法律未能保護有需要的人，特別是難民，長期以來一直是導演藤本昭夫作品的主題。他的《生命的歷程》講述了一名無證緬甸人在東京崩潰的故事，因為環境再次將他們連根拔起並迫使他們搬到緬甸，而日本出生和長大的孩子從未在那裡生活過。 2020年的《漂洋過海》講述了對外籍工人的剝削；這是關於三名在日本工作的越南婦女在雇主沒收護照後無法接受住院治療的故事。
《失落的土地》是藤本在這一系列強有力的戲劇中的第三個環節，講述了該機構對流離失所者的極端敵意；這次的重點是羅興亞人，這是一個穆斯林民族，在緬甸種族滅絕之後，他們實際上沒有國家了。這部電影講述的是腳下沒有立足之地的感覺；這部電影講述了一個羅興亞家庭從孟加拉國到馬來西亞的旅程，故事的進展是連續的、不和諧的、省略的。 （這也感覺像是一部與東京國際電影節競賽片《普米母親》相關的作品，它也講述了該地區的歷史，特別是“各民族因英國統治而相互怨恨。”）
藤本的電影很快就拋棄了家庭的小舒適；看著孩子們（現實生活中的兄弟姐妹穆罕默德·肖菲克·里亞斯·烏丁和紹米拉·里亞斯·烏丁）在叔叔阿姨面前玩捉迷藏，瘋狂地準備移民；他們被迫做出不愉快的選擇，放棄物質財富，以便更好地照顧孩子。在一周的時間裡，她九歲的妹妹索米拉被迫迅速而悲慘地長大，因為她發現自己在這場痛苦的逃亡中要對四歲的弟弟沙菲負責。船長對家人大聲叫喊，要求他們放下手機，甚至禁止乘客說出哪怕是最輕微的一句話（“我不知道我什麼時候才能回到家鄉，”一名男子說）。在旅途的後期，一家人在泰國與走私者發生衝突，導致孩子們陷入更加絕望的境地，孩子們只能自生自滅。
藤本從一開始就以一種近乎紀錄片般的、懸而未決的風格進行拍攝，但這並不意味著這部電影在描述這個故事時是冷酷的或分析性的。鏡頭經常從孩子們自己的角度圍繞著他們，強調他們所看到和感受到的東西（比如他們在去馬來西亞的船上經歷的幽閉恐懼症）以及他們被迫學習的飛行或生存本能。藤本讓攝影師感覺自己刻意地出現在場景中，他被描繪成一種隱形的證人：在某些時刻，你會感覺到攝影師與角色站在一起，或者在孩子們絕望地偷竹子的場景中，當他和他們一起奔跑時，他們感覺自己就在那裡。羅興亞人的困境經常被討論其規模，因此藤本將事情降低到人類水平的視覺努力感覺非常有意義。
導演以一種省略的方式將影片組合在一起。它以宣布“第一天”和“第二天”的標題卡開始，但隨著時間開始流逝，它突然跳到“第八天”，然後是“第十四天”。索米拉的阿姨講述了村里一棵芒果樹在一場火災中倖存下來的故事，這引起了人們對夢幻般的火災蒙太奇的反應，並用《古蘭經》中為迷失靈魂祈禱的方式敘述。然後這一場景出現在船上一名乘客的死亡，特別是一位老人，他說“這與我們的過去相比根本不算什麼”。 《失落的土地》的折磨是持續不斷的，它是在哀悼那些傳給導演的故事中的人，而不是對苦難的審美化（藤本在電影的製作中直接與羅興亞人合作，這是第一部專門以羅興亞語言為特色的電影）。最重要的是，這部電影的悲劇源於電影製片人的同情心，而不是他的憤世嫉俗。
這種感覺在幾乎就像紀錄片中的參考文獻的連續鏡頭中清晰可見：羅興亞難民討論他們到達馬來西亞後將實現的夢想的蒙太奇。這些夢想包括開一家汽車公司、成為一名教師，對於孩子來說，還包括購買鞋子和帽子。當主要家庭與其他難民群體交織在一起時，這部電影給人的感覺最為尖銳。這使得它成為了解許多更大故事的窗口，既關於羅興亞難民在尋找家園時必須忍受的事情，也關於各國警察對他們的公開敵意。雖然影片中的人物在難得的仁慈和樂於助人的時刻令人著迷，在某些情況下也充滿希望，但這裡並沒有什麼神奇的想法，因為影片結局的悲劇性最後音符令人痛苦地揮之不去，即使一個角色緊緊抓住他姨媽的芒果樹的記憶；它似乎在強調，雖然分享故事可以提供一種個人救贖，但這種救贖只能到此為止。
等級：B+
《失落的土地》在 2025 年東京國際電影節上首映。目前正在尋求美國分銷。
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