但我們總是添加幽默和輕鬆。我們不想拍一部悲傷的電影。我們想拍一部更有力量的電影。”
在影片中扮演米奇父親的約翰描述了看著塞爾達和托比毫無感情地扮演如此令人擔憂的角色。 “我們想慶祝艱難時刻，”他說。 “我們不想說，‘讓我們拿出小提琴來度過困難時期。’”困難時期也是好的。 ”對約翰來說，《蠅媽媽》的英雄主義在於它的平凡。 “我們不是超級英雄，”他說。 “我們只是普通的老人，必須應對重大事件，這就是英雄。 ”
托比扮演的女巫索爾維格的核心角色體現了劇本中最具挑釁性的想法，索爾維格是一名巫師，他認為死亡並不令人恐懼，而是值得歡迎。 “我對大自然有著與生俱來的深深的熱愛，我尊重甚至熱愛生活中的黑暗，”托比說。 “作為一名巫師，索爾維格與死亡有著密切的關係，他明白死亡需要溫暖和光明。這是一種交易，我給你溫暖，我要求一些回報。”
大自然本身並不是《蠅媽媽》的背景，而是積極的合作者。由於這些人輕裝上陣，當大自然為他們的電影提出意想不到的建議時，他能夠立即做出反應。 “我們遇到了一頭垂死的小鹿，”托比回憶道。 “蒼蠅剛剛開始被它吸引，所以我們就開槍了。”
在 IndieWire 中，Zelda 分解了她的基本設置：一台 Canon C-70、一個三腳架和兩個 Sennheiser 麥克風。 “我們有能力即興發揮，”他說。 “如果大自然給我們帶來了一份美妙的禮物，我們就能立即吸引它。”
這種靈活性與亞當斯對低預算的理解密不可分，他認為這是一種優勢而不是限制。 “我從未感到自己的資源有限，”托比說。 “我認為事實恰恰相反。”他認為，巨額預算會削弱想像力。 “獨立電影製作就像孩子一樣，只靠泥土、棍棒和垃圾就能過著幻想的生活。”
當被問及觀眾仍然迴避談論什麼時，亞當斯顯得很謹慎。 “有一個場景是難產的，”托比說。 “有些基督徒在拯救生命時非常樂意背棄自己的信仰，轉而求助於巫師。”他說觀眾不想問這個。
“這些沉默並非偶然，”約翰說。 “這就是我們製作這部電影的原因。我們喜歡有人直接進去並用力擊打一些東西。”根據塞爾達的說法，這種無畏精神是遺傳來的。
“那個自殺言論？”他說。 “從開車到足球訓練，一切都如此。我們對死亡、毒品、性、愛情，一切都非常透明。”
《蠅媽媽》最終讀起來更像是一種方法論，而不是一部單一的電影。托比談到，他們在辦公桌上保留了一封來自國家藝術基金會的拒絕信，以提醒他們繼續按照他們的條件工作。
“我們一起站在房間裡，談論共同的心，”約翰證實道。 “現在沒有什麼比這更重要的了。”
在美國獨立電影受到擠壓、定價過高、受到品牌影響、越來越多地被要求在公司安全範圍內解釋自己的時刻，亞當斯家族提供了一種不同的模式。他們在房子裡製造恐懼，思考疾病、信仰、死亡和愛，而不打磨邊緣。
“獨立電影是目前最可持續、最有意義的事情，”塞爾達說。
《蠅媽媽》將於 1 月 23 日星期五在 Shudder 上上映。
