第 46 屆開羅國際展會。在電影節上，一些世界領先電影節的程序員發現了他們在其他地方很少遇到的東西：在電影節上，市場的能量反映了電影院的能量。隨著區域聯合製作模式的擴大以及開羅電影聯會加強了電影節作為項目孵化器的形象，開羅正在成為一個重要的地方，不僅可以發現新的聲音，而且可以了解目前對阿拉伯電影製作人來說重要的事情。
今年擴大的開羅電影連接是開羅工業日的一部分，標誌著該電影節作為區域中心的地位日益突出。隨著中東和北非融資結構的轉變，以及更多資金開始與當地製片人進行談判，程序員們正在關注開羅的新興市場生態系統如何塑造最終將到達歐洲及其他地區的電影。對於電影製片人/編劇兼導演阿納斯·薩林（《諸神》）、柏林電影節的程序員和 CIFF 短片評審團成員來說，機會在於從這些渠道中湧現的下一波電影製片人。 “這些結構推動新興電影製片人前進，”他指出，並補充說，最能引起共鳴的是與“在工作中體現出真誠”的電影製片人會面。
Céline Routan 是棕櫚泉 ShortFest 的節目總監，也是開羅的 NETPAC 評委，她的背景包括在 SXSW、IDFA 和 TIFF ShortCuts 擔任節目製作職務，她將開羅的行業擴張視為更廣泛的區域調整的一部分。他強調，變化不僅僅是財務上的。 “對於電影製作人來說，信任該地區的合作夥伴非常重要，”他解釋道。 “當製造商擁有相同的環境時，合作就從理解開始。”
如果說這個行業吸引了程序員，那麼節日的特色則由開羅的觀眾決定。 Sareen 和 Routan 都指出了 CIFF 與多哈、紅海和其他主要地區性節日的不同之處：當地觀眾投入大量資金，放映場次絡繹不絕。
“每個座位都坐滿了，”魯坦說。 “你來這裡不是為了在空蕩蕩的房間裡表演。開羅觀眾走進電影院，做出反應，進行討論。這對他們來說真的很重要。”
魯坦補充說，與埃及觀眾一起觀看電影會揭示出其他地方可能不會出現的敘事細微差別。正如他所描繪的，理想的電影是一部針對其世界的電影，同時為國際觀眾提供一扇大門，既不是為西方看門人設計的，也不是排斥他們的。
第一次來開羅的薩琳覺得，差異是從城市本身開始的。 “開羅就是電影院，”他想。 “你看到的每一處都像是一個故事的開始。”這座城市的電影歷史，從其在阿拉伯電影製作中的基礎性作用，到優素福·查因 (Youssef Chahine) 等人，繼續影響著當今製片人與電影的互動方式。他補充說，開羅作為該地區最古老的國際電影聯合會認可的節日，其悠久的歷史帶來了新節日無法複製的製度記憶。 “多年來，它已成功地將自己定位為領先的目的地。”
該基金會現在面臨著代際更迭。 Routan 指出女性和 Z 世代導演的電影數量有所增加；這反映了教育、機會和區域資金方面的變化。在他看來，更值得注意的是電影製片人有信心講述主要針對國內觀眾的故事，而不是針對國際風味進行優化。 “更多的電影本身就是毫無歉意的，”他指出。
這種信心在今年的球隊中已經很明顯了。魯坦提到了他在棕櫚泉觀看的短片《首先是臉紅，然後是習慣》，因為它們的精確性和強烈的聲音感。在故事片方面，他提到了伊拉克電影製作人 Zahraa Ghandour 的《芙蘭娜》，該片已在多倫多和 IDFA 上映，這是在阿拉伯和國際電影節之間流暢傳播的精心製作的地區電影浪潮的一部分。
薩琳看到了海外電影製片人與該地區重新建立聯繫的平行運動。他觀察到，許多人帶著因流離失所或移民而形成的新觀點回歸。 “一代人試圖為我們的文化提供新的視角，”他說，並指出泛阿拉伯電影製作敏感性的出現，他認為這種敏感性特別令人興奮。
但有些主題仍然不可避免。 “不談論巴勒斯坦是不可能的，”薩琳認為。 “這是電影製片人感受到的責任，他們很自豪能夠承擔這一責任。”蘇丹和整個地區的衝突也同樣嚴重。他強調，政治不是阿拉伯電影的品牌工具，而是不可避免地塑造作品的現實現實。但電影製片人同樣決心不僅以此來定義。
短片通常能最快地捕捉到這些緊張氣氛。憑藉其快速的製作時間，魯坦將短片視為當下更敏銳的脈搏：“它們比故事片更快地反映了世界的現狀，”他強調道。但僅僅緊迫性並不能證明選擇的合理性。電影製作需要獨立。
兩位程序員都將開羅視為真正的發射台。發行商觀察埃及觀眾的反應，製片人將 CIFF 作為電影的搜尋地，這些電影隨後可能會進入棕櫚泉、柏林或其他主要電影節。 “這個行業就在這裡，”魯坦說。 “電影可以被選擇，電影製片人可以建立重要的聯繫。”
