編劇兼導演瑞恩·庫格勒的《罪人》是最好的時代作品。這部電影既真實地反映了它的時間和地點（1930 年代初的密西西比三角洲），又不犧牲即時性和影響力。在庫格勒這部大膽的恐怖電影中，觀眾與恐怖、幽默、歡鬧和悲傷之間沒有距離。
雖然無可否認，電影攝影師 Autumn Durald Arkapaw 的大畫幅賽璐珞圖像具有華麗的質感，或者邁克爾 B. Jordan、Hailee Steinfeld、Delroy Lindo 等人情感複雜的表演，但如果沒有貫穿整部電影的一流聲音作品，《罪人》的內心衝擊力是不可想像的。
我們與作曲家 Ludwig Göransson、對話總監兼 ADR 編輯 David Butler、音樂編輯 Felipe Pacheco、製作混音器 Chris Welcker、混音器和聲音設計師 Steve Boeddeker、聲音編輯總監 Benjamin Burtt 和混音器 Brandon Proctor 組成的聲音團隊合作，創作了有史以來最令人印象深刻和最強大的聲音電影之一。
從 Göransson 的角度來看，這一切都始於 Coogler 的觀察，即現有的 Delta 布魯斯錄音顯然缺乏準確捕捉 1930 年代音樂家發出的令人難以置信的聲音的技術 – 那麼現在如何創作這種音樂並以一種讓觀眾感覺人們正在現場聆聽音樂的方式錄製它呢？ Göransson 和音響團隊的一個解決方案是在現場錄製盡可能多的音樂。這需要巧妙地解決火車站等場景的問題。
“它看起來如此簡單和自然，但背後卻付出了令人難以置信的大量工作，”戈蘭森說。 “Ryan 寫道，Delta Slim（Delroy Lindo）是鎮上最好的口琴演奏家。Delroy 會每天進入錄音室練習，但幾個月後你不會成為最好的口琴演奏家。我們必須找到世界上最好的口琴演奏家之一。”戈蘭森的妻子、音樂製作人瑟琳娜找到了布魯斯音樂家鮑比·拉什並安排他來到片場。
“他是 90 多歲的傳奇人物，”戈蘭森說。 “瑟琳娜打電話給他說，‘你明天有什麼辦法可以來片場嗎？’他問道。拉什在拍攝場景前幾個小時到達現場，與林多討論了場景想要表達的內容，然後在林多表演身體動作的同時現場表演。 “你在屏幕上看不到的是，鮑比·拉什（Bobby Rush）被一圈群眾演員隱藏起來，一邊吹口琴，一邊模仿德爾羅伊（Delroy）的演奏。 “Chris Welcker 在 Bobby Rush 的口琴裡放了一顆炸彈，並在 Preacher Boy（MIles Caton）的吉他裡放了一個麥克風，所以本質上 Preacher Boy 和 Bobby Rush 一起演奏了這首歌。”
Göransson 表示，Welcker 在尋找實現最佳製作聲音的方法方面的創造力一直給他留下了深刻的印象。 “我從未見過一個如此瘋狂的發明家，”戈蘭森說。 “他會把麥克風放在最奇怪的地方，袖扣上，帽子上。他會把我的樂器拆開，然後把麥克風放進去。”
從 Welcker 的角度來看，捕捉盡可能多的真實聲音非常重要，這樣才能為後期製作聲音團隊提供堅實的基礎，尤其是在像點唱機聯合場景這樣的場景中，地面噪音等東西可以提供生動的氛圍感。 “木地板非常吱吱作響，我們試圖通過鋪上地毯來減少對話場景的噪音，”韋爾克說。 “但也有其他時候，當我們試圖捕捉它時，有一些背景演員是自動點唱機聯合角色的一部分。”
為此，韋爾克經常錄製瘋狂的鏡頭和氛圍，受到後場團隊的高度讚賞。伯特說：“克里斯花時間在攝像機開始拍攝之前記錄了背景演員的舞蹈，這使我們能夠獲得非常好的身體動作。” “雖然這不是最令人興奮的聲音，但它賦予了自動點唱機自己的特色，確實有助於讓聚會充滿活力。”
另一個有助於捕捉 Juke 樂隊活力的決定是庫格勒決定讓帕切科始終在片場。這對於音樂編輯來說是一個難得的機會。 “當晚的拍攝期間，在新奧爾良的片場是一次很棒的經歷，”帕切科說。 “天氣非常炎熱和不舒服。但這部電影中的音樂非常重要，你需要一個人從頭到尾了解每首歌的不同風格，音樂家如何在這個鏡頭中以一種方式演奏，在下一個鏡頭中以另一種方式演奏。所有這些信息對我的後期製作至關重要，因此我可以使音樂適應不斷變化的畫面。”
在片場，帕切科能夠以後期製作中不可能的方式創作音樂作品。例如，有一天晚上，他打開音響，用新的環境重新錄製音樂。 “我在舞台上設置了一個揚聲器，並讓我的筆記本電腦上有一個 ProTools 會話，其中包含自動點唱機上播放的每首歌曲的每個根音，”帕切科說。 “然後我把一個麥克風放在房間中間，一個麥克風放在房間的另一邊，一個麥克風放在旁邊的一個小水箱裡，然後我就開始錄音了。”
第二天早上，帕切科回來了，用他的話說，“八小時的世界級聲音，以備我們需要它們來增強現場表演。但我們在後期製作中無法做到這一點，因為我們完成後的第二天，他們拆除了自動點唱機，因為它是建在攝影棚上的。”
影片中最令人印象深刻和最微妙的場景之一發生在一個角色穿過城鎮街道時。庫格勒想要給人一種街道被分為一側為白色、另一側為黑色的感覺；這需要每個人，無論是在現場還是在後期製作中，創造出一層又一層仔細校準的對比聲音。 Welcker 的首要任務是弄清楚如何從數十個角色和群眾演員中獲取乾淨的音頻，同時最大限度地減少大型 IMAX 攝影機的拍攝噪音。
韋爾克採用了庫格勒從克里斯托弗·諾蘭那裡聽到的一種技巧；這項技術是為了記錄盡可能多的純聲音鏡頭，然後將其與 IMAX 攝影機拍攝的鏡頭相結合。 “作為一名製作混音師，我總是盡可能專注於後期製作，”韋爾克說。 “我怎樣才能捕獲這些元素並以可用的方式提供它們？時間不會完全按照圖片中發生的情況進行，但我試圖模仿相機穿過商店向街道移動時的運動，並且我還將麥克風放置在遠離相機的位置，以便也可以使用這些元素。”
在帖子中，街道黑人和白人之間的差異是通過庫格勒本人管理的自行車團體傳達的。 “當麗莎（胡海倫飾）離開商店時，一群演員會站在麥克風前，然後他們會離開麥克風，等待攝像機回來，”普羅克特說。 “然後，瑞安指導的第二組人——白人——走近並大喊，用他的話說，‘種族主義者胡說八道’。很多時候，你聽到的聲音是片場真正的背景演員，但我們用循環組來補充，以確保街道兩邊都有不同的品味。
伯特在整個對話中分層呈現的詳細的時代聲音進一步增強了該場景和其他地方的音景。他一開始收集汽車聲音，但很快擴展到尋找特定於該地點的設計元素，而不僅僅是特定時期的設計元素。 “當然，我們有一些舊工具可以找回，但我們正在努力建立的世界是密西西比三角洲的世界，”伯特說。 “我們發現了不同的環境，因為你可以通過聽到的昆蟲類型來判斷一天中的時間或天氣有多熱。”
考慮到《罪人》主要以 24 小時為背景，而且它是一個吸血鬼故事，因此記錄一天中的時間尤為重要。因此，對於角色來說，白天和黑夜的區別就如同生與死的區別一樣。 “這很關鍵，”布德克說。 “它們需要與眾不同，你需要在晚上感受到那種強度。我們開發並完善了它；白天它更加真實，到了晚上它變得越來越強烈。”
除了現場音樂和 IMAX 攝像機的挑戰之外，韋爾克意識到他必須學會像演員一樣思考，才能找到錄製喬丹對話的解決方案。因為喬丹扮演的是雙胞胎，所以劇組必須將每個場景拍攝兩倍的時間，這樣他才能扮演雙方；由於沒有其他演員可以合作，問題是如何把握合適的時機。
“邁克爾想要計時，這樣它就會完全按照他的設想，”韋爾克說，並指出解決方案是預先記錄喬丹的反應並使用採樣器觸發它們。 “排練結束後，他會拿著麥克風坐下來，按照預定的方式說出台詞，然後我就可以根據他的時機觸發響應播放。所以他既是一個演員，也是一個踏實的人。”
保持表現至關重要，巴特勒和普羅克特決定盡可能少地使用 ADR；考慮到某些場景的複雜性，這是一項非常艱鉅的任務。 “最具挑戰性的部分之一是電影結尾處的洗禮場景，”巴特勒說。 “你有一個可用的 IMAX 攝像機。水中有蟲子。傑克·奧康奈爾有假牙。邁克爾在扮演 Stack 時也有假牙。我們總是更喜歡製作，但有時感覺他有假牙，我們會嘗試偷偷加入一點 ADR。”
由於所有演員都不是非南方母語，因此錄音和編輯對話變得更加複雜，這意味著錄音人員必須密切調整他們口音的準確性。 “方言教練看了這部電影，給了我一份清單，我們真的很幸運；他只注意到了 36 個口音不正確的單詞，”巴特勒說。當球員到達 ADR 時，他們會聽到兩分鐘的周期循環和適合區域的演講。
“他們會聽關鍵短語，”巴特勒說，“但我們只需要一個單詞。所以他們會說出整個短語和短語，我們會在製作過程中找到可以連接到那個單詞的那一刻。也許幾個單詞，然後我們會回去；這是為了找到最佳的編輯點，以確保我們的表演能夠在現場進行。”然而，根據巴特勒的說法，“ADR 並不多。最終電影中出現了數量驚人的製作對話——我想說 95%。”
巴特勒稱讚庫格勒創造了一個協作環境，讓每個人都盡可能緊密地合作，為電影中眾多的技術和創意挑戰找到解決方案。 “瑞安是我合作過的最喜歡的導演，因為我從來沒有覺得自己在工作 為了 感覺就像我在工作 和 “他一直想要那種合作的感覺，”巴特勒說。 “演員和工作人員都喜歡它，這是有原因的。”
